Artysta Rembrandt, autoportrety: opis, historia i ciekawe fakty

Rembrandt Harmens Van Rhine, którego autoportret widzi się w artykule niejednokrotnie, jest uznawany za jednego z największych artystów wszech czasów i narodów. Jest zasłużenie nazywany mistrzem "złotego wieku" i światłocienia. Geniusz holenderskiego artysty jest wyjątkowy, jasny i niepowtarzalny. Na swoich płótnach z wielką wprawą przekazywał pełen zakres ludzkich emocji i doświadczeń z takim stopniem nasycenia, jakiego sztuki wizualne nie znały przed nim.

Podstawą dzieł Rembrandta są obrazy religijne i portrety, są też inne gatunki: historyczne, sceny rodzajowe, martwe natury i pejzaże. Był świetnym rysownikiem i grawerem. Jego spuścizna jest reprezentowana przez ponad 400 obrazów, ponad tysiąc rysunków i prawie trzysta rycin. Jednak szczególne miejsce w sztuce zajmuje autoportrety artysty. Historia ich powstania jest kwestionowana, historycy nękają ich autentyczność, a zwykli miłośnicy sztuki nadal je podziwiają, jak kilkaset lat temu. Autoportrety Rembrandta - historia życia artysty na płótnie. Tutaj jest jeszcze bardzo młody, z burzą emocji na twarzy, na kolejnym płótnie jest bogaty i sławny, z drugiej strony jest zmęczony, ze smutkiem w oczach i twarzy od doświadczonych strat i strat. Przedstawiał siebie bez próżności, szczerze i realistycznie.

1620s

W 1623 Rembrandt został przeszkolony przez słynnego holenderskiego malarza Petera Lastmana, który trenował we Włoszech. Nauczyciel specjalizuje się w mitologicznych, historycznych i biblijnych scenach, jego twórczość charakteryzuje się predylekcją do szczegółów, jasności. Wszystko to musiało odzwierciedlać pracę młodego artysty. Podobny temat przejawia się wyraźnie w jego pierwszych, zachowanych dziełach ("Chrzest eunucha", "Alegoria muzyki", "Scena z historii starożytnej" itp.). Z największą ekspresją przekazać emocje doświadczane przez bohaterów - tego właśnie chce Rembrandt. Obrazy (autoportret "Symeon i Anna w świątyni", "Chrystus w Emmaus" itp.) Powstają pod wpływem uznanych mistrzów baroku, artysta pojmuje znaczenie ostrego światła i cienia oraz jego rolę w przekazywaniu emocji. Wpływ Caravagis jest wyraźnie prześledzony. W tej samej dekadzie cała seria autoportretów.

"Artysta w warsztacie"

Przybliżona data napisania zdjęcia - 1628, teraz jest przechowywana w Boston Museum of Fine Arts. Na płótnie widz widzi studio artysty, którego obraz prawdopodobnie odpowiada temu, w którym sam Rembrandt pracował. Autoportret czy nie, historycy nie mogą rzetelnie powiedzieć. Postać artysty znajduje się z tyłu pokoju, a cechy są dość trudne do rozróżnienia. Być może jest to sam mistrz, a może jego uczeń Gerrit Dou.

Autoportrety 1629

Rembrandt ma zaledwie 23 lata i jest pełen energii, pragnienia wiedzy i kreatywności. Przedstawia swój wygląd bez upiększeń. Spójrz na powyższy portret, a zobaczysz młodego mężczyznę z szokiem rudych włosów, nieposłusznego pasma, poetycznie spadającego na niskie czoło i zamyślonych, ale smutnych oczu. Ze względu na fakt, że średnia pozioma, tj. wyobrażona linia dzieląca obraz na pół nie znajduje się na wysokości oczu, głowa wydaje się lekko uniesiona, a spojrzenie skierowane jest lekko w górę.

Na tym zdjęciu widać także Rembrandta Van Renu. Autoportret jest podobny do poprzedniego, ale jednocześnie wyróżnia się atmosferą. Tutaj widzimy artystę w bardziej surowej pozie. Syn młynarza, który wybrał trudną dla siebie drogę malarza, ocenia się raczej wysoko, prawdziwy rycerz pojawia się przed widzem. Zewnętrzna powściągliwość kryje siłę woli i inteligencję, koncentrację i poświęcenie.

1630s

W następnej dekadzie Rembrandt tworzy z sobą co najmniej piętnaście płócien. To jest okres jego wspinaczki. Po przeprowadzce do Amsterdamu w 1631 roku stał się popularny, obrazy o charakterystycznej dynamice i patosie znalazły wielu wielbicieli talentu. W tym czasie tworzy wiele szkiców o wyrazistych wyrazach twarzy i emocjach, a także autoportrety, przedstawiające siebie w zawiłych pozach i luksusowych szatach. Sława utalentowanego mistrza szybko rozprzestrzeniła się po Amsterdamie. W 1634 roku ożenił się z córką bogatego burmistrza Saskie van Euenbürch. Małżeństwo otwiera mu drzwi do najlepiej prosperujących i bogatych rezydencji mieszczan. Oba wydarzenia znajdują odzwierciedlenie w autoportretach.

Rembrandt: Autoportret z Saskią na kolanach

Młoda żona stała się źródłem inspiracji dla artysty i pojawia się na wielu jego płótnach. Wśród nich jest autoportret z siedzącą na kolanach Saskią, która ma bardziej znane imię - "syn marnotrawny w tawernie". Obraz uchwycił ten moment życia, kiedy jego twórca ogarnął uczucie radości życia, miłości. Otwarty wygląd postaci, zapraszający do wspólnej zabawy z nimi, jest adresowany do publiczności. Jednocześnie autoportret jest częściowo prowokacyjny, ponieważ artysta i jego żona pojawiają się jako postacie w biblijnej przypowieści o synu marnotrawnym. Łupek wiszą na ścianie, dając do zrozumienia, że ​​wcześniej czy później będziesz musiał zapłacić za wszystko. Rembrandt powróci do tego tematu nieco ponad 30 lat później, w filmie Powrót syna marnotrawnego.

Nie można powiedzieć o wszystkich płótnach, które Rembrandt napisał w swoim życiu. "Autoportret z Saskią" (akwaforta), który widać na powyższym obrazku, jest jednym z jego niezwykłych dzieł. Wykonany jest w prostej technice, ale jest niezwykle interesujący. Twarz artysty i jego żony różni się od tego z poprzedniego, choć minął zaledwie rok od jego powstania. Wydają się bardziej dojrzali, bardziej troskliwi i poważniejsi.

1640s

Początek lat 40. XVI wieku to okres, w którym sława artysty osiągnęła swój szczyt. Sukces, popularność i popularność. Jego dobrobyt rośnie (z pomocą inwestycji jego żony). W tym samym czasie rodzi się syn Tytus. Zdrowe dziecko przynosi dużo szczęścia małżonkom, które straciły już troje dzieci. Rembrandt tworzy perły swojej kolekcji obrazów: "Danae", "Porwanie Europy", "Pir z Valtasaru", "Nocny zegarek", itp.

W 1642 r. Umiera młoda Saskia (prawdopodobnie z powodu gruźlicy), a to staje się początkiem serii ofiar w życiu artysty.

Rembrandt: autoportret 1640

Zdjęcie (na pierwszym zdjęciu) zostało namalowane w momencie, gdy sława artysty osiągnęła swój szczyt. Rok wcześniej wraz z żoną przeprowadzili się do luksusowego domu w prestiżowej dzielnicy Amsterdamu. Jego klientami są wpływowi i bogaci Holendrzy, kolekcjonerzy i członkowie rodziny królewskiej w całej Europie, w tym król Anglii, Karol I. Wśród dziesiątek autoportretów wyróżnia się wspaniałością i monumentalnością. Artysta otwarcie pokazuje na płótnie swoją pozycję społeczną poprzez bogate ubranie, obszyte futrem, klejnotami i masywnym łańcuchem. Tło jest neutralne, a cała uwaga skierowana jest na postać Rembrandta z melancholijnym spojrzeniem, pełnym godności. Z jego autoportretem wydawał się być wyzwaniem dla Tycjana i Durera, których praca była bardzo ceniona. Kopiuje pozę postaci na swoich obrazach - postać spoczywa prawą ręką na parapecie.

1650-1660

Na początku lat 50. XVI wieku Rembrandt (autoportret w tekście) tracił wielu klientów i uczniów. Wyjaśnieniem tego jest przełom mody w świecie malarstwa w kierunku szczegółowości obrazu, do którego sam artysta był skłonny we wczesnych latach twórczości. Z biegiem czasu dawał pierwszeństwo śmiałym pociągnięciom pędzla, ostremu kontrastowi pomiędzy cieniem i światłem, które prawie całkowicie ukrywa szczegóły tła. Sytuacja finansowa pogorszyła się, ale nadal żył na wielką skalę. W 1656 ogłosił bankructwo. Jedyną bliską osobą dla niego jest syn Tytus, którego obrazy są najliczniejsze. Jego śmierć w 1668 roku była prawdziwym ciosem dla losu, rok później zmarł artysta.

Ostatnie dwie dekady stały się dla Rembrandta szczytem jego talentu i umiejętności jako malarza portrecistów. Powrócił do tworzenia kompozycji wielowątkowych, choć do tego okresu liczba postaci na płótnach nie przekraczała trzech osób.

Zmiany zachodzące i świat osobistych doświadczeń przekazywane są przez szereg osobistych obrazów, które Rembrandt napisał w tym okresie. Autoportret staje się głęboko osobisty, a kompozycja jest hermetyczna i surowa w konstrukcji, zakres kolorów to szeroka gama odcieni kilku (trzech lub czterech) kolorów. Zdjęcie powyżej to autoportret z lat 1656-1658, który jest obecnie przechowywany w Muzeum Sztuki w Wiedniu (Austria).

Ostatnie prace artysty zadziwiają widza precyzją doskonałości. W jego płótnach ostatnich lat widzimy człowieka, który znosi gorycz strat i prób życia. Na zdjęciu - autoportret Rembrandta, którego opis można wyrazić w trzech słowach: zrezygnowany i posłuszny losowi. Autoportret powstał w ostatnim roku życia (1669). Starszy artysta ubrany jest w prostą sukienkę, jego ręce są zaciśnięte, a oczy spokojne i smutne.

Galeria portretów Rembrandta jest wyjątkowa w świecie malarstwa, jest wyjątkowa. Jakby ramy średniowiecznych kronik ukazały się przed widzem lub cyklem życia człowieka, co odbija się w obrazach, od beztroskiej i żywej młodości do starości. Fakt, że autorstwo niektórych portretów jest obecnie kwestionowane przez historyków, nie neguje geniuszu mistrza, który od wieków utrwalał pamięć o sobie.