Najsłynniejsze obrazy Churlionisa

Obrazy Churlionisa to unikatowe dzieła sztuki powstałe na styku malarstwa i muzyki. W końcu sam autor był nie tylko artystą, ale i kompozytorem. Uważany jest za twórcę profesjonalnej muzyki litewskiej. Dzięki niemu poznaliśmy narodową kulturę litewską na całym świecie.

Biografia wykonawcy

To przyjemność odkrywać obrazy Churlionisa. Wszakże trzeba analizować nie tylko ich artystyczne cechy, ale także muzykę, dla której zostały stworzone, lub która brzmiała w tym momencie w głowie autora. Ale najpierw powiedz nam trochę o autorze.

Mikaloyus Čiurlionis urodził się w 1875 r. W miejscowości Varenė w obwodzie wileńskim. Teraz jest na południu Litwy. Dzieciństwo spędził w uzdrowisku Druskininkai, które dziś uważa się za "mistrza" Litwy w przyciąganiu inwestycje zagraniczne.

Dziś w Druskiennikach Muzeum Rzeźby Drewnianej Churlionis na świeżym powietrzu jest praktycznie otwarte w parku rekreacyjnym.

Ojcem przyszłego artysty był organista. Matka wyemigrowała z Regensburga w Niemczech po rozpoczęciu prześladowań ewangelików przez Kościół katolicki. Rodzina mówiła po polsku. Do końca życia Churlenis pisał wszystkie swoje prace i listy tylko w tym języku.

W młodości wykazywał zdolność do muzyki. Rozpoczął naukę w szkole księcia Ogińskiego, który znajdował się w Plungianach na terenie dzisiejszej Litwy. To tutaj rozpoczęła swoją profesjonalną karierę muzyczną. Grał w orkiestrze księcia.

Z inicjatywy księcia Čiurlionisa wchodzi do Warszawskiego Instytutu Muzycznego. Po udanej obronie dyplomu otrzymuje od swojego patrona fortepian w prezencie.

"W lesie"

Pod koniec XIX wieku Churlionis napisał poemat symfoniczny "W lesie", który stał się pierwszym litewskim dziełem symfonicznym. Na tematy zbliża się do jego pierwszego dzieła graficznego "Muzyka lasu", które napisał w 1903 roku.

Warto zauważyć, że obrazy Churlionisa bardzo często współbrzmią z jego twórczością muzyczną. "Muzyka lasu" maluje w olejach. Artystyczne obrazy proste i proste. Hałas w lesie porównywany jest do muzyki i wiatru, szeleszczącego w gałęziach, z muzykiem, który dotyka strun instrumentu. Takie aluzje rodzą się w głowie każdego z dobrze rozwiniętą wyobraźnią.

Prawie wszystkie obrazy wskazują na związek muzyki z malarstwem. Wszystkie te obrazy odznaczają się takimi cechami. Pnie drzew wyglądają jak struny harfy, az mgły wyłania się dłoń, która wydaje się grać na nich. Naukowcy zauważają, że praca ta jest w dużej mierze niedoskonała, ale Churlionis, która stanie się sławna w ciągu zaledwie kilku lat, jest już w niej widoczna.

Zajęcia malarskie

W 1902 r. Umiera Książę Ogiński, Churlionis pozostaje bez patrona finansowego. Jest zmuszony powrócić z Lipska, gdzie studiował w Konserwatorium, do Warszawy. Potem zaczyna brać lekcje malarstwa od Jana Kauzika, by uczyć się w szkole artystycznej.

Już w 1905 r. Odbył swoją pierwszą indywidualną wystawę w Warszawie, aw 1906 r. Przedstawił obrazy w Petersburgu.

Zdjęcia sonaty

Podczas swojej twórczej kariery około 300 dzieł sztuki przyciągnęło Chyurlenisa. Zdjęcia o nazwach "The Tale of Kings" i "The Tale" odnoszą się do jego mitycznych, symbolicznie uogólnionych dzieł.

Wiele jego obrazów powstaje w gatunkach Art Nouveau i Modern. Oprócz znaczącego wpływu symbolistów mają cechy sztuki dekoracyjnej i użytkowej, a także kultur egipskich, japońskich i indyjskich.

Często rysuje analogię między światem muzyki a malarstwem Mikalojusa Churlenisa. Zdjęcia "Sonata słońca", "Sonata morza", "Sonata wiosny" są połączone w jeden wspólny cykl obrazów-sonat.

Astralne i kosmogoniczne mity można zaobserwować w cyklu "Kreacja świata" oraz występy folklorystyczne na płótnach "Zhemaisky Kresty", "Zima" i "Wiosna".

Niestety, naukowcy, dziś wiele dzieł artysty ginie. Reszta znajduje się w Muzeum Sztuki w Kownie. Oddzielne płótna są przechowywane w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

"Ofiara"

Obrazy M. Čiurlionisa zawsze odzwierciedlały jego wewnętrzny świat. Uderzającym przykładem jest Ofiara, napisana w 1909 roku.

W tym samym roku mieszka w Petersburgu, prawie cały czas poświęca się pracy. Jest samotny i czuje się niezrozumiany. W jego życiu osobistym jest kryzys. Żona Sofia Kymantaite, którą kochał, zostawia męża i wraca na Litwę.

To wtedy objawiła się najpierw choroba psychiczna, która za kilka lat doprowadziła do śmierci artysty. Ale w 1909 roku nadal próbował walczyć i opierać się depresji.

Ten okres obejmuje obraz "Ofiara". Wykonany jest w najbardziej skąpy sposób. Jego fabuła jest tajemnicza i ponura. Zdecydowanie nikt tego nie interpretuje. Pośrodku płótna - postać anioła, spowita chmurami ciemnego dymu unoszącego się nad ziemią. Anioł patrzy teraz w niebo, jakby pytając, jakie inne ofiary będą od niego wymagane. Obraz jest pełen niepokoju i ponurych przeczuć.

"Fuga"

Wiele jego prac to żywe przykłady syntezy sztuki. Tego chciał Churlionis. Obraz "Fuga" jest żywym przykładem. Za jego pomocą możemy dostrzec artystyczne i muzyczne znaczenie dzieła dla autora.

Dlaczego artysta nazwał swoje zdjęcie terminem muzycznym? Odpowiedź znajduje się w obrazach, które widzimy na płótnie. Podobne do siebie elementy są naprzemienne i znajdują się na kilku poziomach. Wszystko to wyraźnie przypomina melodyjne rytmy utworu muzycznego. Wyraźnie widzimy jego rytm w obrazach stworzonych przez artystę.

W tym samym czasie malarz był stale dręczony przez depresję, z każdym rokiem coraz trudniej było sobie z nimi radzić. W 1911 roku zmarł z powodu nagłego mrozu i całkowitego wyczerpania psychicznego.