Romantyzm w literaturze i sztuce - filozofia czasu

W wieku 17-18 lat romantyzm był postrzegany zbyt szeroko i niejednoznacznie. Wciąż żyje i jakoś współistnieje z ostatnimi Mohikaninami klasycyzmu, którzy nie zatracili rdzenia, a Oświecenie jest ostoją racjonalnego artyzmu. Nowy standard nie pasował do tych nierozerwalnych fundamentów, ponieważ odszedł od jasnego wypełnienia formularza. Romantyzm w literaturze, zdefiniowany przez Didro, jest doświadczeniem i poglądem, który został pozbawiony złudzeń w umyśle, nie akceptując najmniejszych sprzeczności cywilizacyjnych, wrogo nastawionych do sztuki i, jak każdy konsument, pragmatyczny i samolubny. Sztuka jest kontemplacyjna i uniwersalna.

Dlatego romantyzm w literaturze zamazał wszystkie granice i wszedł niemal wszędzie jako samowystarczalna sfera twórcza. Początki to języki romańskie i wszystko na nich napisane: romans, romans. W Niemczech i Francji nagle rozkwitła poezja liryczna - Heine, Hoffmann, Gautier, de Stael, Chateaubriand. A jakie bajki stworzyli bracia Grimm! Pomijając fakt, że ich twórczość była ciepło wspierana przez romantyzm w literaturze, wnieśli ogromny wkład w rozwój germanistyki i nauk folklorystycznych. Zanim Europa kontynentalna zdążyła spojrzeć za granicę, Lord Byron nagle obudził sławnego i zainfekowanego Childe Harolda, który czytał świat po angielsku. Ludzkość do tej pory nie miała tego ponurego egoizmu i jest mało prawdopodobne, że ludzie kiedykolwiek uleczą rany swego uroku. Angielski romantyzm w literaturze dał ludzkości nie tylko Byrona, ale także Shelleya, Keatsa, Blake'a i wielu innych.

Walka i protest Pafos

Charakterystyczne znaki romantyzmu: język jest bardzo złożony, forma jest zachmurzona, maksimum to generalizacja, alegoria i metafora, wzbogacenie środków wyrazowych, psychologizm, synteza artystyczna. Artyści romantyzmu wchłonęli te tendencje w najlepszy możliwy sposób. Głosili wolność słowa, byli niezwykle uważni na indywidualne, unikalne cechy ludzkiej duszy, byli bliscy szczerej luźności, emocjonalności i inspiracji. W miejsce ustępującego racjonalizmu pojawiają się nowe poglądy i uczucia. Romantyzm urodził się w literaturze, ale sztandar został natychmiast odebrany przez prawie wszystkie rodzaje i rodzaje sztuki. Artyści zwrócili się ku tajemniczym wierzeniom ludowym, magicznym i częściowo okropnym opowieściom, ku starożytnym balladom i filozofii transcendentalnej. Wraz z tym wszystkim pojawiło się silne, twórcze pragnienie ruchów demokratycznych i narodowych.

Francuski artysta Delacroix uwielbiał Byrona i rewolucję francuską, którą uchwycił w postaci znanego na całym świecie obrazu "Wolność na barykadach". Elementy elementarne, które rozpuszczają estetyczne ramy klasycyzmu, uwydatniły niecodzienność i niestandardowość. Delacroix zainteresował się mitem, a nawet uznał go za ideał romantycznej kreatywności. Pragnąc rozszerzyć zakres gatunków, polegał na folklorze. Szukałem obrazu, aspiracji i dynamiki w estetyce życia, moralności i polityki. Zniknęła inteligentna proza ​​życia, zrodziła się niepohamowana poezja serca. Czy uczucia nie są ważniejsze dla pracy duszy niż umysłu? Wagner na przykład twierdził, że odwołuje się tylko do uczuć, a nie do umysłu. Został on powtórzony przez Schumanna, ten powód, jak mówią, jest błędny, a uczucia nigdy. Jest mało prawdopodobne, że kompozytorzy odważą się sprzeciwić, ponieważ muzyka wnika głębiej i głębiej w ciemne i odległe zakamarki ludzkiej duszy i wydobywa z niej najbardziej intymne. W skarbcu światowego romantyzmu najwięcej pereł odnotowuje się w nutach. Przekonaj się: Schubert, Weber, Paganini, Rossini - każdy jest piękny, każdy jest wyjątkowy, a nagle Chopin! A obok niego - Schumann, Liszt, Mendelssohn, Berlioz, Wagner, Verdi, Smetana, Grieg! Alyabyev, Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Musorgski, Borodin, Cui i nagle - Czajkowski!

Rozwijają się gatunki muzyczne - romans, ballada, ponieważ największy stopień romantyzmu w sztuce, w tym muzyce, charakteryzuje zainteresowanie sztuką ludową. W konsekwencji wzbogacono kolory orkiestrowe! Jak rozbudowano arsenał gatunków! Romantyzm w literaturze i malarstwie w połowie XIX wieku był niemal pełen twórczej buntu, a muzyka żyła w nim znacznie dłużej.

Intonowanie wzniosłości

Filozofia świata również nie pozostawała na uboczu ostatniego kierunku sztuki. Założycielami romantyzmu w filozofii byli trzej bracia Schlegel, a także Novalis, Hölderlin i Schleiermacher. Praca "Krytyki siły wyroku" Kanta stała się sztandarem uniwersalnej centralnej idei - pozytywnej przyjemności wzniosłej, nie mającej formy, nie kończącej się, a która nie jest radością, ale tylko zdumieniem, poznaniem i refleksją. Stąd rodzi się zainteresowanie twórczej osoby złem, jej uszlachetnianiem, a tym samym poznaniem dobra.