Obraz "Wozaczki Barki na Wołdze": jeden za wszystkich, wszyscy za jednego

"Barka wozi na Wołdze" - zdjęcie Repina, które powstało na pięć długich lat. A jej pomysł powstał absolutnie z innej rzeki.

Pochodzenie pomysłu

1868 Młody Repin, student Akademii Sztuk Pięknych, udał się do Ust-Izhora, by zrobić szkice, zmierzył się z nagą, szorstką prawdą życia. Bogato ubrany, wesoły tłum zacieniony był ogolonymi wozami barkowymi. Od tego czasu artysta zaczął pielęgnować ideę stworzenia obrazu trudnej rzeczywistości niższych klas Rosji.

Jego koncepcja całkowicie zbiegła się z trendami w ówczesnej sztuce: gatunek obrazu "Wozy wozowe na Wołdze" odnosi się do realistycznego malarstwa. Krytyczny realizm nabrał rozpędu. Ruch Wędrowców przeciwko zniewoleniu narodu przez króla, potępił istniejący problem w społeczeństwie, doprowadził do rewolucji.

Początkowo artysta chciał pokazać kontrast pomiędzy bogatymi, ciesząc się życiem tłumu i biednymi, wyniszczonymi wozami barkowymi. Wymowny, prosty zarzut wobec istniejącego wówczas systemu. Jednak pomysł później ulega zmianom. Niezgodna siła rosyjskiego ducha jest tym, co należało pokazać.

Tworzenie obrazu

Po pierwszym spotkaniu z wozami, Ilya Repin stworzył szkice i szkice w poszukiwaniu najlepszej fabuły. Scena, którą zabrał w Ust-Izhora, została wkrótce wycofana. Repin odbył kilka podróży do Wołgi. Zapoznał się z wozami barkowymi, rozpoznał ich losy i postacie, wykonał skecze portretowe. W ten sposób powstał ostateczny projekt obrazu.

W 1871 roku obraz "Wozy wozowe na Wołdze" został po raz pierwszy zaprezentowany we Wspólnocie, aby zachęcić artystów. Jednak praca nie wydawała się być ukończona przez Repina. Kolejna podróż do Wołgi, a artysta tworzy ostateczną wersję dzieła.

Kompozycja i wartość artystyczna

Natura tworzy plastik i tło głównej fabuły. Gorący letni dzień i bezgraniczna rzeka. Na tle nieba przed burzą i czystego piasku tłum wozów barkowych zmierzających w kierunku widza przesuwa się w kierunku widza. Znaczenie ich cyfr podkreśla celowo niska linia horyzontu. Na pierwszy rzut oka obraz "Wozki Barki na Wołdze" przyciąga uwagę brązową plamą robotników, jakby połączoną w jedno. Jednak po dokładnym przyjrzeniu się, każda figura wyróżnia się z ulgą. Plecy przewoźników są obniżane pod ciężarem wykonywanej pracy. Chodzenie w tym samym rytmie nóg utkwionym w piasku.

Gra światłocienia, rytm linii, pewność pociągnięć stwarzają wrażenie prostoty obrazu i jednocześnie jego surowości. Kolorystyka podkreśla emocjonalny nastrój dzieła - przygnębienie i beznadziejność. Jednak opis malarstwa "Wozidełka na Wołdze" tylko wyblakłe oddaje wrażenie jego kontemplacji.

Wpływa nie tylko na technikę Repin obrazy, ale także na rozmiar - około trzech metrów szerokości i pół wysokości. Jeśli myślisz globalnie, "Barge Haulers na Wołdze" to obraz Repina pod pewnymi względami epickie, monumentalne.

Znaki obrazu

Podczas pobytu w Wołdze Repin często towarzyszył przewoźnikom w ich pracy. Każda postać ma prawdziwy prototyp.

Kieruje pop artelem odsłaniając Kanina. Jego zadaniem jest ustalenie rytmu ruchu. Jeśli grupa się zerwie, polecenie "słomka-siano" przywraca synchronizm. Po prawej i lewej stronie Kanina otacza go Ilka, marynarz i krzepki, brodaty mężczyzna. Ich zadaniem w tym zespole jest kontrolowanie tych, którzy są z tyłu, ponieważ byli nieostrożni - kto palił fajkę, i którzy wyzywająco protestowali przeciwko nieludzkiej pracy. Khalturshchikov zostali wezwani przez zwolenników, najbardziej sumiennych woziwców. Doświadczony człowiek zamyka procesję, ale jest stary i chory. Rozchodzi się, aby nie zakłócać ogólnego rytmu ruchu.

Szczegóły

Realistyczny obraz daje starannie napisane szczegóły. Wygląd i mimika każdego z bohaterów. Chude ubrania, zużyte łykowate buty, napięte twarze. Fajka jako symbol obojętności na to, co się dzieje. Otwarta torebka tytoniowa to pragnienie przeniesienia ciężaru na ramiona osoby chodzącej. Młody Lark, jakby wyrzucając pasek, jest nadzieją na pozbycie się związanej, stępionej pracy. Podkreślany jest każdy detal, charakter każdego z przypadków połączonych w jednym przypadku, jeden los zostaje odzwierciedlony.

A w oddali widać dymiący parowiec. Cichy dowód na to, że praca ludzi jest znacznie tańsza niż "trakcja parowa".

Los obrazu

Nawet w okresie, gdy praca była tylko zbiorem szkiców, artyści z Petersburga zamierzali to zobaczyć. Nawet w momencie powstania obraz "Wozostopowicze na Wołdze" bardzo interesował się Pavelem Trietiakowem, znakomitym znawcą sztuki.

Ostateczna wersja została po raz pierwszy wystawiona w 1873 roku na wystawie dzieł sztuki i malarstwa. Nie mogli zmusić widza do przejścia "Wozami Barki na Wołdze". Obraz wywołał rezonans wśród twórców i sprzecznych opinii. Jedna część inteligencji podniosła pracę, nazywając ją "pierwszym obrazem całej rosyjskiej szkoły", uosobieniem epoki. Inna hayala "lapotnost" "Burlakov". Profesor Bruni z Akademii Sztuki i jego konserwatyści nazwali ten obraz "wielką profanacją sztuki".

W tym samym roku płótno zostało pokazane na Wystawie Światowej w Wiedniu. Po zdobyciu brązowego medalu odnalazł swojego kupca, księcia Włodzimierza Aleksandrowicza. Od tego czasu "Bargeas" nie był wystawiany przez długi czas, ponieważ zajął ich miejsce w pałacu bilardowym księcia.

Rewolucja październikowa dała ludziom wspaniały obraz. Dziś obraz znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim.

W szerokim tego słowa znaczeniu obraz "Wozy wozowe na Wołdze" to oda do niezwyciężoności ducha narodu rosyjskiego. Mężczyzna pochyla się niżej i niżej, ale nadal, z zaciśniętymi zębami, idzie naprzód. Być może dlatego jest nadal aktualne i nie pozostawia widzów obojętnym.