Rodzaje rzeźby. Rzeźba jako forma sztuki

Rzeźba jako forma sztuki powstała w głębokiej starożytności i do dziś jest bardzo popularną dekoracją miast, świątyń, a także sposobem samozaparcia mistrza. Wiele rzeźb to same punkty orientacyjne. Istnieje wiele przykładów znanych na całym świecie rzeźb, do których co roku przyjeżdżają miliony turystów.

Obecnie istnieją różne rodzaje rzeźb, które zostaną omówione w tym artykule.

Definicja

Zanim zaczniesz mówić o rzeźbie jako formie sztuki, musisz zrozumieć, co to jest, aby zdefiniować termin. Rzeźba to nie tylko jeden z rodzajów dzieł sztuki, ale jeden z jego najważniejszych elementów, którego główną cechą jest to, że prace mają trójwymiarową formę wykonaną z litych lub plastikowych materiałów.

Malarstwo, rysunek i rzeźba rodzaje sztuki które są bardzo bliskie pod wieloma względami. Dlatego wielu artystów i malarzy było doskonałymi rzeźbiarzami.

Trochę historii

Jak wspomniano powyżej, rzeźba powstała w czasach niepamiętnych. Pierwsze rzeźby i małe rzeźby zaczęły pojawiać się w prehistorycznym okresie epoki kamienia. W tamtych czasach rzeźby były używane jako bożki religijne.

Ponadto, każdy zna starożytne rzeźby o ogromnych rozmiarach, położone na około. Wielkanoc. Nadal istnieje wiele plotek i legend.

Wraz z nadejściem pierwszych starożytnych cywilizacji (Dr. Egypt, Sumer, Phoenicia, itp.) Rzeźby stały się częstszym atrybutem. Byli nie tylko obiektem religijnym, ale często stali się ozdobą dużych świątyń, pałaców władców i ozdobą miast.

Niesamowita, kwitnąca rzeźba forma artystyczna osiągnięty w okresie antycznym. Starożytni Grecy i Rzymianie wysoko cenili to rzemiosło. Ozdabiali oni swoje miasta, domy i świątynie rzeźbami, a ich mistrzowie byli najlepsi na całym znanym wówczas świecie.

We wczesnym średniowieczu w tej okolicy panowała cisza, ale pod koniec tego historycznego etapu rzeźba zaczęła się rozwijać z nową siłą. Szczególnie silny boom zaczął się w okresie renesansu, kiedy to malarstwo i rzeźba przeżyły prawdziwy start.

Od czasów współczesnych do dnia dzisiejszego rzeźba pozostaje jedną z najbardziej uderzających i poszukiwanych form sztuki.

Rodzaje rzeźby (klasyfikacja)

Istnieje kilka sposobów i zasad, według których dokonuje się podziału rzeźby na odmiany. Jeśli podzielisz według gatunku, to są: portret, symboliczne, alegoryczne, historyczne i inne.

Podkreślone są również okrągłe rzeźby, które można oglądać ze wszystkich stron, oraz relief (płaskorzeźby, płaskorzeźby, kontrafały), w których tylko część figury ma objętość.

Istnieje możliwość podziału na rzeźby według materiałów, z których jest wykonana, zgodnie z historycznymi okresami, cechami geograficznymi itp. Istnieje wiele klasyfikacji.

Rzeźba i architektura

Niemal natychmiast, wraz z pojawieniem się cywilizacji i pojawieniem się dużych budynków świątynnych i pałacowych, te dwa rodzaje sztuki połączyły się w symbiozę. Architektura i rzeźba są często częścią jednego obiektu.

Co więcej, ich "współpraca" wyraża się nie tylko w tym, że rzeźby są często wykorzystywane jako dekoracja wnętrza budynku. Warto przyjrzeć się obiektom w styl gotycki lub barokowy, ponieważ wszystko staje się jasne. Przypomnijmy na przykład słynną katedrę Matki Bożej z Paryża, w której znajdują się różne rzeźby, nie tylko płaskorzeźby, ale także okrągłe.

I jest wiele takich przykładów. W nowoczesnej architekturze rzeźby nie są często używane jako dekoracje budynków, ale istnieje sporo struktur, które, choć nominalnie, są budynkami, w rzeczywistości rzeźbami. Przykładem byłoby Statua Wolności wewnątrz którego znajduje się taras widokowy (dziś wejście do niego jest zabronione) i nie tylko.

Rzeźba w postaci ludzkiej postaci

Ludzie zawsze interesowali się ludzkością, więc nie jest zaskakujące, że rzeźbiarze najczęściej próbowali uchwycić tylko ludzką postać, część ciała lub dać antropomorficzną formę ich stworzeniu. Dopiero w XX wieku tendencje odchodzące od tej zasady zaczęły pojawiać się częściej.

Najlepszymi mistrzami przedstawiającymi ludzi byli starożytni Grecy, Rzymianie i mistrzowie, którzy pracowali w renesansie. Wśród słynnych dzieł można wyróżnić rzeźbę "Laocoon i jego synowie" autorstwa starożytnych greckich mistrzów Agesandera, Polydora i Afinodora. Znany jest również twór "The Dying Gaul", którego autora uważa się za Epigone, ale nie ma dokładnych informacji na ten temat.

Oczywiście jest o wiele więcej przykładów. Są bardziej znane, ale fakt pozostaje: wielu rzeźbiarzy wciąż chętnie tworzy rzeźby ludzi.

Nowoczesna scena

Dziś ekstrawaganckie style i rodzaje malarstwa i rzeźby, dzięki którym nowi mistrzowie starają się przyciągnąć uwagę i szokować publiczność. Jednak dzięki temu świat rzeźby stał się bardziej różnorodny, ciekawy i nowoczesny.

Wystarczy przypomnieć dzieła słynnego kolumbijskiego rzeźbiarza i artysty Fernando Botero, którego produkty dziś zdobią świat w wielu dużych miastach i stolicach. Jego "pulchne" zrobiło prawdziwą sensację w świecie sztuki.

Oprócz niego są oczywiście także inni nowocześni mistrzowie, których rzeźby są ekstrawaganckie, ale jednocześnie coś świeżego i nowego w sztuce. To główny nurt w najnowszej historii ludzkości.

Interesujące fakty

Nie jest tajemnicą, że wybitne dzieła sztuki są sprzedawane na aukcjach sztuki za duże pieniądze, ale niewielu wie, że najdroższa rzeźba została wyceniona na 141,800 000 dolarów. Nazywa się "Pointing Man" i został stworzony w 1947 roku przez słynnego rzeźbiarza Alberto Giacomettiego.

Oprócz tego, że rzeźby mogą być bardzo drogie, czasami są bardzo duże. Najwyższym na świecie jest posąg Buddy Siakjamuniego w Myanmar. Jego wysokość wynosi około 130 metrów, jeśli liczyć z postumentem. Bez niego ma wysokość ponad 115 metrów.

Współcześni ludzie są przyzwyczajeni do oglądania starożytnych rzeźb o naturalnym kolorze, ale, jak wykazały ostatnie badania, Grecy i Rzymianie malowali je różnymi kolorami i dość jasno. Z czasem farba wyblakła na słońcu i została wymazana przez wpływ innych zjawisk naturalnych.

Wiele starożytnych rzeźb przetrwało do naszych czasów z różnymi wadami: rozdrobnione, brak części itp. Historycy sztuki, muzea i rzeźbiarze XIX-XX wieku początkowo próbowali samodzielnie przywrócić brakujące części, ale z biegiem czasu, po licznych niepowodzeniach odbudowy, ludzie zrozumieli że lepiej nie przywracać dzieł starożytności, ale pozostawić je w formie, w jakiej zostały znalezione.

Wpływ na kulturę

Niezależnie od rodzaju rzeźby nie jest ona związana, jest nadal przedmiotem sztuki, dlatego ma bezpośredni wpływ na nią. Jest to jeden z najsilniejszych środków wyrażania siebie, dekoracji miast, wnętrza, na zewnątrz itp.

Od najdawniejszych czasów rzeźby miały ogromny wpływ na sztukę i kulturę w ogóle, będąc ich częścią. Są one dziś uważane za ważny element w życiu ludzkości.

Wiele słynnych posągów jest teraz symbolem religii, miasta, a nawet całego kraju. Przypomnijmy sobie przynajmniej słynną figurę Chrystusa Odkupiciela, która dziś symbolizuje nie tylko Rio de Janeiro, ale całą Brazylię.

Mniej więcej to samo można powiedzieć o Statucie Wolności w Nowym Jorku lub Statui Ojczyzny w Wołgogradzie. I jest wiele takich przykładów. Praktycznie każde większe miasto ma swoją niezwykłą rzeźbę lub kilka.

Oprócz słynnych i symbolicznych posągów znajdują się również zwykłe miejskie rzeźby, które nie mają dużej wartości historycznej ani kulturowej, ale zostały stworzone wyłącznie w celu ozdobienia ulic miejskich. Z reguły są wykonane z niedrogich materiałów, takich jak brąz, żelazo itp.

Podsumowując

Malarstwo, rysunek i rzeźba to rodzaje sztuki, które pojawiły się dawno temu, ale one istnieją do dzisiaj. Zainteresowanie nimi nie zmniejsza się wcale, a do pewnego stopnia nawet się zwiększa.

We współczesnym społeczeństwie wiele osób interesuje się sztuką, a dzieła dawnych mistrzów z reguły znajdują się pod ochroną państwa i społeczeństwa.

Ludzie zawsze lubili kontemplować piękne, przyjemne nie tylko dla oczu, ale także dla mózgu, dając mu motywy do refleksji, dlatego wiele rzeźb nie tylko przedstawia coś, ale pokazuje pewne spisek, ideę i myśl. Patrząc na takie dzieła sztuki, ludzie nieświadomie zaczynają myśleć o tym, co chcieli przekazać i przekazać ludziom jego autora.

Rzeźba nie tylko nie zniknęła jako forma sztuki, ale nadal aktywnie się rozwija. Pojawiają się wszystkie nowe rodzaje, style, materiały itp. Rzeźbiarze z całego świata starają się jak najlepiej wyróżniać i promować swoją kreatywność.

W obliczu ostrej konkurencji, współcześni rzeźbiarze muszą być bardziej kreatywni w swojej pracy lub hobby. To, zdaniem wielu, jest motorem sztuki współczesnej w ogóle, a nie tylko rzeźbą.