Co łączy różne nurty modernizmu? Modernizm w literaturze XX wieku

W artykule rozważymy tak niejednoznaczne zjawisko kulturowe jak modernizm. Szczególną uwagę poświęcono różnym stylom modernizmu, w szczególności jego przejawom w rosyjskiej kulturze, a zwłaszcza literaturze, a także charakterystycznym cechom, które łączą wszystkie te liczne style.

Czym jest modernizm?

Zobaczmy. Przed udzieleniem odpowiedzi na pytanie, co zbliża różne nurty modernizmu, warto podać definicję tego zjawiska. Modernizm jest bardzo ogólną nazwą używaną w kulturze przełomu XIX i XX wieku. Istnieją jednak różne punkty widzenia na chronologiczne ramy tego zjawiska, niektórzy badacze uważają, że modernizm jest tylko fenomenem 20 wieku. Termin ten pochodzi od włoskiego słowa modernismo, które tłumaczy się jako "współczesny prąd", lub, jeśli spojrzeć głębiej, od łacińskiego modernus - "nowoczesnego".

Charakterystyczne cechy modernizmu

Okres modernizmu, nie tylko w sztuce (choć okazał się, być może, najintensywniej), ale także w filozofii i nauce, jest determinowany przez ostre zerwanie z wcześniejszymi pojęciami i doświadczeniem, charakteryzujące się chęcią obalenia przestarzałych zasad i ustanowienia aktualnych, nowych przejawów artystycznych formy wyróżniające się wspólnością i schematem. Czasami poszukiwanie form ekspresji subiektywnego widzenia rzeczywistości było celem samym w sobie ze szkodą dla wartości ideologicznej i estetyki dzieła. Wszystkie te cechy modernizmu powodowały jego negatywne postrzeganie w społeczeństwie burżuazyjnym. Prądy te zakwestionowały jego wartości. Nastroje mieszczańskie znalazły swoje odzwierciedlenie przede wszystkim w realizmie, a modernizm i realizm bezpośrednio przeciwstawiały się prądom. Odmawianie tradycji kulturowych, od starożytności do realizmu, jest zwykle określane jako awangarda (od francuskiej "awangardy"), ale pojęcie to odnosi się do XX wieku. Jednak korelacja między koncepcjami modernizmu a awangardą jest nadal niejasna, są one postrzegane jako wymienne, a następnie całkowicie przeciwne.

Kultura modernizmu

Modernizm, w gruncie rzeczy, był wyrazem wszystkich wewnętrznych niespójności i sprzeczności, które istnieją w społeczeństwie burżuazyjnym. Stało się to zarówno pod wpływem rozwoju nauki i technologii, jak i pod wpływem światowych katastrof społecznych i politycznych. Konflikty i dysonans w społeczeństwie wpłynęły oczywiście na zmianę psychologii ludzi na początku XX wieku, a także na pojawienie się innowacji technicznych i narzędzi komunikacji.

Rozwarstwienie kulturowe i społeczne doprowadziło do powstania dwóch subkultur - elity i masy, których podział jest obecny w społeczeństwie i do dnia dzisiejszego. W tym samym okresie pojęcie kiczu, blisko związane z kultura masowa.

Nie dotykając jeszcze tej sztuki i literatury, możemy powiedzieć o modernizmie w filozofii, gdzie styka się głównie z tzw. Filozofią życia, a także z egzystencjalizmem.

Kultura modernizmu znajduje odzwierciedlenie w tak zwanym upadku Europy, ale istotą tego trendu jest nie tylko obrazowanie kryzysu kulturowego i duchowego, ale także nieustanne poszukiwanie dróg wyjścia z niego. A jeśli mówimy o tym, co łączy różne nurty modernizmu, to przede wszystkim fakt, że wszystkie one oferują wiele różnych opcji wyjścia.

Modernizm w sztuce

Odnosząc się do modernizmu w sztuce, zwykle używa się terminu "nowoczesny". Zaczyna się to zmieniać jakościowo: jeśli autorzy zwykli przedstawiać w większości skopiowaną rzeczywistość, to od końca XIX wieku przekazują oni swój własny pogląd na tę rzeczywistość, swoje emocje i uczucia do niej, próbując ukazać rzeczywistą rzeczywistość za zewnętrzną powłoką.

Od końca XIX wieku pojawiła się ogromna różnorodność stylów, których ogólne określenie zostało użyte w terminologii "modernizm". Takie dramatyczne pojawienie się nowych trendów w stylistyce może wynikać z faktu, że życie w tym okresie zaczyna się zmieniać niezwykle szybko, wszystko się zmienia i wraz z rozwojem nauki, relacji społecznych, polityków, różnych stylów w sztuce i architekturze znikają i zmieniają się. Powstają idee "sztuki dla sztuki", "sztuki dla siebie", a jednocześnie sztuka staje się środkiem do analizowania otaczającej rzeczywistości i przezwyciężania jej sprzeczności.

Do najbardziej znaczących i zauważalnych należą impresjonizm, postimpresjonizm, kubizm, fowizm, futuryzm, dadaizm, surrealizm i sztuka abstrakcyjna. Wszystkie te gatunki charakteryzują się zerwaniem z obrazem obiektywnej rzeczywistości, skrajnie subiektywnym spojrzeniem, elitarnością i odrzuceniem artystycznego dziedzictwa poprzednich epok - klasycyzmu i realizmu. To ostatnie nie zawsze oznacza tylko całkowite zerwanie z wczesnym doświadczeniem artystycznym, ale także chęć wyrażenia estetycznych ideałów w bardziej jakościowy sposób.

Nowe style pojawiały się w różnych okresach iw różnych krajach, często z artystami pracującymi w stylu modernistycznym. Co łączy różne nurty modernizmu, skoro tak bardzo się od siebie różnią? W gruncie rzeczy często nie łączyły się z niczym innym, jak tylko podążać za antyrealistycznymi tendencjami i chęcią wyrażenia swojej wizji świata.

Rok tak zwanego Salonu Wygnania - 1863 r. Jest często określany jako dolny pasek czasu, w którym pojawił się modernizm. Były wystawione prace artystów, którzy nie zatwierdzili członków jury Salonu Paryskiego - i był on głównym tematem europejskiej sztuki tamtych czasów. Pojawienie się tego salonu wiąże się z nazwiskami słynnych impresjonistów, dlatego też ten styl jest tradycyjnie uważany za pierwszą manifestację modernizmu w malarstwie. Jednak aby zniknąć, modernizm zbliżył się do połowy XX wieku, kiedy zaczął się pojawiać postmodernizm.

Modernizm w literaturze

Jako kierunek w literaturze modernizm powstały w przededniu pierwszej wojny światowej i rozkwitają w latach dwudziestych XX wieku. Tak jak w sztuce, modernizm jest międzynarodowym trendem reprezentowanym przez różne szkoły - ekspresjonizm, dadaizm, surrealizm itp.

Głównymi celami literatury modernizmu, która zastąpiła klasyczną powieść, były następujące: maksymalne ujawnienie indywidualnego postrzegania świata przez człowieka, przeniknięcie w głębiny jego podświadomości, studiowanie dzieła pamięci. Problemy społeczne tak ważne dla literatury z poprzednich epok nie odgrywają już tak dużej roli dla modernistów, nacisk kładziony jest na kwestie moralne, egzystencjalne. W szczególności moderniści przywiązywali dużą wagę do tematu konfliktów zbrojnych i tzw. Straconego pokolenia. Literatura demonstruje poczucie odcięcia od rzeczywistości i poczucie absurdalności egzystencjalnej i uniwersalnej egzystencji, która była szczególnie charakterystyczna dla egzystencjalistów.

Zamiast oferować absolutną prawdę, autor demonstruje swoją relatywność. Najlepszym sposobem na osiągnięcie tych celów była nowa metoda literacka - "strumień świadomości", który pozwolił nam obserwować nieprzerwaną pracę myśli i uczuć danej osoby i w pełni zanurzyć się w wewnętrzny świat postaci. Naturalnie ta metoda zmienia również styl narracji, która staje się zgnieciona, fragmentaryczna, często różne postacie stają się gawędziarzami. Tak właśnie jest w literaturze XX wieku.

Trzech pisarzy - D. Joyce'a, F. Kafkę i M. Prousta - uważa się za twórców modernistycznego nurtu literatury, którzy opracowali nowe metody pracy ze słowem. Filozof F. Nietzsche, koncepcje Z. Freuda i C. Junga, wywarł silny wpływ na literaturę modernizmu.

Literatura modernizmu składa się z wielu różnych grup, zjednoczonych pragnieniem nie opisywania otaczającej rzeczywistości, ale wyrażeniem siebie, co ostatecznie pozwoliło skupić uwagę publiczną na indywidualności każdej osoby i miało znaczący wpływ na zmianę psychologii społeczeństwa.

Rosyjski modernizm

Ciekawym zjawiskiem wydaje się modernizm w Rosji. Tutaj był prezentowany głównie w literaturze i ma wiele cech. W szczególności, podobnie jak wszystkie modernistyczne nurty, interesował się starożytnymi mitologicznymi obrazami, ale w rosyjskiej wersji modernizmu było to szczególnie wyraźne, wydawało się wyraźnym punktem odniesienia dla mitologii i folkloru. Rosyjski modernizm był nierozerwalnie związany z tą częścią inteligencji, która była najbardziej europeizowana. Podobnie jak Zachód, modernizm w Rosji był do pewnego stopnia przesiąknięty dekadencjalnymi nastrojami, które szczególnie dotyczą jednego z największych prądów, symboliki. Modernizm na całym świecie był reprezentowany przez zwolenników nadchodzącej rewolucji duchowej.

Modernizm w literaturze rosyjskiej

Być może najbardziej jaskrawo przedstawionym jest rosyjski modernizm w literaturze XX wieku. Wśród głównych trendów warto wymienić akmeizm, futuryzm i symbolikę. Wszystkie te tendencje mają same w sobie cechy charakterystyczne modernizmu - poszukiwanie nowych sposobów obrazowania rzeczywistości i negacji tradycyjnej sztuki.

Symbolizm

Jako kierunek symbolizm w literaturze pojawił się pod koniec 19 wieku we Francji. Poezja staje się indywidualna, naprawia natychmiastowe wrażenia, dąży do tego, by stać się najbardziej zmysłową i ekspresywną.

Według symboliistów rzeczywistość zewnętrzna i wewnętrzna nie może być poznana w sposób racjonalny, dlatego twórca-twórca jest w stanie poznać tajne znaczenia świata poprzez użycie symboliki. Symbolika pojawiła się w Rosji dość nagle, a jej punkt wyjścia jest zwykle odnotowywany "O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej" - artykuł poety D. Mereżkovskiego. On, Z. Gippius, V. Bryusov i inni byli jednym z przedstawicieli wyższych Symbolistów, w których pracach głównie poruszano tematy związane z wyjątkowością ścieżki twórcy, niedoskonałości świata. Następni pokolenie symbolistów, Młodzi Symboliści, używa motywów przemiany świata za pomocą piękna, połączenia życia i sztuki, wśród przedstawicieli byli Blok, Andrei Bely, V. Iwanow, to pokolenie poetów można nazwać utopijnym. Dzięki przedstawicielom symboliki słowo w poezji otrzymało wiele dodatkowych odcieni semantycznych, język stał się bardziej przenośny i elastyczny.

Akmeizm

Zjawisko to powstało jako przeciwwaga dla symbolizmu, oparta na ideach przejrzystości i klarowności widzenia rzeczywistości i odpowiadającego jej obrazu. Słowo, ich zdaniem, nie powinno być wielowartościowe, powinno nosić oryginalne znaczenie, styl powinien być zwięzły, powściągliwy i wyrazisty, struktura pracy powinna być surowa i dopracowana. Początek istnienia akmeizmu wiąże się z powstaniem "Warsztatu Poetów", którego przywódcami byli poeci Gumilow i Gorodecki. W tym nurcie powstaje apel z literackimi tradycjami Złotego Wieku rosyjskiej poezji. Wśród innych przedstawicieli modernizmu są: A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin.

Futuryzm

Przedstawiciele tego najbardziej awangardowego ruchu dążyli do stworzenia sztuki, która radykalnie zmieni otaczającą rzeczywistość. Wyróżniono je nie tylko za pomocą eksperymentalnych form twórczości, odważnego systemu poetyckiego i języka, ale często poprzez popełnianie oburzających czynów i prowadzenie niezwykłego sposobu życia. Futuryzm został podzielony na kilka podgrup: ego-futuryzm, cubofuturism, "Centrifuge" i zawierał takich sławnych poetów jak V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk i wielu innych. Czas powstania tego modernistycznego (i jeszcze bardziej awangardowego) ruchu uważany jest za rok 1910, kiedy to wydrukowano pierwszy zbiór futurystycznej poezji "Klatka sędziów".

Modernizm w malarstwie rosyjskim

Modernizm przejawiał się nie tylko w literaturze rosyjskiej, ale także w malarstwie. Wśród przedstawicieli modernizmu w tej sztuce warto pamiętać przede wszystkim M. Vrubela, I. Bilibina, A. Benoit, V. Vasnetsova - lista jest nieskończona, zwłaszcza jeśli przypomina się innym artystom, którzy w taki czy inny sposób zwrócili się ku współczesności w różnych okresach czasu . Ich praca odkryła jednocześnie podobieństwo do wyszukiwań, które miały miejsce mniej więcej w tym samym czasie w Europie, ale także znacznie się od nich różniły. Charakteryzują się one pewnymi warunkowymi dekoracyjnymi, jasnymi i rzeźbionymi twarzami i postaciami postaci na pierwszym planie, ozdobnych i wielkoskalowych płaszczyznach kolorów. Wszystkie te cechy dały obrazy o większej ekspresji i tragedii. Głównymi tematami poruszanymi przez artystów były tematy śmierci, smutku, snu, legendy, erotyki. Ponadto na obrazie pojawiła się pewna wartość symboliki kolorów i linii.

Powszechne w modernistycznych kierunkach

Tak więc, w finale, możemy powiedzieć, że różne nurty modernizmu łączą fakt, że wszyscy przeciwstawiają się realizmowi i wartościom, które odzwierciedlał realizm. Niezależnie od kierunku w sztuce, prace modernistyczne były osobliwymi eksperymentami, naprawdę nowym, nieoczekiwanym i niezwykłym fenomenem w kulturze końca XIX wieku, nieustannie poszukującym. Modernizm i jego prądy stylistyczne dążyły do ​​tego, aby stać się stylem w przeciwieństwie do innych stylów, które powstały naturalnie i organicznie w kulturze światowej, w istocie, niezależnie od pragnień twórców. Być może powodem tak krótkiego istnienia tego trendu był zbyt duży nacisk na indywidualizm.