Programy do pisania muzyki na komputerze: recenzje i opinie ekspertów

Dziś zarówno początkujący, jak i profesjonalni muzycy w taki czy inny sposób wykorzystują możliwości nowoczesnych studiów i systemów komputerowych do tworzenia i nagrywania utworów muzycznych. Programy do pisania muzyki na komputerze są reprezentowane przez różnorodne produkty, które mają pełen zakres możliwości profesjonalnych studiów nagrań. W tym samym czasie można nagrywać utwór bez lub z "żywym" instrumentem, śpiewać, nakładać efekty i dokonywać pełnego miksowania materiału muzycznego nawet w domu, bez patrzenia z komputera. To prawda, że ​​wszystko tutaj zależy nie tylko od twórczego podejścia kompozytora, ale także od podstawowej znajomości podstawowych zasad stosowania efektów, dystrybucji narzędzi w różnych kanałach, mieszania (miksowania), procesów produkcyjnych i poprodukcyjnych itp. Następnie zostaną uznane za najlepsze programy dla pisanie muzyki na komputerze, który w pełni tworzy najbardziej prawdziwe studia w domu. Od razu dokonajmy rezerwacji: nie da się opisać wszystkiego, więc wszystkie produkty oprogramowania będą miały bardzo krótki wpływ.

Programy do pisania muzyki: ogólny pomysł i podstawowe typy

Produkty programowe do tworzenia utworów muzycznych o dowolnej złożoności powinny być rozpatrywane pod kątem ich przeznaczenia i podstawowych możliwości. A jeśli mówimy o muzyce komputerowej, obecność "żywego" instrumentu nie zawsze jest konieczna, chociaż jego użycie nie jest wykluczone. Najważniejsze to wybrać odpowiednią aplikację i odpowiedni sprzęt (potężny komputer z dobrą kartą dźwiękową, monitory studyjne itp.).

Szczególną uwagę należy zwrócić na fakt, że w różnych programach dźwięk przy użyciu tych samych próbek może się dość mocno różnić. Wynika to wyłącznie z samych funkcji aplikacji.

Jeśli chodzi o klasyfikację, wszystkie nowoczesne i najlepsze programy do pisania muzyki można podzielić na kilka głównych typów:

• sekwencerów z powiązanymi lub dodatkowo zainstalowanymi syntezatorami, efektami i zestawami próbek;
• edytory audio;
• próbniki;
• pełne wirtualne studia;
• wirtualne instrumenty i efekty;
• końcowe urządzenia do przetwarzania;
• programy dla DJ-ów.

Trochę historii

Idea tworzenia aplikacji komputerowych, które umożliwiają tworzenie pełnoprawnych utworów muzycznych na komputerze, istnieje już od jakiegoś czasu wśród programistów i muzyków. Głównym pytaniem było tylko, jak odtworzyć wszystkie subtelności brzmienia tego instrumentu i nagrać wokale. Nie było problemów z syntezatorami, ponieważ początkowo skupiali się na tworzeniu dźwięków, które nie istnieją w naturze.

Jednym z wyników było użycie standardu General MIDI opartego na syntezie fal stołowych (Wavetable), później uzupełnionego rozszerzeniem XG (Extended General) firmy Yamaha. W pewnym momencie najbardziej popularne były programy do pisania muzyki, które były standardowymi edytorami MIDI. W tym czasie produkty Cakewalk zostały uznane za najpotężniejsze.

W tym samym czasie opracowano inne aplikacje, zwane trackerami, w których część musiała zostać ręcznie wprowadzona poprzez ustawienie wysokości i czasu trwania nut. Jednak ze względu na niedogodności związane ze stosowaniem szczególnie rozpowszechnionej dystrybucji, nie otrzymali. W tym samym czasie pojawiły się programy do pisania muzyki, takie jak Fruity Loops, które były pozycjonowane jako środki do tworzenia pętli na podstawie pojedynczych próbek (one-shot) lub gotowych fragmentów. Z czasem przekształciły się w pełnoprawne wirtualne studia.

Najlepsze programy do pisania muzyki

Jeśli chodzi o nowoczesne oprogramowanie muzyczne o różnym stopniu złożoności (zarówno dla początkujących, jak i profesjonalnych muzyków), następujące pakiety można odróżnić od całej różnorodności:

• Magix Music Maker.
• Band-in-a-Box.
• MuLab.
• Orion.
• FL Studio.
• Oprogramowanie Steinberg (Cubase, Nuendo, itp.).
• Aplikacje od Cakewalk (Pro Audio, Sonar, Music Creator).
• Ableton Live.
• Presonus Studio One Pro.
• Powód.
• Cockos Reaper.
• Acoustica Mixcraft.
• Logic Pro X.
• Harrison Mixbus.
• Avid Pro Tools.
• Deckadance.
• Czytniki audio (Sound Forge, ACID Pro, Adobe Audition) itp.

Ogólnie rzecz biorąc, programy do tworzenia muzyki same w sobie są tak różnorodne pod względem możliwości i celu, że po prostu niemożliwe jest dostarczenie kompletnej listy. Zatrzymajmy się na najpopularniejszych pakietach.

Co wolisz dla początkującego muzyka?

Aby poznać istotę procesu tworzenia osobnego przyjęcia muzycznego lub pełnego utworu, nie powinieneś natychmiast przyjmować półprofesjonalnych i profesjonalnych aplikacji.

Po raz pierwszy nadaje się Magix Music Maker, program do pisania muzyki dla początkujących. Zasadą tworzenia ścieżki jest po prostu przeciąganie i upuszczanie gotowych fragmentów na specjalne pola, ustawienie własnej sekwencji dźwiękowej. Nie można nazwać tego procesem twórczym, ale można zrozumieć, jak różne instrumenty są połączone pod względem dźwięku lub głośności.

Nieco bardziej skomplikowany jest program do pisania muzyki po rosyjsku "Band-in-a-Box", który w swojej strukturze przypomina "żelazne" syntezatory z wbudowanym akompaniamentem automatycznym. Tutaj po prostu wybierz odpowiedni styl i nagraj własną melodię (akompaniament automatycznie dostosuje się do wybranych akordów lub harmonii).

Sekwencer muzyki

Lepiej zacząć zaznajomić się z sekwenserami z programem MuLab, który jest jednym z najłatwiejszych do nauczenia się. Ma mały zestaw własnych dźwięków i obsługę wtyczek w formacie VST.

Zasada tworzenia ścieżki polega na tym, że na wybranej ścieżce w specjalnej siatce należy ustawić niezbędne uwagi i ich czas trwania na podstawie ich zgodności z wirtualną klawiaturą fortepianową Piano Roll (jest to opcja dla większości aplikacji w tym kierunku), tworząc pojedynczy blok zwany wzorem, a następnie łącząc je w danej kolejności na liście odtwarzania.

Nieco bardziej złożone są pakiety Orion i FL Studio. Orion jest pozycjonowany jako program do pisania muzyki elektronicznej, FL Studio, pomimo sceptycyzmu ze strony niektórych muzyków, jako integralne studio, w którym można z łatwością tworzyć nawet utwory Heavy Metal, i przy takim realistycznym dźwięku, który od pierwszego razu go usłyszysz nie rozróżnia dźwięku instrumentów próbkowanych od rzeczywistych (na etapie rozwoju, jako próbki zastosowano najpierw dźwięki w formacie WAV, SF2 (Sound Fonts), AKAI itp.).

Zasada jest tutaj taka sama, ale oprócz wszystkiego istnieje możliwość podłączenia dodatkowych syntezatorów i efektów standardów VST, DX i AAX, a dla informacji najbardziej naturalnych konsola miksująca.

Bardziej złożony można nazwać programem do pisania muzyki, przedstawionym przez Cakewalk, Steinberg, Ableton i Presonus. Wśród tych produktów szczególnie popularne są pakiety takie jak Sonar, Cubase, Ableton Live i Studio One Pro wszystkich wersji. Praca z nimi bez znajomości technicznych aspektów przetwarzania dźwięku będzie niezwykle trudna.

Ale, i to jest uznane przez bezwzględną większość muzyków i producentów muzycznych, to właśnie te aplikacje pozwalają ci stworzyć naprawdę profesjonalną, brzmiącą kompozycję.

Najtrudniejszym produktem oprogramowania, sądząc po komentarzach użytkowników, jest Propellerhead Reason - popularny program do pisania muzyki. W języku rosyjskim jest to jednak niedostępne, ale w Internecie, dzięki staraniom niektórych entuzjastów, można znaleźć pęknięcie. Interfejs aplikacji jest wykonany w formie stelaża do którego podłączone są syntezatory i efekty.

Wszystkie sekwencje połączeń są wykonywane za pomocą kabli wirtualnych, tak jak w prawdziwym studiu z komponentami "żelaznymi", więc bez znajomości podstawowych zasad łączenia urządzeń ze sobą, nie można nawet marzyć o zrozumieniu tej aplikacji. Ponadto musisz znać zasady pracy z wtyczkami takimi jak Roland TB-303, 808 lub 909, ponieważ są one podstawą całego studia.

Wirtualne syntezatory

Dzięki prostym programom do pisania muzyki, te profesjonalne pakiety prawie zawsze obsługują połączenie dodatkowych modułów przez specjalne interfejsy, z których najpopularniejszą pozostaje VST (Virtual Synth Technology), opracowana w tym samym czasie przez Steinberga. Jeśli jego użycie nie jest przewidziane, możesz użyć standardu DX jako połączenia mostu DirectX.

Obecnie istnieją dziesiątki tysięcy takich modułów. I wielu z nich jest w stanie odtworzyć brzmienie "żywych" instrumentów z wszystkimi odcieniami dźwięku i dowolną techniką gry, tak że czasami nie można odróżnić syntezowanego dźwięku od teraźniejszości.

Na szczególną uwagę zasługuje unikalny odtwarzacz Kontakt, który sam w sobie nie zawiera dźwięków, ale może korzystać z bibliotek specjalnie dla niego zaprojektowanych formatów NKC i NKX.

Oprócz powyższych formatów jest ich znacznie więcej. Na przykład Reason używa tylko bibliotek o nazwie "ponowne wypełnienia" (ponowne wypełnianie), które są odpowiednie tylko dla tego programu, chociaż za pomocą specjalnych narzędzi można je przekonwertować do formatu Kontakt.

Efekty wirtualne

Efekty, takie jak syntezatory, są dostępne w tych samych formatach. Większość z nich działa w czasie rzeczywistym, ale ich użycie wymaga co najmniej podstawowej wiedzy na temat tego, do czego każdy z nich jest przeznaczony.

Tutaj znajdziesz pogłosy, chóry, flanger, delay, oktawy, distortion, overdrive, de-esser, equalizery, kompresory itp. Możesz kontynuować bez końca.

Edytory audio

Wielu początkujących muzyków nie wie, że nagrywanie ścieżki muzycznej w sekwenserze nie jest wszystkim, czego potrzeba, aby kompozycja brzmiała profesjonalnie. W szczególności wokale najlepiej nagrywać w specjalnych aplikacjach zwanych edytorami audio.

Wszystkie programy tego typu oparte są na reprezentacji dźwięku w formie fali, niezależnie od formatu, w jakim jest przechowywany. Dzięki plikom dźwiękowym mogą tworzyć niesamowite działania. Szczególnie podziwiany przez użytkowników tak znanych programów jak Sony Sound Forge, ACID Pro czy Adobe Audition. Takie aplikacje umożliwiają nagrywanie i edycję nie tylko pojedynczej ścieżki, ale całej kompozycji za pomocą różnych zaawansowanych narzędzi.

Zautomatyzowane narzędzia do końcowej obróbki

Aby uzyskać profesjonalne i, że tak powiem, komercyjne brzmienie, utwór musi zostać przetworzony. Można to zrobić nawet na etapie miksowania (wyrównanie głośności każdej ścieżki, dopasowanie efektów do siebie, rozłożenie instrumentów na panoramę itp.). Ale po tej finalizacji jest wymagane. Oczywiście można to zrobić w studiu, ale taka przyjemność warta jest pieniędzy, i tych znaczących.

Domowi kompozytorzy zazwyczaj chwalą zautomatyzowane programy. Jednym z najpopularniejszych jest pakiet AAMS (Auto Audio Mastering System). Istotą przetwarzania jest to, że aplikacja najpierw analizuje określoną ścieżkę, a następnie stosuje z niej własne ustawienia przetwarzania.

Ale jest inna możliwość. Na przykład, aby stworzyć ścieżkę taneczną, jakiś program został użyty do napisania muzyki elektronicznej (po rosyjsku lub po angielsku - to nie ma znaczenia), ale autor chce, aby kompozycja brzmiała jak Armin Van Buren. Nic nie jest łatwiejsze. Najpierw przejrzyj utwór tego artysty, który Ci się podoba, przeanalizuj go w programie i stwórz z niego szablon, a następnie użyje go do przetworzenia kompozycji.

Aplikacje studyjne

Opinie mówią, że programy studyjne obejmujące nagrywanie "żywych" instrumentów lub wokali, nie wspominając o użyciu wirtualnych syntezatorów i efektów, są dość skomplikowane, a zwykły użytkownik raczej nie zrozumie ich, ponieważ są one przeznaczone wyłącznie dla profesjonalnych producentów dźwięku.

Niekwestionowanymi liderami są tutaj tak potężne pakiety oprogramowania jak Avid Pro Tools i Harrison Mixbus, zapewniające inżynierom dźwięku naprawdę nieograniczone możliwości nagrywania, przetwarzania i miksowania.

Obejmuje to również niektóre programy hybrydowe, takie jak Logic Pro X lub Cockos Reaper, które wraz z funkcjami studyjnymi mają również wbudowane sekwensery, a także narzędzia do przetwarzania dźwięku.

Aplikacje mobilne

Również w przypadku urządzeń mobilnych istnieje wiele programów i syntezatorów. Większość z nich jest zaprojektowana dla urządzeń Apple. Ale programiści Androida nie są daleko w tyle.

Najpopularniejszą aplikacją jest FL Studio Mobile, program do pisania muzyki na Androida. Chociaż nie osiąga wersji komputerowej i ma dość poważne ograniczenia w swoich możliwościach, może jednak zostać wykorzystany do szybkiego napisania utworu pod względem wstępnego ustalenia pomysłu muzycznego przez późniejszy eksport do stacjonarnej modyfikacji do późniejszego przetwarzania.

Ale najprostsze syntezatory, wszelkiego rodzaju fortepiany, wirtualne gitary i perkusja dla dowolnego systemu mobilnego można znaleźć w obfitości.

DJing

Stacjonarne stojaki i gramofony na płyty winylowe należą już do przeszłości i są zastępowane przez nowoczesne oprogramowanie, nie tylko nie gorsze od tego sprzętu, a czasem nawet lepsze od jego możliwości.

Spośród wszystkich oferowanych obecnie na rynku oprogramowania muzycznego najpopularniejszym, według ocen, są programy takie jak Deckadance z Image-Line (programista FL Studio), Virtual DJ, Traktor Pro i wiele innych.

Kilka ostatnich słów

Pozostaje jeszcze dodać, że rosyjskie programy do pisania muzyki (w sensie rozwoju) nie są tak szeroko reprezentowane, jak byśmy chcieli. Być może najbardziej znaczący rozwój można nazwać edytorem audio "AudioMASTER".

Jeśli podasz kilka wskazówek dotyczących korzystania z aplikacji muzycznych, pamiętaj, że powinieneś zacząć od najprostszych programów, przynajmniej po to, aby zrozumieć podstawy pracy z dźwiękiem. Po drodze można przeczytać publikację w formie magazynów muzycznych, zobaczyć posty na forach lub po prostu zapoznać się z dokumentacją samych programów. I pamiętaj: nowoczesne oprogramowanie muzyczne jest bardzo wymagające na "sprzęcie", więc do normalnej pracy z każdą aplikacją potrzebujesz dość wydajnej konfiguracji komputera.