Spadanie na dno społeczeństwa jest łatwe, ponieważ transmitowane są dwa bajty. Nie potrzebujesz specjalnej wiedzy ani umiejętności. To po to, aby pozostać mężczyzną, myśleć nie tylko o codziennych sprawach, ale także mówić o filozoficznych tematach - to nie każdy może. Wszakże osoba, która jest na dole, są tylko trzy drogi: ześlizgnąć się w otchłań, przemienić się w filozofa lub powstać z popiołów.
Aleksiej Maksimowicz Pieszkow żył marzeniem, że "nowi ludzie" zamieszkują świat. Ludzi, którzy są nieskazitelni pod względem rozwoju intelektualnego i fizycznego, manier i zasad. Ci nowi ludzie wyróżniają się nieustraszonością i pragnieniem wolności, nie mogą przejmować się żadnymi przeszkodami, mogą osiągnąć wszystko, czego chcą. I niech ich cele wykraczają poza granice możliwości, możliwe jest dla nich.
Przepełniony tymi myślami, niczym wir powietrzny, Maxim Gorki wkracza w literaturę XIX wieku. Postanowił, że nawet jeśli chce marzyć o niemożliwym, to dlaczego nie podzielić się swoimi pomysłami z innymi, nagle pojawią się wśród nich ludzie, których chciałby zobaczyć. Aleksiej Maksimowicz przemienia się w Maksyma Gorkiego, a od 44 lat burzy krajową literaturę, uwalniając coraz to nowe dzieła na świat.
W tym czasie udało mu się napisać 5 powieści, 10 powieści, 18 opowiadań i esejów, 16 dramatów i opublikował 3 cykle artykułów dziennikarskich. Pisarz, prozaik i dramaturg 5 razy był nominowany do Nagrody Nobla w dziedzinie literatury. Reputacja jednego z najsłynniejszych rosyjskich myślicieli i pisarzy. Po nim pozostawił bogatą spuściznę, a jednym z klejnotów jego kolekcji jest spektakl "Na dnie".
Sztuka "Na dnie" ujrzała świat w 1902 roku. Przed publikacją materiału autor przez długi czas nie mógł wybrać, na której nazwie się zatrzymać. Miał do wyboru kilka opcji: "Dół", "Doom", "U podstaw życia", "Bez słońca". Ostatecznie przedstawienie otrzymało krótki i zwięzły tytuł "Na dole". Dwa lata po wydaniu, w 1904 roku, sztuka została nagrodzona Nagrodą Gribojedowa.
Po raz pierwszy spektakl w oparciu o utwór odbył się 18 grudnia 1902 r. W Moskiewskim Teatrze Artystycznym. W czasach radzieckich produkcja podobała się publiczności 9 razy. Ostatni raz można ją było zobaczyć w 1956 roku. Ale to nie zmniejszyło jej sukcesu. Niejednokrotnie sztuka była grana za granicą w takich miastach jak Berlin, Kraków, Helsinki, Paryż, Tokio, Nowy Jork, Londyn, Tunezja. Od 1996 r. Do chwili obecnej odbyło się ponad 20 spektakli w różnych krajach świata. Spektakl był kręcony 10 razy nie tylko kino domowe, ale także na Węgrzech, w Japonii i we Francji.
Co tak przyciąga publiczność do tej sztuki: problem wyboru moralnego; uświadomienie sobie, że każda osoba ma swoją własną prawdę; czy też sam obraz dna w spektaklu "Na dnie" wpływa na struny ludzkiej duszy? Spróbujmy to rozgryźć.
Wydarzenia z tego wydarzenia odbywają się w miejscu takim jak bunkhouse. Schronisko jest własnością M. I. Kostylewa. Tutaj żyją ludzie, którzy dawno już spali na dnie społeczeństwa. Niektórzy wciąż wierzą, że możesz wydostać się z tego piekła i zmienić swoje przeznaczenie na lepsze, podczas gdy inni już dawno opuścili swoje ręce i przetoczyli się w najdalsze kanały "dna".
Między mieszkańcami związku mieszkaniowego doss house. Mają różne losy, różne poglądy na życie, dlatego trudno im znaleźć wspólny język, z powodu którego nieustannie powstają kłótnie. Żona gospodarza, Vasilisa, kocha Vaskę Ash, która zarabia na życie przez kradzież. Zachęca złodzieja, by zabił jej męża, aby byli wolni i nikt im nie przeszkadza. Tylko Vaska nie odwzajemnia uczuć Vasilisy, ponieważ od dawna zakochany jest w swojej młodszej siostrze Natalii. Vasilisa zauważa to i bezlitośnie bije Natalię, dlatego udaje się do szpitala. Po wypisaniu nie wraca już do domu doss.
Co dalej robi praca autorstwa M. Gorkiego ("Na dole")? Podsumowanie nawet w drugiej części jest tragiczne. Wśród gości jest nowy mężczyzna, Luke, który inspiruje wszystkich do poprawy życia. Ale kiedy pojawia się konflikt między Kostylewem i Vaską, w wyniku którego Vaska przypadkowo zabija Kostylewa, a złodziej zostaje aresztowany, Luka cudownie znika. Aktor, który przywiązał się do Luke'a i uwierzył mu, jest zrozpaczony jego zniknięciem i wisi na podwórku. Czytelnika uderza ostateczna fraza dzieła, wypowiedziana przez Satina po tym, jak dowiedział się o śmierci aktora: "To głupiec, tylko zepsuł pieśń".
Ludzie z dołu w sztuce Gorky'ego "At the Bottom" są bardzo zwyczajni. Wdali się w trudną sytuację życiową. Główni bohaterowie dzieła:
Na początku XIX wieku w kraju panowała niestabilna sytuacja gospodarcza. Z powodu nieudanego plonu pojawiło się wielu zrujnowanych chłopów i właścicieli ziemskich, którzy szukali okazji do zarobienia. Rośliny i fabryki były masowo zamknięte. Dziesiątki tysięcy ludzi pozostaje bez środków do życia i spada na dno społeczeństwa. W tym czasie przedsiębiorczy właściciele nieruchomości otwierają się w piwnicach "doss-house", w których osoby z depresją mogą spędzić noc lub żyć. W tak pozornie przerażających warunkach autor stara się pokazać, że goście doss house nie stracili poczucia własnej wartości. Tak, nie wszystkie z nich kochają marzenia o jaśniejszej przyszłości, ktoś jest całkiem miły dla pasożytowania na innych i moralnego rozpadu. Ale jeśli przeprowadzisz szczegółową analizę sztuki, wyraźnie widać, że nawet w ponurej piwnicy pośród tłumu "byłych ludzi" autor podkreśla, że musisz wierzyć w osobę. Taki kontrast jest charakterystyczny dla wielu jego dzieł.
Dlaczego Gorki napisał "Na dole"? Analiza tej pracy pokazuje, że wśród moralnego brudu wyrzutków społeczeństwa jest mały tlący się żar, który delikatnie syczy: "Człowiek jest dumny, człowiek jest dobry!" Jest to szczególnie jasne, gdy goście mają mały problem.
Problem wyboru moralnego w spektaklu Gorky'ego "Na dnie" jest bardzo ostry. W co ludzie powinni wierzyć? W słodkim kłamstwie lub w gorzkiej prawdzie, jak przyprawiła gorzka gra "Na dole"? Analiza pokazuje, że wędrowiec Luka jest mistrzem słodkich kłamstw w pracy, jest pewien, że ludzie muszą mówić to, co chcą usłyszeć. Zachęca wszystkich mieszkańców pryczy. Daje wiarę, że istnieje szansa na zmianę swojego życia, jeśli zrobisz to lub tamto. Ale kiedy nagle znika, wszystko staje się niewygodne. Mieszkańcy czują się opuszczeni, a Aktor, który wierzył słowom Łukasza bardziej niż ktokolwiek inny, kończy samobójstwo.
Prawda w sztuce Gorky'ego "At the Bottom" uosabia jej bohater, Satin. Ten człowiek nie jest najlepszym przedstawicielem rodzaju ludzkiego - jest nieczysty, uwielbia pić, uczestniczy w walkach, patrzy w przyszłość z pesymizmem. Ale jest w nim trochę więcej wiedzy i zrozumienia. Od niego pochodzi prosta prawda: "Musimy być dumni, że jesteś mężczyzną". Satin nie jest charyzmatyczną osobą, która potrafi poprowadzić tłum, nie jest rewolucjonistą, nie jest psychologiem ani politykiem - po prostu wskazał oczywiste, co wywołało w oczach wszystkich, którzy jeszcze nie byli pozbawieni rozpaczy więźnia. I nie zniknie, gdy Satine zniknie, jak to się stało z pięknym kłamstwem Luke'a.
Co jeszcze można powiedzieć o tym stworzeniu klasyka literatury rosyjskiej? Dlaczego nawet chwyta naszych współczesnych? Może dlatego, że temat poruszony przez Aleksieja Maksimowicza jest zawsze aktualny?
Spektakl napisany przez M. Gorkiego ("Na dole") można słusznie nazwać społecznym i filozoficznym. Tutaj życie społeczne i refleksja filozoficzna nie krzyżują się, ale doskonale się uzupełniają, czyniąc z gry pełnowartościową, żywą i prawdziwą pracę. Obraz dna w spektaklu "Na dnie" przedstawia twardą rzeczywistość niższych warstw społecznych. Nie ma fikcyjnych faktów, ale tylko prawdziwe życie, takie jakie jest. Los wyrzutków, tych, którzy nie mają już szansy na powstanie. Po raz pierwszy w dramacie na świecie pokazano beznadziejny los "byłych ludzi". W lepkiej ciemności zatęchłej piwnicy gromadzili się okaleczeni, oszpeceni ludzie. Każdego dnia desperacko walczą o swoje istnienie. Ktoś ma siłę, by przetrwać, a ktoś zostaje podany w ramiona śmierci. Jedyny promyk nadziei w tej beznadziejnej ciemności przyniósł Luke, który uspokoił ludzi, a następnie zniknął. W takiej sytuacji trudno się nie poddawać, ale słowa Satyna inspirują ludzi z wiarą nie w przyszłości, ale w ich własnej ludzkiej godności. Obraz dna w spektaklu "Na dnie" to sala tortur, w której rozczarowanie Jego Królewskiej Mości działa jak kata. Bezlitośnie bije ludzi dawno pokrytych błotem.
Obraz dna w spektaklu "At the Bottom" jest czymś ciemnym i beznadziejnym, ale z osobą wewnątrz. A gdzie jest człowiek, zawsze będzie mała nadzieja, ponieważ człowiek jest cudowny.
Publiczność zareagowała niejednoznacznie na sztukę, którą napisał M. Gorky ("At the Bottom"). Ludzie zawsze byli obcy dla cierpienia dolnej warstwy społeczeństwa. Ale prawdziwość jego historii, bohaterów i losów jego bohaterów stała się rozpoznawalna nie tylko w Związku Radzieckim, ale na całym świecie - od Ameryki po Japonię.