Napis na obrazie "Data" Makowskiego: o obrazie, a nie tylko o nim

Poprzedzmy opowieść o tym, jak napisać esej o malarstwie "Data" Makowskiego, o artyście io czasach powstania płótna.

V.E. Makovsky i artyści Wędrowców

Vladimir Egorovich Makovsky - najsłynniejszy rosyjski artysta, przedstawiciel Stowarzyszenia Podróżujących Wystaw Artystycznych. Mistrzowie pracujący w tym stowarzyszeniu, bronili w swojej pracy zasad, przeciwieństwa artystycznego akademizmu. Wzywali krytyczny realizm w sztuce ich płótna były nasycone motywami prawdziwego życia i cech życia, a nie pseudo-folkowymi i mitologicznymi scenami, które wciąż były doceniane w Akademii Sztuki.

W eseju o malarstwie "Data" Makowskiego, mówimy, że dzieło zostało napisane w 1883 roku, w okresie uznawanym za rozkwit twórczości artysty.

Był to czas konsekwencji zniesienia pańszczyzny, rozwoju idei populizmu, innowacji Zemskiego. Był to czas literatury Lwa Tołstoja, Fiodora Dostojewskiego, Antona Czechowa. W pracy artystycznej dobiegł końca czas panów takich jak A. Iwanow, V. Tropinin, K. Bryullov. A wśród Wędrowców, V. Perov, I. Kramskoy, A. Sawrasow, I. Repin, Surikow, N. Ge i inni już pracowali.

Tematycznie prace większości artystów peredvizhniki charakteryzują tzw. Sceny rodzajowe, które odzwierciedlają rzeczywiste życie ludzi we wszystkich postaciach i we wszystkich warstwach społecznych. Takie demokratyczne podejście znajdujemy w większości obrazów Makowskiego.

Przed opisem obrazu Makowskiego "Daty" w eseju należy stwierdzić, że właśnie dzięki jego historyzmowi obrazy Wędrowców są szczególnie cenne dla potomności. Dzisiaj osądzamy ich według realiów tamtych czasów. Uzupełniają one swoje materiały o epoce, oczywiście, dzieło literackie, dziennikarstwo, korespondencję znanych osobistości historycznych. Ale musisz przyznać, jak niewiele by było, gdyby obrazy Wędrowców nie były do ​​naszej dyspozycji.

Kolor i fabuła obrazu

W eseju o malarstwie "Data" Makowskiego opisujemy ogólną kolorystykę obrazu. Tkaniny utrzymane w dość ponurym tonie. Najwyraźniej spotkanie matki i syna odbywa się w korytarzu przed warsztatem. Podłogi wykonane są z kamienia, ściany są z szorstkich, różnych płyt kolorystycznych. Jest beczka z dzbanem do picia - pracownicy prawdopodobnie przyjdą tutaj, aby się odświeżyć.

Generalnie wydaje się, że szczegóły tła nie są tak ważne dla artysty. Pośrodku płótna - tylko jego bohaterowie. Ten obraz dotyczy ich życia.

Ubrania bohaterów

Chłopiec wyszkolił jakiegoś rzemieślnika. Potem zrobiło to wiele rodzin chłopskich - tutaj chłopiec otrzymał nie tylko kilka groszy, ale także niezbędne umiejętności do przyszłej pracy. To prawda, jak pamiętamy z opowieści Czechowa i Gorkiego, że dzieci wysyłane "do ludu" były często używane jako służący, lokaje i nianie w gospodarstwie domowym. Ale chłopiec przedstawiony na obrazku jest zajęty wspólną sprawą: na nim jest posypany fartuch, rękawy koszuli są podwinięte, on jest boso.

Jego rodzina jest prawdopodobnie bardzo biedna - chłopiec wyraźnie nosi duże spodnie i koszulę z ramienia drugiego. Spodnie schowane, koszula na ramionach zebrana. Zmęczona twarz, worki pod oczami. Zjada chciwie przyniesiony przez swoją matkę.

A oto jego matka. Przeciwnie, nie wiemy na pewno, czy jest matką chłopca. Ale przez jej twarz - współczującą i uległą jej smutnemu udziałowi - rozumiemy to. Twarz kobiety wydawała się zamarznięta w jej zwykłym nieszczęściu i nieszczęściu, żal jej syna, nie wiedziała, jak długo przeżyje, pracując tak ciężko i jedząc tak źle. Ale nie ma nic do zrobienia - musimy znieść. I tam, widzicie, a Bóg pomoże. Nie ma innego wyjścia. Cała pozie tej kobiety mówi nam o tym jej beznadziejność. W końcu zwykli Rosjanie rozumowali i tak pokazuje nam artysta.

Obie postacie, jak należy odnotować w naszym krótkim eseju na temat obrazu Makowskiego "Data", są pisane ze szczególną starannością. Widzimy, że matka jest ubrana w odzież wierzchnią, szarfy są przywiązane do jej głowy, a pod nogami jest wiązka - tak więc, aby odwiedzić syna, musiała przebyć długą drogę. Kotomko zwykli ludzie, jeśli idą gdzieś na piechotę, często nosili je na patyku, który zakładali na ramiona. Kij mógł być używany jako kij. Zwykle robili to w wioskach - co oznacza, jak sądzimy, rodzina chłopca najprawdopodobniej mieszka w wiosce.

Ogólne wrażenie

Na zakończenie eseju o obrazie V. E. Makovsky "Date" powiedzmy, że naszym zdaniem nie wystarczyło to do zdjęcia. Nie miała prawdziwej tragedii. Prawdziwym żalem może być dzieciństwo przykute do biedy - ale takie, że widz naprawdę czuje, że to jest dzieciństwo. Że dziecko jest jeszcze dzieckiem, a kiedy jest ciężko chore, a kiedy jest zmęczone, a kiedy jest głodne. Chłopiec ze zdjęcia Makowskiego jest po prostu wyczerpanym małym stworzeniem. Jest społecznym elementem swojego otoczenia. Artysta pilnie, aby przeniknąć nieszczęście bohaterów widowni, napisał portrety dziecka i jego matki. Ale jest mało prawdopodobne, aby sam mistrz, który dorastał w bogatej, inteligentnej rodzinie artystów, gdzie nigdy nie znali beznadziejnej biedy i walki o byt, mógł mieć współczucie, aby pokazać nam całą gorycz scen, które napisał.

Często mówi się o obrazach Makowskiego, że sceny rodzajowe, które stworzył są po mistrzowsku, czasem humorystyczne, zawsze rzetelnie mówią nam o bohaterach postaci. Wszystkie są interesujące, ale powierzchowne. Tak mówią. I wydaje się to prawdą.