Najpiękniejszy taniec hiszpański: nazwa. Charakterystyka hiszpańskiego tańca narodowego

Jaki jest najpiękniejszy taniec hiszpański? Nazwa najlepszego przejawu plastyczności i wdzięku tego południowego kraju wzbudza dziś wielu fanów tego gatunku sztuki. Od razu przyznajemy, że nie ma zgody co do tego, który taniec jest najlepszy. W tym artykule rozważymy najpopularniejsze i najbardziej popularne.

Z czego słyną hiszpańskie tańce?

Hiszpańskie tytuły taneczne mają wiele. Najpopularniejsze to flamenco, bolerko, kacucha, muneira, sarabanda, sardana, segdilla, hok i fondgo. Żeby je opanować, musisz być Hiszpanem pod prysznicem - mówią wszyscy nauczyciele tańca.

Wszyscy przechwytują na pierwszy rzut oka każdego, kto jest obecny w sali lub na parkiecie. To piękno, pasja, elegancja i wyrafinowana technologia. Wszystko to fascynowało publiczność od kilku stuleci. Ponadto każdy z hiszpańskich tańców, których imiona zobaczycie w tym artykule, jest niepowtarzalny i niepowtarzalny.

Hota

Większość może sobie wyobrazić hiszpański taniec z kastanietami. Jego nazwa zostanie zapamiętana przez jednostki. To jest jota.

To para hiszpańskiego tańca narodowego, który pojawił się pod koniec XVIII wieku w autonomii Aragonii, a później rozprzestrzenił się po całym kraju.

Sposób, w jaki taniec Hotou zależy od tego, w którym regionie rozpoczął się mistrz sceny. Jest więc klasyczna Jota z Aragonii, a także kataloński, oficjalnie uznany przez rząd za tę autonomię, kastylijską, filipińską.

Wszystkie te gatunki są zjednoczone przez jeden. Taniec jest obowiązkowy w tradycyjnym stroje ludowe w rękach tancerzy kastaniety. Wszystko to towarzyszy śpiewaniu. Tematy wokalne mogą być inne, ale większość z nich jest w jakiś sposób związana z miłością. Można również wspomnieć o religii, a nawet polityce.

W niektórych regionach Hiszpanii hotu tradycyjnie tańczy na pogrzebie, tuż podczas procesji pogrzebowej.

Akompaniament muzyczny też jest inny. Mogą to być gitary, bębny lub lutnie. W prowincji Galicji korzystaj nawet z dud.

Bolero

Taniec hiszpański, który nazywa się Bolero, pojawił się w drugiej połowie XVIII wieku.

I on, w przeciwieństwie do większości innych tańców, które są uważane za folklorystyczne, istnieje określony autor. Badacz sztuki ludowej Juan Antonio de Samacola twierdził, że autorem bolerka jest tancerka z La Manchy (miejsce urodzenia Don Kichota) Sebastiana Cerezo. Stało się to w 1780 roku.

To prawda, że ​​współczesne badania sugerują, że bolero pojawiło się nieco wcześniej. Około 1773 roku. Po raz pierwszy taniec został wykonany w wykonaniu Ramon de la Cruz zatytułowanym "The Decent Hotel".

Charakterystyka hiszpańskiego bolerka tańca narodowego pasuje do trzech elementów - pasji, jasności i rytmu. Taniec wykonywany jest perkusją i gitarą. Rytmiczny wzór, podobnie jak w przypadku hoty, uzupełniają kastaniety.

Kachucha

W przeciwieństwie do wszystkich opisanych wcześniej tańców, rocker odbywa się solo. W dosłownym tłumaczeniu z języka hiszpańskiego słowo to oznacza "małą łódź".

Nazwiska tańców hiszpańskich, które są wymienione w tym artykule, są łatwe do zapamiętania. Kachucha pojawił się w Andaluzji, coś w rodzaju bolerka znanego nam już. Również bardzo popularny na Kubie iw innej hiszpańskiej prowincji - Kadyksie.

Jest to taniec solowy wykonywany zarówno przez kobiety, jak i mężczyzn. Tylko sam. Z reguły występowi towarzyszy stukanie kastanietów, deptanie pięt i rytmiczne klaskanie.

W XIX wieku był to jeden z najbardziej ukochanych tańców, który był regularnie wykonywany na głównych scenach europejskich. Stał się często używany w balecie. Na przykład Jean Coralli w The Lame Demon. W bardziej współczesnych czasach tak sławni tancerze, jak Anna Pavlova i Lucille Gran śpiewali.

Muneira

Hiszpańskie tańce ludowe, których nazwy już znasz, nie można sobie wyobrazić bez muneiry. Ten taniec powstał w Galicji.

Wypełniają go z podniesionymi rękami. Nazwa ruchów hiszpańskiego tańca estradowego w muneira - Paz. To jest specjalny krok taneczny.

Tancerze wchodzą na scenę w tradycyjnych strojach ludowych. Towarzyszy im na tamburynie, dudach lub małym bębnie. Z reguły Muneira towarzyszą hiszpańskie pieśni ludowe.

Muneiro uważane jest za jeden z najstarszych tańców hiszpańskich. Według niektórych informacji został wypożyczony od Iberian, którzy mieszkali na terenie nowoczesnej Hiszpanii BC. Na korzyść tej wersji poprowadź tradycyjny krzyk aturusho, który towarzyszy muneiro. Ma wyraźne celtyckie pochodzenie, podobnie jak Celtowie uciekli przed atakiem.

Jednak według oficjalnych źródeł taniec pojawił się dopiero w XVI wieku. Według niektórych badań, taniec był początkowo bardzo popularny wśród młynarzy, ponieważ jego nazwa została dosłownie przetłumaczona z hiszpańskiego jako "młyn". Według innych źródeł, jego nazwa wzięła się stąd, że młodzi ludzie często gromadzili się wokół młyna, by tańczyć i odpoczywać.

Warto zauważyć, że jest to taniec uniwersalny. Jest wykonywany zarówno w święta, jak iw dni powszednie, na przykład na imprezie po zakończeniu dnia roboczego.

Naukowcy identyfikują dwa rodzaje muneiry. Ten stary, któremu koniecznie towarzyszy śpiew i gra na tamburynie, i ten nowy, który charakteryzuje preludium i akompaniament instrumentalny.

Sarabanda

Sarabande to kolejny stary hiszpański taniec znany z XVI wieku. Wyróżnia go mroczna i ostra muzyka, którą wykonuje się powolnym, a nawet powolnym ruchem.

Początkowo sarabanda pojawiła się jako taniec uwodzenia, w którym używano kastanietów, a partner został przyjęty tak szczerze, jak to możliwe. Kościół katolicki wielokrotnie próbował go zakazać. Z tego powodu społeczeństwo zaczęło ponownie przemyśleć taniec, który nieuchronnie zmniejszył jego popularność.

W XVIII wieku Sarabanda stała się tak czysta, że ​​została wykonana nawet na pogrzebie. W takich przypadkach muzyka jest specjalnie przerabiana w niewielkim stopniu. W tym samym czasie w Europie Sarabanda stała się tańcem towarzyskim, który w XIX wieku stracił popularność.

Fandango

Fandango to kolejny taniec ludowy w wykonaniu gitar i kastanietów. Również obowiązkowa piosenka, zazwyczaj treści liryczne.

Ten taniec pojawił się w XVII wieku w Andaluzji i Estremadura. Wkrótce jego popularność dotarła do Katalonii, a stamtąd przeniosła się do Portugalii i za oceanem do Ameryki.

Udowodniono, że na początku XIX wieku klasyczny argentyński taniec flamenco przyjął niektóre cechy fandango z Andaluzji i nie był już taki sam. Teraz jest nawet osobny styl - fandango w stylu flamenco.

Fandango jest często używany w klasycznych pracach. W szczególności Domenico Scarlatti, Antonio Soler, Christophe Gluck, Wolfgang Mozart, Nikołaj Rimski-Korsakow, Isaac Albienis, Enrique Granados, Manuel de Falla, Luigi Boccherini, Carl Bach.

Seguedilla

Seguedilla - hiszpański taniec ludowy, któremu towarzyszą utwory. Powstała na przełomie XV-XVI wieku.

Akompaniament muzyczny jest zawsze najważniejszy, jednak czasami może się zmieniać z pomniejszym. Wykonywane wesoły i zwinny. Piosenki mają treści miłosne lub pełne humoru. Towarzyszący im instrument to gitary, lutnie, mandoliny i oczywiście kastaniety. Niemal żaden hiszpański taniec nie może się obejść bez nich.

Segidilla jest tańczona przez pary, które mieszają się od czasu do czasu. Tak jest taniec klasyczny który był wykonywany od stuleci, oznaczający pomyślne zbiory bogatych zbiorów.