Valentin Serov, obraz "Piotr 1": data i historia stworzenia, opis

Artysta Valentin Serow jest nazywany jednym z największych przedstawicieli rosyjskiej szkoły artystycznej. Aby prześledzić rozwój jego talentu, trzeba zwrócić się do jego biografii od wczesnego dzieciństwa, ponieważ, jak głosi słynna fraza, "wszyscy pochodzimy z dzieciństwa".

Ojciec artysty

Dlatego rozwój talentu autora obrazu "Piotra 1" należy badać od wczesnych lat jego życia. Bohater tego artykułu urodził się w rodzinie dwóch muzyków. Jego ojciec, Alexander Serov, był synem dość zamożnego człowieka, ważnego urzędnika, który przepowiedział synowi karierę jako ważnego finansisty, ale jego intencje nie zostały spełnione, ponieważ chłopiec dorastał artystycznie, subtelnie w swoim rodzaju. Od dzieciństwa wykazuje duże zainteresowanie rysunkiem, muzyką i innymi formami sztuki.

Przez lata musiał łączyć pracę jako urzędnik z pisaniem muzyki jako hobby. Najsilniejszy wpływ na kształtowanie jego twórczego spojrzenia miał przyjaciel, Włodzimierz lub Waldar (jak nazywali go jego bliscy przyjaciele) Staśow. Aleksander Sierow nie zawsze łączył się z gustami estetycznymi, ale ta okoliczność jeszcze bardziej napędzała wzajemne zainteresowanie, a nie wrogość.

Znacznie później ich przyjaźń się zepsuła, ale nie było to spowodowane różnicą w ich poglądach na sztukę, ale dlatego, że Stasov zaczął opiekować się bliskim krewnym kompozytora, który bardzo nie lubił swojego brata. Ale stało się to znacznie później iw czasach młodości Vladimir Stasov mocno popierał wszystkie twórcze wysiłki swojego starszego towarzysza.

Najlepszy przyjaciel

Vladimir Stasov był naprawdę świetną osobą pod względem swojego wpływu na innych ludzi i umiejętności edukowania w nich kreatywnych ludzi. Za radą przyjaciela, który był o 4 lata młodszy od niego, Serow zaczął krytykować muzykę. Był to pierwszy rosyjski dziennikarz w tej dziedzinie.

A przed nim, oczywiście, istniała również ta gałąź dziennikarstwa, ale wszystko, co było napisane przed jej pojawieniem się, było dość powierzchowne. Artykuły wszystkich tak zwanych krytyków muzycznych, którzy byli przed Serowem, przypuszczalnie przypominały muzyczne recenzje niektórych utworów.

Alexander próbował także głęboko wniknąć w istotę twórczego światopoglądu każdego z rosyjskich kompozytorów. Jego artykuły czasami nie różniły się powściągliwością i poprawnością, ale to on położył podwaliny pod późniejszą nazwę krytyki muzycznej, której przedstawicielami byli tak wielcy artyści jak Cui i Vladimir Stasov.

Znajomość rodziców artysty

W rzeczywistości Serow zaczął profesjonalnie pisać muzykę dopiero po wydaniu swojej pierwszej opery "Judith", która zyskała ogromną popularność wśród rosyjskiej i światowej publiczności, a talent kompozytora został wysoko oceniony przez takie gwiazdy, jak Richard Wagner, Franz Liszt i wielu innych europejskich kompozytorów. Sierow poznał także swoją przyszłą żonę i poznał ją dzięki muzyce. Jego dom znajdował się tuż obok oranżerii. Okna kompozytora znajdowały się naprzeciwko okien rekreacyjnych szkoły. Wielu zaawansowanych muzyków było częstymi gośćmi w domu kompozytora.

Do tego czasu był już osobą dojrzałą i osobą kreatywną, wyróżniającą się swoistymi poglądami na kreatywność i edukację muzyczną, i zwrócił na siebie uwagę kreatywnych młodych ludzi, którzy nie zawsze zgadzali się z zasadą nauczania, którą głosili nauczyciele konserwatorium.

Te lata przypadły na pierwszą falę walki rosyjskich kobiet o ich prawa. Jednym z rezultatów tej walki było prawo kobiet do zdobycia wyższego wykształcenia. Wśród dziedzin najczęściej wybieranych przez nich była muzyka.

Jednym z pierwszych uczniów konserwatorium była przyszła żona Aleksandra Serowa, Ekaterina Semenovna. Ona, będąc jego zapalonym fanem i wiedząc, że niektórzy z jej znajomych byli na przyjacielskim poziomie ze słynnym kompozytorem, zaczęła błagać ich, aby ją jej przedstawili. W końcu ta znajomość się wydarzyła. Dziewczyna została zaproszona do odwiedzenia twórcy popularnych oper w tym czasie. Natychmiast znaleźli wspólny język, który stał się muzyką.

Narodziny geniuszu

Pomimo znacznej różnicy wieku, Alexander i Catherine mogli komunikować się przez wiele godzin, grając w cztery ręce, ulubione utwory muzyczne, wśród których muzyka Johanna Sebastiana Bacha zawsze była pierwsza. Wkrótce kompozytor złożył propozycję swojemu młodemu przyjacielowi. Z tego małżeństwa urodził się przyszły artysta Sierow. Obraz "Piotr 1" i inne płótna uwielbiały syna na cały świat.

Chociaż według wspomnień Walentin Aleksandrowicz, jego ojciec nie zwracał uwagi na wychowywanie chłopca, niemniej jednak zawsze wzbudzał zainteresowanie, ponieważ twórczy kierunek jego osobowości został przekazany dziecku i dziecku. To jego ojciec był pierwszym nauczycielem rysunku dla przyszłego wielkiego malarza Serowa, który później stworzył obraz "Piotr 1".

Dzieciństwo

Ponadto wszystkie lata dzieciństwa chłopca aż do śmierci jego rodziców były otoczone przez czołowe postaci sztuki rosyjskiej i światowej. Gdy cała rodzina, składająca się z trzech osób, wyruszyła w podróż do Europy, gdzie spędzili kilka dni odwiedzając starą znajomość Aleksandra Serowa, niemieckiego kompozytora Richarda Wagnera. I choć mały Valentine nie mógł w pełni docenić znaczenia tego kompozytora ze względu na swój młody wiek, jednak ten epizod z dzieciństwa pozostał na zawsze w jego pamięci.

To właśnie Wagner otrzymał dotację od rządu rosyjskiego dla rodziny Serowów, dzięki czemu przyszły artysta mógł zdobyć wykształcenie. Od ojca został przeniesiony do jego oszałamiającego artystycznego smaku, dzięki czemu z łatwością wyróżnił autentyczne dzieła klasyczne z dzieł stworzonych dla potrzeb społeczeństwa, przepełnionych tanimi artystycznymi efektami malarstwa. Ten unikalny talent pomógł mu stworzyć takie arcydzieła jak Peter 1 i Girl with Peaches.

Charakterystyka kreatywności

Twórczość Valentina Serowa była otwarta na wszystkie nowe trendy w europejskiej kulturze artystycznej, ale jednocześnie zawsze czuł bliską więź z rosyjską klasyczną szkołą artystyczną, której spadkobierca uważał za siebie. Miał na myśli realistyczny kierunek sztuki artystycznej, który istniał w Rosji w połowie XIX wieku. Sierow uważał się za następcę swojego nauczyciela, Ilja Repina, który entuzjastycznie mówił o wielu pracach ucznia, w tym o filmie Peter 1 opisanym w tym artykule. Głównym kryterium oceny pracy Valentina Aleksandrowicza była prawda artystyczna.

To znaczy, wszystkie jego prace, nawet te najbardziej fantastyczne, miały żywą podstawę: zostały namalowane przez prawdziwych ludzi lub autentyczne portrety, a przyroda została namalowana na otwartym powietrzu. Tak powstało zdjęcie "Peter 1". Od zachodnich artystów impresjonistów i postimpresjonistów przejął przede wszystkim technikę: oryginalne akcenty, ton i tak dalej. Wielu współczesnych, jak również znawców sztuki twierdzi, że praca Valentina Serowa jest szczególnie szczera.

Jeden z krytyków powiedział nawet, że prace malarza są podobne do stron wielkiej powieści Lwa Nikołajewicza Tołstoja "Wojna i pokój". Jednak niewielu ekspertów w dziedzinie malarstwa jest w stanie jednoznacznie określić kierunek pracy Valentina Serova. Niektóre z nich przypisują artystę mistrzom portretowania klasycznej rosyjskiej szkoły, inni mówią o nim jako o twórcy-innowatorze, który dostrzegał wszystkie główne nurty w sztuce współczesnej.

Sierow w wspomnieniach współczesnych

Jedno można śmiało powiedzieć: Serow, opierając się na korzeniach rosyjskiego malarstwa klasycznego, nieustannie posuwa się naprzód, otwierając coraz więcej nowych horyzontów kreatywności artystycznej w sztuce. Trudno jest znaleźć innego, bardziej zróżnicowanego twórcę, wyróżniającego się tak szerokim wachlarzem poglądów, ciągle zmieniającymi się, doskonalącymi, znajdującymi coraz więcej nowych możliwości wyrażania swoich pomysłów.

Współcześni Serow mówili o jego malarstwie portretowym w następujący sposób: wielki artysta prawie zawsze starał się nie tylko przekazać zewnętrzne podobieństwo do modela, ale także wyrazić uznanie dla danej osoby. Jeden z przyjaciół malarza zauważył, że mistrz zdawał się wskazywać na ludzi, których przedstawiał na swoich płótnach: niektórzy kładli dwa, trzy, a czasem nawet colę. Ale żeby zarobić cztery z minusem, musiałaś być wyjątkową osobą. Ta głęboka wiedza i posiadanie zarówno klasycznych, jak i współczesnych technik w sztukach wizualnych uczyniła Valentina Serowa jednym z najbardziej uniwersalnych i pierwszorzędnych artystów swoich czasów, a jego pragnienie ujrzenia postaci w jego obrazach nie jest tylko modelem do przedstawienia zewnętrznych cech człowieka, ale także przekazać jego wewnętrzny świat stawia tego artysty na równi z najbardziej błyskotliwymi przedstawicielami światowego malarstwa.

Jeden z rówieśników Valentina Aleksandrowa Serowa powiedział, że mistrz zdawał się odrywać maski od swoich postaci, przedstawiając ich prawdziwą twarz, pozbawioną sztucznych grymasów i bombast. Oznacza to, że twarz, która była planowana przez całe życie osoby, odcisnęła na sobie odciski wszystkich swoich działań, zarówno dobrych, jak i złych. Sam Valentin Serov mówił o swojej pracy w następujący sposób: główną zaletą tych obrazów jest ich szczególna świeżość, która zawsze znajduje się w prawdziwym życiu, w naturze, ale prawie nigdy nie znajduje takiej jakości w dziełach sztuki. To jest dokładnie obraz "Piotra 1".

Jak stworzyć arcydzieło

Historia powstania obrazu "Piotr 1" zaczęła się na początku XX wieku, kiedy to jeden z wydawców postanowił wydać serię obrazów historycznych, które miały stać się narzędziem nauczania dla dzieci w wieku szkolnym badających bieg historii narodowej. Planowali przedstawić najbardziej żywe postacie historyczne i uchwycić najważniejsze kamienie milowe egzystencji państwa rosyjskiego.

Co więcej, wydawca książki, który posiadał wielką erudycję w dziedzinie twórczości artystycznej i był zaznajomiony z dziełami wszystkich wybitnych mistrzów Rosji współczesnej mu, wyselekcjonował dla każdego konkretnego obrazu właśnie malarza, który, jego zdaniem, był w stanie zobrazować ten wątek najbardziej autentycznie i żywo. Obecnie tylko jedna kolekcja w Rosji posiada pełny zbiór tych reprodukcji, które liczyły ponad 30. Valentinowi Aleksandrowiczowi Serowowi zaoferowano dzieło założenia północnej stolicy naszego państwa przez cesarza Piotra 1.

Opis zdjęcia

Ta historyczna postać od dawna pobudza wyobraźnię artysty.

Miał swój oryginalny widok tej osoby. Serowowi nie spodobał się opis Piotra w obrazach innych artystów, ponieważ założyciel Petersburga zazwyczaj wychodził jako napisany, przystojny, sprawny, szczupły, pozbawiony jakichkolwiek wad. Tymczasem, zgodnie z opisami obcych i rosyjskich współczesnych Piotra, którzy mieli okazję osobiście spotkać się z rosyjskim cesarzem, wcale nie miał idealnego wyglądu.

Jego głowa była nieproporcjonalnie mała w porównaniu z ciałem, a jego nogi, dla kontrastu, były zbyt długie i cienkie. To był taki król, że Valentin Aleksandrovich Serov został przedstawiony na płótnie. Jednocześnie patrząc na obraz "Piotra 1", którego data powstania to 1907 r., Jest mało prawdopodobne, aby widz mógł opuścić muzeum obojętnie. Będzie zafascynowany energią wielkiego męża stanu i reformatora.

Atmosfera obrazu Serowa "Piotra 1"

Cesarzowi przedstawia towarzyszy orszak dworaków, którzy kontrastują z nim, będąc całkowitym przeciwieństwem. Płonące spojrzenie Piotra, jego brak elastyczności przed ostrym północnym żywiołem, który objawia się silnym wiatrem morskim, który można wywnioskować z silnych zmarszczek, które zakrywają rzekę Newę, nie może tylko wywołać podziwu. Stado zgarbionych sług królewskich, wręcz przeciwnie, jest żałosnym widokiem. Idą zgarbeni, ledwie poruszają się pod wpływem silnego wiatru. Jeden z dworzan, który wyraźnie ma egzotykę, nosi kapelusz królewski. Niektórzy eksperci postrzegają tę postać jako Arap Hannibal, najbliższy sojusznik cara Piotra. Podczas jego panowania zaczęło się modne noszenie nakrycia głowy, zwanego kapotowym kapeluszem. Pozycja króla była zobowiązana do noszenia modnego stroju i akcesoriów.

Jednak czapkę, która zwykle trzymana była w rękach, od czasu do czasu na głowie właściciela, powierzono na zdjęciu jednemu z dworzan. Na podstawie tych szczegółów można ocenić, jak lekceważąco król traktował takie drobnostki jak ubranie i wygląd. Był bardziej zafascynowany budową nowego kapitału, tworzenia floty i reform rządowych. Potwierdza to również, że na obrazie Sierowa "Piotra 1" admiralicja, podobnie jak inne budynki, które później stały się znakiem rozpoznawczym Petersburga, jest nieobecna, ale statki, które stały się chlubą rosyjskiej floty, zostały zbudowane i znajdują się w pobliżu wybrzeża. Możemy zatem stwierdzić, że autokrata postawiła konstrukcję floty na pierwszym miejscu w stosunku do wszystkich innych zawodów. Takim jest Peter 1 Serov.

Osobowość postaci

Poniżej można powiedzieć o cechach drugorzędnych znaków na tym obrazku. Twarze tych postaci są napisane ogólnie, są rozmyte, jakby były. Tutaj autor obrazu "Peter 1" nie zagłębia się w szczegóły. Artysta skupia uwagę publiczności na postaci autokraty. Metoda ta stała się charakterystyczna dla prac mistrza w jego późnym okresie twórczości. Malarz zaczął koncentrować się tylko na głównej idei swojej pracy, podkreślając ją w każdy możliwy sposób.

Zaczął podkreślać główny obiekt swoich obrazów, podczas gdy wszystkie inne szczegóły obrazów miały zwykle charakter tła. Paleta kolorów używanych przez artystę służy temu samemu celowi. Ton utworu jest wyblakły, kolor obrazu jest raczej słaby. Valentin Aleksandrowicz Serow nie zamierzał rozpraszać widowni jasnością kolorów i niezwykle skrupulatnie przepisał drobne szczegóły.

Straszne i piękne

Artysta był tak zafascynowany osobowością Piotra, że ​​studiował wszystkie dostępne źródła. Liczne dokumenty historyczne czytano w języku rosyjskim i językach obcych. Wielu z nich Valentin Aleksandrowicz posiadał doskonale. W rezultacie, po napisaniu obrazu "Peter 1", stworzył jeszcze kilka płócien, których główną postacią był cesarz.

W tych obrazach rosyjski autokrata niezmiennie okazał się jednocześnie zarówno straszny, jak i piękny, jak w wierszu Aleksandra Siergiejewicza Puszkina "Połtawa". Mistrz wyróżniał się chęcią przedstawienia nawet osób królewskich bez upiększeń, w tym Mikołaja II.

To umiejętność pokazania całej wszechstronności postaci ich bohaterów, jaką posiada talent artysty Valentina Serova. Obecnie niewiele osób wie, że pierwsze zdjęcie z tej serii było pierwotnie przeznaczone na kolekcję szkolnych ilustracji. Od dawna stała się niezależną wartością, zajmując należne jej miejsce wśród arcydzieł malarstwa światowego.