Obraz "Rainbow" Aivazovsky: krótki opis

14.05.2019

Obraz "Tęcza" Aiwazowskiego ma szczególne miejsce w twórczości tego słynnego rosyjskiego artysty. Na wszystkich swoich płótnach przedstawiał morze, używając bogatych kolorów, bawiąc się światłem. Wspomniana praca różni się od poprzednich mórz, które zostaną omówione w dalszej części artykułu. W tym miejscu należy zauważyć, że płótno stanowi kamień milowy w twórczym życiu artysty, wyznaczając początek rozwoju innej techniki malowania przez autora.

Pisanie

Opowieść o stworzeniu obrazu "Tęcza" Aiwazowskiego jest bardzo zabawna. W latach 70. XIX wieku krytycy zaczęli wymyślać artystę za to, że jego metoda była przestarzała, wątki fabularne wyczerpały się, a techniki nie odpowiadały współczesnym trendom w kulturze. W odpowiedzi artysta w 1873 roku zaprezentował publiczności swoje nowe dzieło, które okazało się zdolne do nowatorskich odkryć i oryginalnych technik.

obraz tęczy aivazovsky

Po prezentacji płótna opinie krytyków o jej koncie rozeszły się. Wielu zauważyło unikalną kolorystykę, niezwykłe połączenie kolorów, a także filozoficzną fabułę. Jednak niektórzy eksperci nadal winić artystę za nierealne. Oskarżenie to jest jednak nieuczciwe: autor prawie zawsze stosował się do romantyzmu z pewnymi elementami realizmu, twierdząc, że nie da się zapisać morza od życia.

Cechy artystyczne

Obraz "Tęcza" Ajwazowskiego wyróżnia się specyficznymi cechami, które pozwalają krytyce mówić o jego wyjątkowości. Praca poświęcona jest tematyce morskiej, w której malarz pozostał wierny sobie. Jednak sposób pisania i malowania znacznie różni się od tego, co można zobaczyć na wcześniejszych płótnach mistrza.

malowanie tęczy Aivazovsky

Wczesny i dojrzały Iwan Konstantinowicz dużo pracował z bogatą paletą. Przyciągnęła go gra kolorów, odważne i dynamiczne rozwiązania obrazkowe. Pisał swoje płótno w bardziej powściągliwych kolorach: paleta kolorów nie była tak jasna jak w poprzednich pracach.

Funkcje wydruku

Obraz "Tęcza" Aiwazowskiego, w przeciwieństwie do jego najsłynniejszych płócien, w których pokazane są elementy morza i wraki, jest nasycony patosem potwierdzającym życie. Pośrodku znajduje się łódź z marynarzami uciekającymi przed tonącym statkiem, zagubionymi w środku fal.

obraz fotografia tęczy aivazovsky

Artysta przedstawiał ludzi zmęczonych walką z szalejącym oceanem, ale nie tracił nadziei na zbawienie. Próbują dostać się na brzeg, a sternik wskazuje im kierunek. Jest oczywiste, że ci ludzie pilnie oszczędzają swoją siłę, wioślarze ciągle się zastępują.

Prawie cały obraz "Tęcza" Aiwazowskiego jest nasycony jasnymi kolorami, które pokazują widzowi, że marynarze zostaną ocaleni, pomimo strasznych fal.

Znaczenie

Ta historia ma głębokie znaczenie symboliczne, ponieważ oznacza zwycięstwo człowieka nad śmiercią. Mimo gwałtownego sztormu niebo się przejaśniło i pojawiła się na nim tęcza, zapowiadająca koniec burzy. Daje ludziom nadzieję na zbawienie. Jej kolory malują spienione fale delikatnymi tonami, a morze powoli się uspokaja.

To nowa historia opowiedziana przez artystę, który wcześniej pokazywał tragiczne wątki, skupiając uwagę widza na dramacie. Ale teraz napisał bardzo serdeczną treść. Mimo, że jej główną rolą jest element żywiołów, walka ludzi o przetrwanie i ich radosna nadzieja zbawienia stała się głównym tematem pracy "Tęcza".

Obraz Aiwazowskiego wyróżnia się pewną mgławicą: w niej linia morza łączy się z horyzontem, statek jakby zagubiony w niestabilnej mgle, a na tym tle łódź z ludźmi wyróżnia się szczególnie mocno.

opowieść o stworzeniu obrazu tęczy aiwazowskiego

W takim przypadku należy zwrócić uwagę na sposób, w jaki autor przedstawił morze. Wiadomo, że zdobył prawdziwe umiejętności w reprodukcji elementu morza. Na omawianym kanwie wykorzystuje swoje ulubione kolory: żółty, fioletowy, fioletowy. Jednak tym razem schemat kolorów nie był tak jasny i nasycony jak w poprzednich pracach. Utwór był lekki i przejrzysty, pozostawiając na widowni dobre wrażenie.

Tak więc obraz Aiwazowskiego "Tęcza", którego zdjęcie zostało przedstawione w artykule, wyznaczył nowy etap dzieła wielkiego mistrza, pokazując, że artysta nie był obcy nowym trendom w malarstwie i, pozostając w całym szkielecie tradycyjnych tematów, znalazł inne środki do tłumaczenia nowych idei.