Sofia Coppola - reżyser, aktorka: biografia, życie osobiste, praca

Amerykańska reżyserka, scenarzystka i aktorka Sofia Coppola urodziła się na początku maja 1971 r. W Nowym Jorku w rodzinie legendarnego Francisa Forda Coppoli i Eleonory Jesse Neal. Kobieta dyrektor była dwukrotnie zamężna. Pierwsze małżeństwo z reżyserem Spike'em Jonze trwało zaledwie cztery lata. Potem Sofia była sama przez długi czas. Dopiero w 2011 roku ponownie spotkała się z koroną z muzykiem Thomasem Marsem. Od tego czasu jest szczęśliwym mężem, ma dwie córki od swojego ukochanego i kochającego małżonka.

Działająca kariera

Będąc bardzo małym dzieckiem, przyszły reżyser Sophia Coppola zaczęła działać w projektach jej ojca. Najbardziej znaną rolą tej luki czasowej jest charakter dziecka w epizodzie chrztu w kultowym "Ojcu chrzestnym". Pierwszą rolą Sophii poza filmem jej ojca jest wizerunek Anny w filmie z 1978 roku o tej samej nazwie. Najważniejszym aktorem dla aktorki była postać Mary Corleone w filmie "Ojciec chrzestny 3". Początkowo Winona Ryder miała ucieleśnić na ekranie, jednak wykonawca, z powodu choroby, odmówił udziału w produkcji taśmy. Potem Franciszek zadzwonił do Zofii. Aktorski talent dziewczyny został poważnie skrytykowany, więc niezamężna aktorka postanowiła zakończyć tam swoją karierę aktorską. Wyjątkiem było jej epizodyczne pojawienie się w Star Wars i niezależny projekt Monkey Zetterland's Memoirs.

Debiut reżyserski

Dziś Sofia Coppola, której filmy są bardzo cenione przez współczesnych krytyków, jest lepiej znana jako reżyser filmowy. Obecnie reżyserka Sophii ma sześć filmów.

W 1998 roku Sofia zadebiutowała jako reżyser filmem krótkometrażowym "Surpass the Star" (czas 14 minut). Projekt winiety został opisany przez światową społeczność kinową jako czarno-białe arcydzieło. Historia towarzystwa uczennic, od znudzenia intrygami tkackimi, rozmyślania o losie kobiet pojmanych przez kosmitów, czytających dzieła gotyckie i po prostu oglądających codzienność, cieszyła wielu czołowych krytyków filmowych. Sofia Coppola zaprosiła Christinę Turley i Audrey Haven na gwiazdy.

Dokładnie rok później ukazała się jej pierwsza pełnometrażowa praca zatytułowana "Virgin Suicides" (IMDb: 7.20). Reżyser filmu oparty jest na prawdziwej historii, która miała miejsce w stagnacji lat 70. w jednym z amerykańskich miast patriarchalnych opisanych przez dokumentalny D. Eugenides. Ta opowieść o delikatnych uczuciach nastolatków Sofia Coppola w dużej mierze ponownie przemyślała, znajdując klucz do zrozumienia pozornie ekstremalnej i paranoidalnej historii. W percepcji producenta przez producenta wyjątkowy przypadek kryminalny stał się kroniką o upadku romantycznych uczuć i nierealności słynnego amerykańskiego snu. Krytycy docenili także komponent wizualny filmu, podkreślając znaczenie światła - wyraz smutku w filmach.

Melodramatyczna tragikomedia

Sukces następnej pracy reżysera tłumaczy się jej niewątpliwym darem dla psychologicznej subtelności i trafności codziennych obserwacji. Film "Trudności tłumaczenia" z 2003 roku (IMDb: 7.80) był bardzo wysoki, nie tylko przez specjalistów kina, ale także przez szeroką publiczność. Jednocześnie, co dziwne, druga praca reżyserska Sofii w Stanach Zjednoczonych nie stała się kinohitem, kasa nie przekroczyła 45 milionów dolarów, ale w kasie światowej, budżet na taśmę był skromny, ponieważ hollywoodzkie standardy zostały przekroczone 30 razy. Przypomina projekt, w którym Sofia Coppola nagrywała filmy znaczących autorów, takich jak Michelangelo Antonioni i Wim Wenders, kino reklamowane jako "dramat alienacji". Światowi krytycy byli zachwyceni nowym arcydziełem, taśma otrzymała ponad 76 nominacji i nagród najbardziej prestiżowych nagród filmowych (w tym 3 Złote Globy, 4 nominacje do Oskara). Sofia Coppola otrzymała upragnioną statuetkę za reżyserię filmu "Trudności tłumaczenia", stając się pierwszą amerykańską reżyserką, która otrzymała wysoką nagrodę.

Ekranowa adaptacja życiorysu Królowej Francji

W 2000 roku Sofia, po przeczytaniu biografii Marie-Antoinette napisanej przez Evelyn Lever, natychmiast uzyskała prawa do filmowania opus literatury, a nawet poszła z autorem na wycieczkę po Wersalu. Niemniej jednak film "Maria Antoinette" Sofia Coppola nakręcił w twórczości Antonia Freiser. Dzięki jednogłośnemu uznaniu twórców filmowych ta praca reżysera nie powinna być traktowana jako historyczna lub biograficzna. Krytycy filmu pozycjonują projekt filmowy jako "imprezę", przeniesioną na specjalne szyku do Wersalu. Nieskończona ilość butów, designerskie meble, wiele luksusowych sukienek i słodyczy, akompaniament muzyczny - wszystko na taśmie, twierdzące o historycznej dokładności, jest nie do przyjęcia. Sophia Coppola była wyraźnie zasmucona, kiedy jej twórczość była rozproszona, aw Cannes wygwizdywano o ogólną frywolność. W uczciwości warto zauważyć, że wszystkie wady rozjaśniają najbardziej pamiętną rolę aktora.

Efemeryczny dramat

Rok 2010 upłynął pod znakiem wydania kolejnego dyrektora pracy. Obraz "Gdzieś" (IMDb: 6,30) to głęboki, jednocześnie wzruszający i lekki film. Wyznanie skruchy na tle wyrafinowanej genialnej sztuki weneckiej zasmakowało głównego filmowego prowokatora nowoczesności, Quentina Tarantino, który wysoko ocenił wysiłki reżysera. Reżyserowi udało się przełożyć dialog infantylnego ojca i dorosłej córki na płaszczyznę wymownych poglądów i ekspresyjnych znaków. Opowieść o "ojcach i dzieciach", która stała się podręcznikiem, została uznana przez Sofię z perspektywy stronniczej osobistej percepcji. To główna cecha i niesamowity urok bezpretensjonalnego filmu.

Na podstawie notatek z dziennika

W okresie od 2013 r. Do 2015 r. Sofia Coppola bierze dwa obrazy autorskie, które różnią się znacznie między sobą. Po pierwsze, czynsz jest dokonywany w kontekście trybu kinowego na podstawie notatki w filmie "Elite Society" (IMDb: 5,60). Społeczność filmowa traktuje ten projekt, jeśli nie porażkę reżysera, a potem dziwną zmianę w twórczym wektorze reżysera. Dla Coppoli, od którego wszyscy zwykle oczekiwali przejrzystości treści, film - satyryczny cios nastoletniej warstwy amerykańskiego społeczeństwa nie był charakterystyczny.

Po premierze musicalu "Very Murray Christmas" kino publiczne było przez długi czas zdezorientowane. Zdjęcie było naprawdę świąteczne, tworząc przytulny nastrój.

W 2017 roku oczekiwana jest premiera nowego dzieła dyrektora produkcji - remake taśmy "Zmarli" Dona Sigela. Wśród gwiazd zaangażowanych w tworzenie obrazu, Colin Farrell, Una Lawrence, Kirsten Dunst i El Fanning.