Renesans: malarstwo. Renesans: cechy kultury i sztuki

Malarstwo renesansu to złoty fundusz nie tylko europejskiej, ale i światowej sztuki. Okres renesansu zastąpił ciemne średniowiecze, podporządkowane szponowi kanonów kościelnych i poprzedził późniejsze oświecenie i New Age.

Oblicz czas trwania okresu zależy od kraju. Epoka rozkwitu kulturowego, jak się ją nazywa, rozpoczęła się we Włoszech w XIV wieku, a następnie rozprzestrzeniła się w całej Europie i osiągnęła apogeum pod koniec XV wieku. Historycy dzielą ten okres w sztuce na cztery etapy: Protorejski, wczesny, wysoki i późny renesans. Włoskie malarstwo renesansowe ma oczywiście szczególną wartość i zainteresowanie, ale nie można przeoczyć uwagi francuskich, niemieckich, holenderskich mistrzów. Chodzi o nich w kontekście epok renesansowych, o których artykuł będzie dalej dyskutowany.

Proto-renesans

Okres protorenesansu trwał od drugiej połowy XIII wieku. w XIV wieku. Jest ściśle związany ze średniowieczem, na późnym etapie, w którym się urodził. Proto-renesans jest prekursorem renesansu i łączy tradycje bizantyjskie, romańskie i gotyckie. Przede wszystkim tendencje nowej ery przejawiały się w rzeźbie, a dopiero potem w malarstwie. Ten ostatni był reprezentowany przez dwie szkoły Sieny i Florencji.

Główną postacią tego okresu był artysta i architekt Giotto di Bondone. Przedstawiciel florenckiej szkoły malarskiej został reformatorem. Nakreślił sposób, w jaki się rozwijała. Cechy malarstwa renesansowego pochodzą z tego okresu. Uważa się, że Giotto przezwyciężył w swoich pracach wspólny dla Bizancjum i Włoch styl malowania ikon. Stworzył przestrzeń nie dwuwymiarową, ale trójwymiarową, wykorzystującą światłocień, by stworzyć iluzję głębi. Na zdjęciu jest obraz "Pocałunek Judasza".

Przedstawiciele florenckiej szkoły wywodzili się z początków renesansu i robili wszystko, aby obraz z długiej średniowiecznej stagnacji.

Okres protorenesansu został podzielony na dwie części: przed i po jego śmierci. Do 1337 roku najmądrzejsi mistrzowie pracują i odbywają się najważniejsze odkrycia. Po Włoszech obejmuje epidemię dżumy.

Malarstwo renesansu: krótko o wczesnym okresie

Wczesny renesans obejmuje okres 80 lat: od 1420 r. Do 1500 r. W tym czasie nadal nie odsuwa się całkowicie od dawnych tradycji i wciąż jest związany ze sztuką średniowiecza. Jednak oddech nowych tendencji jest już odczuwany, mistrzowie zaczynają częściej zwracać się do elementów klasycznej starożytności. Ostatecznie artyści całkowicie porzucili średniowieczny styl i zaczęli odważnie wykorzystywać najlepsze przykłady kultury antycznej. Zauważ, że proces był raczej powolny, krok po kroku.

Jaskrawi przedstawiciele wczesnego renesansu

Twórczość włoskiego artysty Piero Francesca w całości należy do okresu wczesnego renesansu. Jego prace wyróżniają się szlachetnością, majestatycznym pięknem i harmonią, dokładnością perspektywy, delikatnymi kolorami, wypełnionymi światłem. W ostatnich latach swojego życia, oprócz malarstwa, studiował matematykę dogłębnie, a nawet napisał dwa własne traktaty. Jego uczniem był inny znany malarz, Luke Signorelli, a jego styl znalazł odzwierciedlenie w pracy wielu mistrzów z Umbrii. Na zdjęciu powyżej znajduje się fragment fresków w kościele San Francesco w Arezzo "Historia królowej Saby".

Domenico Ghirlandaio jest kolejnym jasnym przedstawicielem florenckiej szkoły malarstwa z wczesnego renesansu. Był założycielem słynnej dynastii artystycznej i szefem warsztatu, w którym założył młodego Michała Anioła. Ghirlandaio był znanym i odnoszącym sukcesy mistrzem, zaangażowanym nie tylko w malowidła freskowe (Kaplica Tornabuoni, Sykstyna), ale także w malarstwie maszynowym ("Pokłon Trzech Króli", "Boże Narodzenie", "Stary człowiek z wnukiem", "Portret Giovanna Tornabuoni" - na zdjęciu poniżej).

Wysoki renesans

Ten okres, w którym nastąpił wspaniały rozwój stylu, przypada na lata 1500-1527. W tej chwili centrum włoskiej sztuki przenosi się do Rzymu z Florencji. Wynika to z wniebowstąpienia papieskiego tronu ambitnego, przedsiębiorczego Juliusza II, który przyciągnął najlepszych artystów Włoch do swojego dworu. Rzym stał się czymś w Atenach w czasach Peryklesa i doświadczył niesamowitego wzrostu i boomu budowlanego. Równocześnie panuje harmonia między gałęziami sztuki: rzeźbą, architekturą i malarstwem. Renesans zjednoczył ich. Wydają się iść w parze, uzupełniając się nawzajem i wchodząc w interakcje.

Starożytność jest badana w okresie renesansu wyższego dokładniej i reprodukowana z maksymalną dokładnością, rygorem i konsekwencją. Godność i spokój zastępują zalotne piękno, a średniowieczne tradycje są całkowicie zapomniane. W górnej części renesansu znajduje się dzieło trzech największych włoskich mistrzów: Raphaela Santiego (zdjęcie "Donna Velat" na powyższym obrazku), Michała Anioła i Leonarda da Vinci ("Mona Lisa" - na pierwszym zdjęciu).

Późny renesans

Później renesans obejmuje okres od 1530 do 1590 i 1620 we Włoszech. Krytycy sztuki i historycy redukują prace tego czasu do wspólnego mianownika o dużym stopniu umowności. Na południową Europę wpłynęła kontrreformacja, która zatriumfowała w niej, co z wielką obawą dostrzegło wszelkie wolne myślenie, w tym zmartwychwstanie ideałów starożytności, które miały miejsce.

We Florencji zaobserwowano dominację manieryzmu, charakteryzującą się kolorami sztucznymi i liniami przerywanymi. Ale w Parmie, gdzie pracował Correggio, dostał się dopiero po śmierci mistrza. Malarstwo weneckie późnego renesansu miało swoją własną drogę rozwoju. Palladio i Tycjan, którzy tam pracowali do lat 70. XVI wieku, są jego najjaśniejszymi przedstawicielami. Ich praca nie miała nic wspólnego z nowymi trendami w Rzymie i Florencji.

Północny Renesans

Termin ten jest używany do opisania renesansu w całej Europie, który znajdował się poza Włochami w ogóle, a zwłaszcza w krajach niemieckojęzycznych. Ma wiele funkcji. Północny Renesans nie był jednolity i w każdym kraju charakteryzowały go cechy szczególne. Krytycy sztuki dzielą go na kilka obszarów: francuski, niemiecki, holenderski, hiszpański, polski, angielski itd.

Przebudzenie Europy przebiegało na dwa sposoby: rozwój i szerzenie humanistycznego, świeckiego światopoglądu oraz rozwój idei odnowy tradycji religijnych. Obaj dotknęli, czasem się połączili, ale jednocześnie byli antagonistami. Włochy wybrały pierwszą drogę, a Europa Północna - drugą.

Sztuka północy, w tym malarstwo, renesansu praktycznie nie przynosiła efektów aż do 1450 r. Od 1500 r. Rozprzestrzeniała się po całym kontynencie, ale w niektórych miejscach wpływ późnego stylu gotyckiego pozostał aż do nadejścia baroku.

Odrodzenie północne charakteryzuje się znacznym wpływem. styl gotycki mniej uwagi poświęcono studiom nad starożytnością i anatomią człowieka, szczegółowej i gruntownej technice pisania. Ważnym ideologicznym wpływem na niego była Reformacja.

Francuski Renesans północny

Najbliżej włoskiego malarstwa francuskiego. Renesans dla Kultura francuska stał się ważnym etapem. W tym czasie monarchia i stosunki burżuazyjne były aktywnie wzmacniane, idee religijne średniowiecza znikały na drugim planie, ustępując tendencjom humanistycznym. Przedstawiciele: Francois Kenel, Jean Fouquet (na zdjęciu fragment "Melodyjnego dyptyku" mistrza), Jean Clues, Jean Goujon, Marc Duval, Francois Clouet.

Niemiecki i holenderski Renesans północny

Znakomita praca Północny Renesans stworzony przez niemieckich i flamandzko-holenderskich mistrzów. Religia wciąż odgrywała znaczącą rolę w tych krajach i silnie wpłynęła na malarstwo. Epoka renesansu przeszła w Holandii i Niemczech w inny sposób. W przeciwieństwie do dzieł włoskich mistrzów, artyści tych krajów nie postawili człowieka w centrum wszechświata. Przez prawie cały XV wiek. portretowali go w stylu gotyckim: lekkim i bezcielesnym. Najważniejszymi przedstawicielami holenderskiego renesansu są Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Kampen, Hugo van der Goes, niemiecki - Albert Dürer, Lucas Cranach senior, Hans Holbein, Matthias Grunewald.

Na zdjęciu autoport A. Durera z 1498 roku

Mimo, że dzieła północnych mistrzów znacznie różnią się od dzieł włoskich malarzy, w każdym razie są one uznawane za nieocenione eksponaty dzieł sztuki.

Malarstwo renesansu, a także cała kultura w ogóle, charakteryzuje się świeckością, humanizmem i tzw. Antropocentryzmem, czyli innymi słowy, głównym zainteresowaniem człowieka i jego działalnością. W tym czasie nastąpił prawdziwy rozkwit zainteresowania sztuką starożytną i nastąpiło jej ożywienie. Era dała światu całą galę genialnych rzeźbiarzy, architektów, pisarzy, poetów i artystów. Nigdy przedtem i po tym kulturalnym rozkwicie nie było tak masowo.