Rytm w muzyce to ... Definicja, typy i nazwy. Przykłady muzyczne

Ludzkie życie jest niestrudzonym ruchem w przestrzeni i czasie. Harmonia tego ruchu zależy od tego, jak ściśle pokrywa się on z ruchem środowiska.

Natura rzeczy lub pochodzenie rytmu

Tak się złożyło, że cichy ruch jest niezwykle rzadki. Ruch wahadła, ruch ręki zegara, bicie serca, praca silnika, szum liści, szum strumienia, zmiana pór roku, dzień i noc - każde zjawisko ma swój własny dźwięk i charakterystyczną dobrze rozpoznaną organizację rytmiczną.

Człowiek, gasiąc pragnienie wiedzy, znajduje się w układzie współrzędnych, którego centrum jest sobą. Początkowo pojęcie małego, szybkiego i wolnego dziecka klasyfikuje się zgodnie ze wzrostem i tempem serca.

Stopniowo dostępne stają się porównania przedmiotów i zjawisk między sobą w odłączonym układzie współrzędnych, ale podstawy nie odchodzą w zapomnienie, lecz przechodzą na poziom podświadomej regulacji. Można więc twierdzić, że podstawą życia jest proporcjonalna zmiana zjawisk, działań i form - rytm życia w skali makro i mikro, który odgrywa kluczową rolę w sztuce muzycznej.

Rytmiczna organizacja życia i muzyki

Słowo "rytm" pochodzenia greckiego i dosłownie oznacza proporcjonalność. Rytm w muzyce jest uporządkowaną przemianą dźwięków o różnym czasie trwania, jednym z podstawowych elementów ekspresji w muzycznej palecie, ponieważ dźwięki bez rytmicznego cięcia nie mogą tworzyć melodii.

Podobnie jak poezja, muzyka jest sztuką, która rozciąga się w czasie i ma swój własny system zapisu graficznego. Głównym grafem zapisu dźwięku jest nuta - symbol określający wysokość i względny czas trwania dźwięku. Należy zauważyć, że system rejestracji dźwięku, który można dziś zobaczyć, wprowadzono do obiegu dopiero w XVI wieku. Do tego momentu podział czasu trwania nut nie występował na dwie części, ale na trzy. Z biegiem czasu była różnica w kolorze nut (długie dźwięki - biały i krótkie dźwięki - czarny), a potem pojawiły się ogony w postaci uspokajających i flagowych.

W życiu codziennym człowiek często musi dzielić całość na dwie połowy lub cztery równe części, a czasem na osiem części. Zasada ta ma również zastosowanie do określania czasu trwania notatek:

• cała nuta ma biały kolor i jest oznaczeniem długiego dźwięku;
• półpauza - stanowi połowę długości dźwięku, ma również biały kolor, ale spokój jest do niego przywiązany, co odróżnia go od poprzedniego znaku;
• ćwierćnutowy - tylko czwarta część całej nuty brzmi, jest koloru czarnego i ma spokój;
• ósma nuta - przez analogię jest ósmą częścią całości, czarną ze spokojem i jedną flagą.

Jest mniejszy podział czasu i większy podział czasu, ale aby zrozumieć rytmiczną organizację, zredukowany czas trwania nut jest więcej niż wystarczający.

Jeśli porównasz się z codziennymi rytmami muzyki danej osoby, powinieneś zdecydować się na system odniesienia. Nasze życie jest codziennie liczone przez zwykłe zegary. Ale rytmiczne życie utworu zależy od miernika i tempa.

Jak odróżnić rytm, metr i tempo

Internet często cytuje wyniki badań psychologów na temat postrzegania bezkształtnych plam przez człowieka. Ustalenia naukowców mówią, że wizualne postrzeganie osoby (np. Słuchowej) opiera się na już znanych obrazach jako "szablonie" i dopiero po "poczuciu wsparcia" może obejmować "prezentację" wielu innych opcji. Rolę wsparcia w muzyce odgrywa miernik - z greckiej "miary".

Podobnie jak oddychanie i bicie serca, tkanka muzyczna składa się z napięcia (mocny rytm) i rozładowania (słaby rytm). Graficznie licznik muzyczny jest wskazywany przez rozmiar (przedstawiony jako ułamek i wskazuje liczbę udziałów o określonym czasie trwania od jednego mocnego uderzenia do następnego). Rolą rytmu w muzyce jest tworzenie unikalnego obrazu melodii.

Trzyczęściowy metr, na przykład, kojarzy się z walcem w ideach współczesnego człowieka. Aby nie pomylić miernika z rytmem, wystarczy raz wykonać proste ćwiczenie: na przemian dotknąć trzyczęściowego walca stopami (pierwszy mocny beat lewą stopą, dwa słabe uderzenia prawą stopą) i odtworzyć rytm Bolero z Mauricym Ravelem.

Ten przykład jeszcze raz podkreśla znaczenie rytmu w muzyce: trzyczęściowy licznik (związany z wieloma słuchaczami z gładkim walcem) przestaje być "biały i puszysty", a dzięki rytmicznemu wzorowi nabiera sztywności i wytrwałości.

Z definicją tempa wszystko jest łatwiejsze, ale są pewne niuanse. W grafice muzycznej wszystko, co wiąże się z tempem, jest naznaczone terminami włoskimi, a skrupulatni kompozytorzy na początku pracy nadali sens metronomowi.

Metronom jest urządzeniem, które pomaga określić szybkość działania za pomocą skali, na której można ustawić inną liczbę uderzeń na minutę. Czasami kompozytorzy wyznaczają tempo w języku rosyjskim, angielskim, francuskim, ale mimo to znaczenie pozostaje takie samo.

Przestrzenie z kropkowanym rytmem

Graficzny obraz dźwięku muzyki nie ogranicza się do określenia obcych terminów, nut, pauz, mierników. Istnieje specyficzna notacja, na przykład kropka. Kropka na prawo od nuty wskazuje tylko kropkowany rytm i wydłuża dźwięk notatki o połowę. Jeśli chodzi o charakterystyczne cechy tego rytmu, to w szybkim tempie niesie on energię pośpiechu, naporu, wytrwałości, aspiracji. Jako przykład można rozważyć "Montecchi i Capulets" z baletu S. S. Prokofiewa "Romeo i Julia".

Dźwięk kropkowanego rytmu w przeciętnym tempie wyraża inne nastroje: zwątpienie, zamyślenie, ulotny impuls. To stwierdzenie dobrze ilustruje "Słodki sen" Walca z "Albumu dla dzieci" P. Czajkowskiego lub Preludium e-moll Fryderyka Chopina. Ten sam kompozytor w wolnym rytmie wykorzystywał kropkowany rytm, by przedstawić rozpacz, beznadziejność, depresję w drugiej części sonaty na fortepian, lepiej znany jako "Marsz żałobny".

Unieważnienie roszczeń terytorialnych

Syncope to nazwa rytmu muzyki. Jego istotą jest przesunięcie akcentu z silnego udziału metra na słaby (innymi słowy, od wdechu do wydechu). Tworzy poczucie rytmicznej przerwy, która przenosi ostrość i intensywność do palety muzycznej. Sam termin pochodzi od greckiego słowa i oznacza pominięcie czegoś. Kolorowość tej rytmicznej organizacji została wykorzystana przez wielu kompozytorów i, w zależności od metrum i tempa utworu, ten rytm jest w stanie szeroko wzbogacić język muzyczny.

Na przykład "Jesienna pieśń" z cyklu "Pory roku" P.I. Czajkowski. Omdlenie w tym utworze to ziarno, z którego wyrasta melodia, utrzymując rytm "wątpliwości". Lub walca P. Czajkowskiego w Es-dur: tempo utworu jest szybsze niż w poprzedniej wersji, dlatego omdlenie wywołuje podniecenie, nieśmiałe zadumy. Rola synkopowanych rytmów we współczesnej muzyce wzrośnie jeszcze bardziej.

Taki tajemniczy huśtawka

Czym jest swing i czym różni się od innych macierzy rytmicznych? Nazwa pochodzi od angielskiego słowa (w dosłownym tłumaczeniu - "wiggle"). Stał się znany z rozwoju muzyki jazzowej, z kolei jazz to harmonijny rozwój i transformacja duchowości (bardzo obrazowa kompozycja "Wracajmy z Jezusem", ale nie w wykonaniu chórów akademickich).

Warto zauważyć, że "charakterystyczne kołysanie" rytmicznego wzoru śpiewów murzyńskich jest niezłomnie zachowane we współczesnej muzyce jazzowej. Aby wyobrazić sobie dźwięk huśtawki, wystarczy wyobrazić sobie, że pierwsza z każdej pary granych dźwięków jest odtwarzana dłużej niż sekunda, co jest postrzegane jako triol za ucho. Ponieważ swing jest macierzą rytmiczną, wpływ tempa na jego cechy charakterystyczne jest również wielki. Jest to szybka, bezkompromisowa wersja Tematu Spiderman Michaela Buble'a i głęboka, można powiedzieć, "konfesjonałowa" huśtawka Niny Simone - Feeling Good.

A tacy znani swingowcy, jak Ella Fitzgerald i Duke Ellington, są w stanie przekonać słuchacza, że ​​znana kompozycja Caravan nie może istnieć poza huśtawką.

Należy zauważyć, że huśtawka nie jest czymś niezwykłym, a jako przykład jest wyjątkowy Louis Armstrong w składzie Go Down Moses. Rytm współczesnej muzyki nie ogranicza się do matrycy dolnej, jest wielopłaszczyznowy, a często eksperymenty kompozytorów nabierają niewyobrażalnych ulg.

Specjalne figury rytmiczne, jako ozdoba koronki w muzyce

Przez specjalne rytmiczne figury rozumie się próby, kwadry, kwintyle itp. Występują przez podzielenie jednej akcji przez dowolną liczbę (3,4,5,6,7) równych części. Do czasu głosowania grupy te nie różnią się od podzielonego udziału i mają tylko jeden akcent (zawsze jest to pierwszy dźwięk w grupie).

Tkanina muzyczna nabiera szczególnego koloru i atmosfery z jednoczesnym odtworzeniem kilku rytmicznych postaci, które zostały wykorzystane mistrzowsko przez George'a Enescu w jego pracy "Rumuńska rapsodia" w A-dur. Nie wolno nam jednak zapominać, jaką rolę odgrywa tempo w percepcji rytmu. W rapsodzie tempos są używane od umiarkowanego do szybkiego, co nadaje utworowi zabawny, migotliwy, fascynujący kolor. Pianista i kompozytor Ferens Liszt (np. Węgierski Rhapsody nr 2) w mistrzowski sposób posługiwał się różnymi rytmicznymi przyjemnościami.

Jeśli chodzi o wolne i umiarkowane tempo używania specjalnych wzorów rytmicznych i atak w muzyce, w tym przypadku chciałbym wspomnieć o Fryderyku Chopinie i jego niezrównanych Nokturnach. Dla polskiego kompozytora rytm w muzyce jest jednym z głównych środki wyrazu. Słynny Nokturn As-dur jest żywą ilustracją tego stwierdzenia.

Kolory rytmiczne

Jest oczywiste, że rytm jest ściśle związany z tempem, melodią, dynamiką. Nie można jednak zaprzeczyć, że rytm muzyczny jest podstawową podstawą i łączącym wątkiem między innymi wyrazistymi komponentami.

Różnorodne macierze rytmiczne, zapożyczone od poprzednich pokoleń, królują w muzyce współczesnej. I bez względu na narodowość kompozytora, jakie rytmy i style preferuje w swoich kompozycjach - cenne jest to, że komunikuje się ze słuchaczem w języku, który rozumie, opisuje znajome przeżycia i uczucia.