Wenders Wim: The Modest Creator

W wywiadzie reżyser Wenders Wim powiedział, że nie uważa się za stwórcę, ale za wędrownego, szukającego czegoś, co z kolei go szuka. I przyznał, że nie lubi strzelać, bo strzelanie to prawdziwe piekło, szalony gwar. Może ten reżyser jest przebiegły: gdyby mu się nie podobał, nie zrobiłby tak wspaniałych filmów, które docenili zarówno krytycy, jak i widzowie. Kim jest ten tajemniczy Niemiec - Wim Wenders, człowiek, który tak skromnie ocenia siebie i osiągnął i nauczył się wszystkiego?

Wybór zawodu

Wenders Wim urodził się kilka miesięcy po zakończeniu II wojny światowej. Jego ojciec pracował w medycynie, jego matka była gospodynią domową. Syn nie podążał śladami ojca, chociaż mógł równie dobrze zostać lekarzem: był dociekliwy i wszechstronny jako młody człowiek, wiele zawodów interesowało go bardzo poważnie, w tym medycyna. Pragnął wiedzy natychmiast po ukończeniu studiów, kiedy udało mu się równolegle studiować psychologię, filozofię, socjologię i medycynę. Cztery semestry spędził w szkołach w Monachium, Düsseldorfie i Fryburgu. To niesamowite, ale wtedy Wim Wenders po raz pierwszy skierował swój wzrok w stronę kina, z którym później związał swój los.

Chcę być reżyserem

Jednak sny nie zawsze są i nie wszystkie się spełniają. Pierwsza próba wejścia do kina okazała się delikatną porażką Wima Wendersa: nie zakwalifikował się do paryskiej szkoły filmowej. Ale najwyraźniej to niepowodzenie tylko potwierdziło to w poprawności wybranej ścieżki. Wenders Wim dostał pracę w studiu grawerskim, a gdy pojawiły się wolne godziny, poszedł do francuskiej niebieskiej koszuli, gdzie uczył się kina europejskiego. Te wizyty przyniosły korzyści przyszłemu właścicielowi Złotej Palmy, a wkrótce Wim został przyjęty do monachijskiej szkoły telewizji i kina. Tutaj po raz pierwszy sięgnął po ustnik reżysera podczas pracy nad filmami krótkometrażowymi. Został absolwentem tej szkoły, prezentując swoją pracę magisterską "Lato w mieście".

Pierwsze prace

Dyrektor Wim Wenders wybrał zawód, ponieważ uważał, że łączy on wiele jego zainteresowań, a jednym z nich musi być psycholog, muzyk, filolog i fotograf. Zaczął przedstawiać się publiczności w 1972 roku filmem "Fear of the bramkarz przed karą", opartym na powieści pisarza Petera Handke. Ta praca zgromadziła Wenders i Handke. Pragnienie młodych ludzi połączyło siły i stworzyło film "Fałszywy ruch". Ten obraz podkreśla talent reżysera. Została zauważona przez krytyków, którzy oklaskiwali autorów swoimi pochwałami głośnym i głośnym słuchaniem, a "Fałszywy Ruch" otrzymał kilka nagród filmowych.

Na przełomie chwały

Wim Wenders, którego filmy nie można nazwać błahym, w 1976 roku zaprezentował film "Over Time". Ta praca wciąż nie jest dość dobrze znanymi mistrzami, z których wszyscy są mile zaskoczeni Festiwal Filmowy w Cannes, a następnie udał się do kin na całym świecie, aby następnie uzyskać zgodę widza. W międzyczasie reżyser kontynuował swój triumfalny marsz na festiwalach filmowych przez kolejne z jego potomków - film "Amerykański przyjaciel", nakręcony po pracy Patricii Highsmith. Dzięki temu filmowi Wim Wenders znalazł nowego, bardzo wpływowego wielbiciela swojego talentu - Francisa Forda Coppoli. Pod wrażeniem tego, co zobaczył, Coppola zaprosił niemieckiego reżysera do pracy przy projekcie Hammett i on, oczywiście, zgodził się.

Na porażkę - powodzenia

Jednak dyrektor Wim Wenders prawdopodobnie później żałował tej decyzji. Projekt Hammetta okazał się nieszczęśliwy: filmowanie zostało przełożone, produkcja została opóźniona w nieskończoność. Rozczarowany tym, co się dzieje, Wenders znalazł twórczy punkt wyjścia w innym projekcie, który działał równolegle - film dokumentalny "Kino Niki". W nim opowiedział światu o swoim towarzyszu i koledze Nicholasa Raya, który zmarł na raka. Reżyserowi nie udawało się pracować nad "Hammettem", a kłótnia między nim a Coppolą, która wybuchła raz z powodu sporów biblijnych zakończyła się jego zwolnieniem.

Nie wiadomo, co Wim Wenders myśli o tym skandalu. Jego filmy w dużej mierze dotyczą samotności, ale sam nie czuł się opuszczony i zagubiony po zwolnieniu. W 1980 r. Zaprezentował obraz "Stanu rzeczy", w którym opowiedział światu o trudnym rzemiośle operatora, o pojawiających się trudnościach i problemach na planie. Na nieszczęście dla Coppoli, jego długo oczekiwany Hammitt na głównych festiwalach filmowych niezauważony, a film "Stan rzeczy", zaskakująco dla wszystkich i ku radości jego twórców, zdobył weneckiego Złotego Lwa.

Paryż, ale nie francuski

W połowie lat 80. Wim Wenders ogłosił się całej planecie swoim filmem "Paris, Texas", który oświetlił kolejną jasną gwiazdę na niebie kina - Nastasię Kinski. Paris Wim Wenders nie jest stolicą Francji, ale skromną osadą w stan Teksas. Film opowiada o podróżach Travisa, włóczęgi wędrującego po pustynnym świecie. To zdjęcie nie wzbudziło zainteresowania publiczności w Stanach Zjednoczonych, ale bardzo mocno poruszyło Europę. W nagrodę za swoją pracę i starania Wenders Wim otrzymał Złotą Palmę. Obraz wpłynął na świat muzyczny. Pod wpływem filmu pojawiły się grupy Travis i Texas, a idol wszystkich młodych ludzi, Kurt Cobain, często mówił, że uważa ten film za ulubiony.

W 1987 roku Wenders Wim, po raz kolejny współpracując z pisarzem Peterem Handke, zaprezentował publiczności film "The Sky over Berlin", a 6 lat później zachwycił publiczność kontynuacją tego filmu "So Far and So Close". Ten pomysł przyniósł Wim Wendersowi kolejną "Złotą Palmę" w nominacji "Najlepszy reżyser".

W 2014 roku Wim Wenders powtórzył swój głos. "The Salt of the Earth" to dokument stworzony przez mistrza i słynnego brazylijskiego fotografa Sebastiana Salgado, który jest także główną postacią tego obrazu. Główną ideą filmu jest ponowne przemyślenie świata poprzez zdjęcia Salgadu.