Muza poezji i legend o tym

Wczesną wiosną na zboczach legendarnego Helikona, z którego szczytu wywodzi się Hippocrene, i na majestatycznym Parnasie, w pobliżu źródła Kastal, złoty bóg Apollo zaczyna tańczyć z siostrami, dziewięcioma muzami. Piękne i potężne córki Zeusa i Mnemozyny śpiewają cudowne piosenki, a Apollo gra złotego qithara. Chór bogów uroczyście brzmi, a cała przyroda zamiera, zafascynowana słuchaniem ich śpiewu.

Tak więc w reprezentacji starożytnych Greków wyglądali codziennie olimpijczycy. Siła i chwała bogów zniknęła wraz z upadkiem starożytnej Grecji, ale muzowie zachowali swoją strefę wpływów. Po dziś dzień muzyka poezji odwiedza przedstawicieli kreatywnych profesji i daje im inspirację.

Pochodzenie muz

Dziewięć muz z nazwami i wyraźnie zaznaczonymi funkcjami nie pojawiło się natychmiast, ich obrazy ewoluowały przez kilka stuleci.

Pierwotnie muzy były abstrakcyjną koncepcją. Później greccy poeci zaczęli wzywać ich po imieniu i przypisywać im boską moc. Były to tak zwane muzyczki przedolimpijskie. Doszły do ​​nas tylko niektóre nazwy (Meleta, Aeda, Mnem, Neta i inne) i można się tylko domyślać, jakie siły mają.

Dziewięć muz, których idea została zachowana do dziś, po raz pierwszy wspomniano w Odysei Homera, a Hezjod w wierszu Theogony (The Origin of the Gods) po raz pierwszy nazwał ich imiona i opowiedział ich historie. Poeta nazwał boginię pamięci, Mnemessin, matką muz i Zeusem gromkim jako ojciec.

Prawdopodobnie na początku muzowie byli odpowiedzialni za sferę refleksji, ponieważ z Słowo w języku greckim "muza" jest tłumaczona jako "myślenie". Wtedy staje się jasne, dlaczego Mnemosyne jest nazywana matką, pamięć jest niezbędnym elementem aktywności umysłowej. Stopniowo muza zmieniła się ze sfery refleksji w sferę sztuki, a muza poezji stała się najstarszą z nich.

Funkcje muzyczne

Koncepcja specjalizacji muz pojawiła się dopiero w epoce hellenistycznej, kiedy wszystko rodzaje sztuki. Dla jasności, informacje o muzie przedstawione w tabeli.

Calliope - najstarsza z muz

Calliope jest uważana za najstarszą córkę Mnemosyne i Zeusa. Ale nie tylko z tego powodu zajmuje dominującą pozycję wśród swoich sióstr. Podobnie jak muza epickiej poezji, zbliża się ona do aktów bogów.

Ten rodzaj poezji opowiada o bohaterskich czynach, gloryfikuje olimpijczyków. Odmawiając go, Grecy szukali ochrony wyższych mocy. Calliope była zdolna do wywołania ofiary w osobie, pomagała pokonać samolubstwo i posłała ją na ścieżkę służenia wzniosłym celom. Ta muzyczna poezja zachęcała do odwagi, godności, rycerskości, szlachetności i czystości duszy.

Według jednej z wersji, Calliope jest matką Orfeusza, legendarnego piosenkarza, któremu sam Apollo przedstawił boską lirę, od dźwięku której dzikie zwierzęta uspokoiły się, drzewa i skały rozstąpiły się.

Euterpe - muza liryki i muzyki

Poezja liryczna, w przeciwieństwie do eposu, odtwarza czysto osobiste odczucia i doświadczenia autora. Jego pochodzenia należy szukać w pieśni ludowej. W czasach Muz i Bogów zawsze śpiewano liryczne wiersze, którym towarzyszyły tańce i wyraziste mimikę. Dlatego też nie jest przypadkiem, że Euterpa również chroni muzyków. Była zwykle przedstawiana z fletem w dłoniach, gotowa do rozpoczęcia tańca w każdej chwili.

Muzyka poezji lirycznej zawsze była wysoko ceniona przez poetów i muzyków. Nadal poświęcała hymny i wiersze, a całe wieki później, po upadku starożytnej Grecji. Dała ludziom oczyszczenie i poczucie harmonii z Naturą.

Erato - muza piosenek miłosnych

Muza miłosnej poezji otrzymała swoją nazwę na cześć boga Erosa. Była reprezentowana jako niewinna i ładna dziewczyna. Wianek z róż obramował jej twarz, a płynące fałdy ubrań podkreślały wdzięk. Erato mógł oddychać miłością w sercu każdej żywej istoty. Nawet bogowie zainspirowała romantyczne akty. Jest również nazywany muzą hymnów ślubnych i królową poezji.

Muzyka poezji miłosnej pomaga przekształcić wszystko, co otacza człowieka w piękno. Pokazuje siłę uczuć, daje skrzydła i pomaga pokonać wszelkie przeszkody na drodze do szczęścia. Uczy, że kreatywność jest najwyższym przejawem miłości.

Muzyka gniewu

Muzyczki olimpijskie to córki Zeusa. Śpiewały i wspierały wszystkich Greccy bogowie gloryfikował ich dobre obyczaje i sprawiedliwe prawa. Muza były dość przyjazne zwykłym ludziom. Oczywiście, poeci, śpiewacy i muzycy cieszyli się szczególnym patronatem. Muzyka poezji mogła przekazać poecie część jej daru, pocieszyć go w kłopotach, poparciu mądre słowo Ale nie uważaj ich za nieszkodliwych. Nigdy nie tolerowali rywalizacji i mogli surowo karać tych, którzy ośmielili się mówić przeciwko nim.

Jest na przykład legenda o córkach macedońskiego króla Pierosa - Pieridesa. Podczas gdy muzy gloryfikowały bogów i herosów, Pierogi wyeksponowały swoje tchórzostwo, śmiejąc się ze strachu przed smoczym Tyfonem. Nimfy rozgrywają rywalizację pomiędzy nieprzejednanymi wrogami i nagradzają zwycięstwo Muz. Pireidzi, którzy odmówili przyjęcia takich wyników, rzucili się na swoich przestępców pięściami iw tym momencie zostali zamienieni na czterdzieści. Odtąd są przeznaczone do latania przez lasy i pola, zakłócając spokój ludzi i zwierząt z ich okrzykami.

Dotarł do nas i legendy o Tamiris. Był tracki, który zadziwił wszystkich swoim pięknem i sztuką gry na kytharze. Był stałym zwycięzcą konkursu pomiędzy muzykami i odważył się sam nazywać muzami konkursami. Tamiris powiedział, że jeśli wygra, muza musi zostać jego kochanką, a jeśli zostanie pokonany, może odebrać mu wszystko, czego chce. Boginie wygrały zawody i okradły śmiałego piosenkarza z jego wzroku, głosu i umiejętności grania na instrumentach muzycznych.

Inspirujące boginki muzyczne przywołują poeci ze wszystkich krajów i kontynentów. Piękna legenda wspiera wiarę w boską naturę artystycznego słowa. Wydaje się, że samo pragnienie kreatywności istnieje tylko tak długo, jak muza, patronka poezji, żyje w sercach poetów.