Maski teatru jako symbol sztuki Melpomene

06.03.2019

Prawdopodobnie nie ma ani jednego teatru na świecie, gdzie głównym emblematem teatru jest maska ​​w holu w formie płaskorzeźby lub w innej formie. Teatralne symbole komedii i tragedii są wyrazem esencji tego spektakularnego miejsca.

maski teatralne

Starożytny grecki muz

Aby odpowiedzieć na pytanie, dlaczego tak się stało, musimy sięgnąć do źródeł cywilizacji europejskiej - kultury starożytnej Grecji, w której sama dramaturgia pojawiła się przed naszą erą, jej głównymi gałęziami są tragedia i komedia, ich patronka (odpowiednio Melpomene i Thalia) i symbole sceny, pozostałe od wieków - maski. Atrybuty teatralne, które z czasem zamieniły się w godło. Wszystko zaczęło się, jak zwykle, od starożytnych mitów greckich. Dziewięć córek Zeusa i Mnemosyne (tytanie, córki Urana i Gai), uosabiało pamięć, stało się muzyczną patronką nauki i sztuki. Każdy z nich miał swój własny obraz, odpowiadający obszarowi, którym się opiekowała i nadzorowała.

Przyjdź od niepamiętnych czasów

Melpomene i Talia, patronka spektaklu teatralnego, zostały przedstawione od czasów starożytnych przez kobiety trzymające w rękach maski. Symbole teatralne stopniowo leczyły się własnym niezależnym życiem i zaczęły uosabiać tę scenę. Ale pochodzenie tych atrybutów przechodzi do starożytności. Na przykład Arystoteles, pedagog Aleksander Macedoński, żyjący w IV wieku pne świadczy o tym, że nawet za jego czasów historia używania masek na scenie teatralnej zaginęła w nieprzemijającej głębi czasu. I nie jest to zaskakujące. Rzeczywiście, w starożytności wszystkie akcje teatralne odbywały się na placach i arenach. Zgromadziło się wielu ludzi i tak, że w ostatnich rzędach zobaczyli charakter postaci, usłyszeli o czym rozmawiali, aktorzy zaczęli używać masek. Jaskrawo pomalowane, wyrażające radość lub gniew, miały ustnik wzmacniający dźwięk zamiast ust.

Różnorodność masek

rysunki masek teatralnych Nie można wyobrazić sobie starej akcji bez maski. Atrybuty teatralne były niezbędne i główny warunek wykonania. I oczywiście było ich dużo - były męskie i żeńskie maski, bohaterowie i złoczyńcy, starzy ludzie, młodzi ludzie i dzieci, bogowie i inne stworzenia wyższego rzędu. Maski przedstawiały smutek i radość. Stopniowo, wraz z pojawieniem się budynków teatralnych ze sceną i pewną akustyką, potrzeba maski zniknie, ale po odbyciu teatralnych przedstawień tysiąclecia pozostaje symbolem tej formy sztuki. Dwie maski - komedie i tragedie - uosabiają teatr w ogóle, a ponadto symbolizują jego starożytność. Otwory obu są otwarte, chociaż nie ma środków wzmacniających dźwięk. W Talia, symbol komedii, kąciki ust są podniesione, w Melpomene żałośnie obniżone. Każda osoba zna maski teatralne. Poniższe zdjęcia pokazują najczęściej występujące zdjęcia duetu.

Noszony przez wieki

Ogólnie rola masek w życiu człowieka jest bardzo wysoka. Nigdy nie zniknęły całkowicie, nawet jeśli były zabronione przez prawo (rewolucja francuska). Zawsze były mity rytualne, karnawałowe. Możemy o nich mówić od bardzo dawna, jeśli przypomnimy sobie Wenecję. W dzisiejszych czasach protestacyjne demonstracje we wszystkich krajach świata rzadko robią bez masek, uosabiając jedną lub inną postać polityczną. Maska stała się symbolem ukrycia. Co spowodowało wiele wyrażeń tym słowem, sugerujących tajemnicę, nieszczerość, zagadkę. Istnieje nieskończenie wiele masek. Szczególne miejsce wśród ogólnej liczby zajmują maski teatralne. Niektóre rysunki można zobaczyć poniżej.

Złota próbka

Dla złotej maski ustalono specjalne miejsce. Złoto zawsze symbolizowało najwyższy stopień, niezależnie od tego, czy jest to medal czy kulka. teatralna złota maska Jest symbolem pomyślnego ukończenia czegoś wielkiego i istotnego. Nic dziwnego, że wraz ze złotym Maska wenecka Uosabiając najwyższy stopień sukcesu w społeczeństwie, pojawiła się teatralna złota maska, symbolizująca szczyt umiejętności aktorskich i reżyserskich. W 1994 r. Rosyjski kościół Melpomena nabył własny festiwal teatralny o dość wysokim standardzie, ponieważ założycielami byli Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej i rząd Moskwy, a od 2002 r. Rosja Sberbank stała się generalnym sponsorem dorocznego festiwalu Złotej Maski. Prezes stowarzyszenia o tej samej nazwie od wielu lat George Taratorkin. Festiwal poprzedza rygorystyczny i profesjonalny wybór występów, prowadzonych przez cały rok przez rady ekspertów, w skład których wchodzą znani i honorowi choreografowie, dyrygenci, reżyserzy i aktorzy.

Uznanie kolegów

Ogólnorosyjski festiwal odbywa się na wiosnę i kończy barwną piękną ceremonią wręczenia nagród, symbolizowaną wizerunkiem złotej maski, która została zaprojektowana i wykonana przez pierwszą kopię artysty Olega Sheyntsisa. złoty medal teatralny The Golden Mask Theatre Award przyznawana jest w kilku nominacjach. Ma wysoką jakość: Mikhail Uljanow powiedział, że nagroda jest prezentowana przez profesjonalistów profesjonalistom. Nie można go uzyskać za pieniądze lub "znajomość". Ma wysoki status - National Theatre Prize, której założycielem jest tak poważna organizacja jak Union of Theatre Workers. Nagroda nie ma ekwiwalentu pieniężnego, jej główną zaletą jest uznanie talentu i osiągnięć przez kolegów.

masek teatralnych dla dzieci

Maski dziecięce

Dzieci mają swoje własne hobby i nagrody, które istnieją równolegle ze światem dorosłych - teatry dla dzieci, świąteczne kolorowe karnawały, przedstawienia szkolne. Wszystko to często wymaga teatralnych masek dziecięcych. I tu jest miejsce, w którym fantazje mogą wędrować: bajek, filmów animowanych - wszystko służy dzieciom. Możesz zrobić maskę Ilya Muromets lub Shrek, każde zwierzę, w tym baśń lub Barbie muszkieterowie. Co więcej, szkice masek na każdy gust są dostępne dla każdego.