Podział spektrum na ciepłe i zimne kolory powstał wraz z teorią malarstwa i postrzegania kolorów. Dziś właściwa kombinacja przeciwieństw tonalnych jest ważna nie tylko dla malarstwa, ale także dla projektowania ubrań i wystroju wnętrz, reklamy i stron internetowych.
Wszystko, co dziś wiadomo o kolorze, pochodzi z fizyki i teorii sztuki. Psychologia odgrywa także istotną rolę w rozwoju teorii postrzegania kolorów, ale opiera się na wiedzy dostarczonej przez dwa wyżej wymienione obszary.
Po raz pierwszy spektrum kolorów uzyskało swoją zwykłą formę i treść dzięki odkryciu geniuszu Isaaca Newtona, który w drugiej połowie XVII wieku za pomocą pryzmatu załamał promień światła i uzyskał widmo składające się z siedmiu kolorów widocznych dla ludzkiego oka. Dzięki swojemu odkryciu nie tylko zidentyfikował główne naturalne kolory, ale także naukowo wyjaśnił tęczę.
Kolejnym krokiem na odległość siedmiu mil do teorii koloru był rozwój szwajcarskiego historyka sztuki Johannesa Ittena. Opracował koło kolorów, pochodzące z trzech podstawowych (czystych) kolorów, z których tworzone są trzy kolejne wtórne. Po wymieszaniu te 6 kolorów tworzy krąg 12 podstawowych kolorów.
Koło kolorów Itten podzielona na pół według ciepłych i zimnych kolorów: od czerwonego do jasnozielonego - ciepły, od niebieskiego po fioletowy - zimny. Zielony i fioletowe kolory uważany za neutralny. Początkowo odkrycie Itten było nieocenionym odkryciem dla artystów; Dziś koncepcja koła kolorów jest używana zarówno przez malarzy, jak i projektantów.
Różnice w kolorach według cechy "temperatury" były lubiane przez wszystkich i są używane nawet przez ludzi z daleka od sztuki, ale nie ma jednej i niepodważalnej teorii o pochodzeniu tej różnicy. Kilka podstawowych teorii traktuje prawa perspektywy powietrznej, wpływ psychologiczny, kontrasty światła i temperatury jako podstawę etymologiczną.
Nawet w okresie wczesnego renesansu narodziły się prawa perspektywy tonalnej i powietrznej, z których jedna mówi: im dalej obiekt, tym bardziej uzyskuje odcienie niebieskiego, fioletowego, białego lub niebieskiego (im gęstsze powietrze, tym ciemniejszy odcień). Na wielu płótnach renesansowych mistrzów odległy plan jest wykonywany zimnymi tonami, a na pierwszym planie dominują ciepłe odcienie.
Teoria psychologicznego postrzegania koloru wywołuje niektóre kolory pobudzające, a inne - kojące. Tak więc, czerwone, pomarańczowe i żółte "rozpalone" postrzeganie, a niebieski, niebieski i fioletowy, wręcz przeciwnie, "cool" to.
Big Oxford English Dictionary znajduje etymologiczne źródło podziału na ciepłe i zimne kolory w obecności lub braku światła słonecznego.
Niezależnie od historycznego pochodzenia terminów "ciepłe" i "zimne" kolory, dziś są one podzielone głównie na poziomie intuicyjnym. Istnieje szereg głównych skojarzeń, które wpływają na "temperaturę" koloru:
Aby nauczyć się prawidłowo łączyć ciepłe i chłodne kolory, należy pamiętać, że najczęściej trzeba pracować nie z głównymi kolorami, ale z ich różnymi odcieniami. Takie odcienie mogą być liczne i działają cuda. Na przykład, jeśli dodasz trochę żółtego do neutralnego zielonego, zrobi się ciepło, a jeśli mieszkasz na niebiesko, dostaniesz przeziębienie kolor wodny.
Aby zidentyfikować pasujące i niekompatybilne kolory, należy zapoznać się z pojęciami takimi jak ton i półton. Ton jest głównym składnikiem koloru odcienia, półton jest mniejszą częścią. Jest to półton, który w magiczny sposób zmienia "temperaturę" cienia. Na przykładzie tego samego koloru: zielony jest tonem, sam w sobie jest neutralny, jednak żółty półton sprawia, że jest ciepły, a niebieski sprawia, że jest zimno. Co ciekawe, pomarańczowy kolor jest absolutnie niemożliwy do "schłodzenia", nie harmonizuje z żadnym z zimnych półtonów.
Po zdefiniowaniu tonów i półtonów można przejść do reguł ich kombinacji. Kolory są idealnie połączone z jednym półtonem, na przykład kolor fali morskiej będzie dobrze wyglądał obok fioletowego, rozcieńczonego niebieskiego półtonu. Ta sama zasada powinna być stosowana, jeśli chcesz łączyć ciepłe i zimne kolory. Na przykład ochra, "zakurzona" w szarym odcieniu, i chłodna niebieska barwa, stłumiona przez nią, stworzą przyjemny, nie rzucający się w oczy kontrast.
Istnieje kilka wskazówek, które przydadzą się artystom, projektantom mody i projektantom. Te wskazówki odnoszą się do naturalnej harmonii, obiektu skupienia, kontrastów kolorów i psychologicznej percepcji kolorów:
Każda osoba jest indywidualna. Ludzie inaczej postrzegają kolory, w zależności od ich cech psychologicznych, fizjologicznych i społecznych. Jednocześnie malarstwo i projektowanie to twórcze obszary działalności, a kreatywność nie może być ograniczona przez ramy i zasady. Wiele osób woli naturalną harmonię kiczu, a niektóre, wręcz przeciwnie, czekają na nowe kombinacje wybuchowe. Powyższe wskazówki są jedynie pomocą, ale nie wskazówką do działania.