Czym jest chorał gregoriański? Historia pieśni gregoriańskich

W całej historii rozwoju muzyki sakralnej wyewoluowały pewne tradycje, trendy i style. Przez wieki w Kościele katolickim używano specjalnego rodzaju śpiewu liturgicznego - chorału gregoriańskiego. Stanowi integralną część dziedzictwa starożytnego Kościoła. Te kultowe melodie stały się podstawą liturgicznych muzycznych tradycji katolicyzmu.

Historia i pochodzenie terminu

We wczesnych chrześcijańskich źródłach literackich chorał gregoriański określany był jako śpiewny styl pochodzenia rzymskiego i był nazywany cantus romanus lub cantilena romana. Później kanoniczny zbiór melodycznych melodii rozpowszechnił się nie tylko w Rzymie, ale także daleko poza jego granicami.

н. э. ) Но термин принят спустя 300 лет после его смерти. Nazwa chorału pochodzi od imienia Grzegorza I Wielkiego (540-604 ne), ale termin został przyjęty 300 lat po jego śmierci. Ponadto, Grzegorz Wielki jest często przypisywany autorstwu pieśni. Jednak nie jest to prawdą. Oczywiście wniósł istotny wkład w rozwój katolickiej tradycji muzycznej, ale nie komponował utworów samodzielnie. Jego rola polegała wyłącznie na selekcji i edycji utworów, które później stały się podstawą. Papież Grzegorz Wielki, który jest również znany jako Dvoeslov, zatwierdził podstawową strukturę, usystematyzował prowadzenie katolickich służb i zaaranżował chrześcijańskie melodie i teksty do czytania duchowego według dat danego roku kościelnego.

Uważa się, że chorał gregoriański jest muzycznym symbolem średniowiecza. Jednak korzenie tej tradycji sięgają znacznie dalej - nawet w czasach późnego antyku. Wtedy to na Bliskim Wschodzie zaczęły powstawać pierwsze wspólnoty chrześcijańskie. Warunkiem stworzenia i rozpowszechnienia tego gatunku było dążenie władz papieskich do usprawnienia muzycznej strony kultu.

Słowa z chorałami gregoriańskimi

Melodie liturgiczne Kościoła rzymskokatolickiego są wykonywane po łacinie. Teksty są w większości prozaiczne. Z reguły są to hymny pochwalne, modlitwy, fragmenty z Wulgaty, a także wcześniejsze łacińskie przekłady Biblii. Teksty Psaltera odgrywają istotną rolę.

Fonetyka ma również kilka specjalnych cech. W procesie wykonania śpiewane są nie tylko samogłoskowe dźwięki, ale także tzw. Dźwięki semi-wokalne i nosowe. Najważniejsze semantyczne akcenty zostały podkreślone specjalnym oznaczeniem - episaema. Pomogło to podkreślić główne elementy i wydłużyć pewne tony.

Gregoriańskie cechy muzyczne

Klasyczny śpiew w tym gatunku implikuje monofonię zbliżoną do mowy potocznej z elementami recytatywnymi. Z biegiem czasu styl zmienił się nieco pod wpływem muzyki ludowej. Indywidualni artyści przyczynili się do własnego impetu intonacyjnego i ornamentów melodycznych, wzbogacając klasyczną strukturę hymnów kościelnych.

Podstawą melodii katolickiej jest tekst modlitwy lub tekst pochwalny. Muzyka opiera się wyłącznie na słowach kultu. Istnieją jednak pewne funkcje. Poprzez rodzaj melodycznej prezentacji chórów gregoriańskich można podzielić na kilka grup:

• sylabiczne - każda sylaba porównywana jest z tonem muzycznym, co pozwala na przejrzystość percepcji recytatywnej;
• nematic - możliwe jest śpiewanie jednej sylaby na dwa lub trzy nuty; pomaga osiągnąć łatwość i łatwość;
• Melizmatyczny - specjalny rodzaj spektaklu, w którym dozwolona jest improwizacja, a liczba dźwięków śpiewanych dla każdej sylaby nie jest ograniczona żadnymi regułami.

Posłuchaj i porównaj chóry gregoriańskie:

Pieśń "Alleluja. Magnus Dominus "odnosi się do melodycznej prezentacji melodycznej.

Dzieło to wyróżnia się improwizacją i względną swobodą w porównaniu z wcześniejszymi ascetycznymi tworami mnichów katolickich.

A teraz zaprezentowany nematyczny typ melodyjnego wykonania. To jest oferta "Populum humilem".

Wyróżnia się łatwością percepcji tekstu i rygoru.

Jednak rozróżnienie między stylami jest bardzo warunkowe. Każdy fragment można scharakteryzować w oparciu o przewagę pewnego porównania nut i sylab. Oddzielenie segmentów melodycznych ściśle odpowiada granicom fragmentów semantycznych.

Funkcje wykonania

Prace kościelne zaabsorbowały surowość i ascezę wczesnego chrześcijaństwa. Początkowo katolickie chorały były wykonywane wyłącznie przez mnichów. Później śpiewy stały się dostępne dla zwykłych parafian.

Mimo monofonicznej prezentacji pieśni kościelne często śpiewane są w refrenie. Istnieją dwa główne typy odtwarzania:

• responsornoe - alternacja śpiewu solowego i chóralnego;
• antifoniczny - naprzemienny dźwięk dwóch grup wykonawców.

Obie są używane w nabożeństwach. Ponadto śpiew gregoriański, jako symbol średniowiecza, stał się podstawą rozwoju kościelnych tradycji muzycznych. Służyła ona jako specyficzne ramy tematyczne do tworzenia wielu dzieł polifonicznych, które następnie wzbogaciły usługi katolickie.

Rozwój notacji muzycznej

Pomimo ewolucji notacji muzycznej, chorał gregoriański jest nadal zapisywany zgodnie z zasadą kierowaną przez Guido Aretinsky'ego w XI wieku - na czterech liniach. Biorąc pod uwagę mały zakres intonacji, w piątej linii notonera nie było konieczne. Warto zauważyć, że przy nagrywaniu wskazana jest tylko przybliżona lokalizacja dźwięku, a dokładny czas trwania nie jest w ogóle wskazany. Klawisz pokazuje początkowy etap, który służy jako punkt wyjścia do dalszego śpiewania.

Jednak ta metoda prezentacji nie pojawiła się natychmiast. Początkowo dzieła kościelne były nagrywane bez nut w tonach i stopniach, które były przypomnieniami dla wykonawców i książek hymnów. W X wieku istnieje nietrwały zapis - utrwalenie muzyki za pomocą specjalnych symboli umieszczonych w tekście. W XII wieku upowszechnia się bardziej doskonały zapis - kwadratowo-liniowy. Wyświetla się w nim rytmiczny wzór, a kierunek ruchu melodycznego staje się bardziej określony. Teraz wykonawcy zrozumieli dokładnie, jak długo powinna trwać następna nuta.

Wpływ chórów na dalszy rozwój muzyki

Muzyka chorału gregoriańskiego wpłynęła znacząco na rozwój kultury średniowiecza i renesansu. Największy trend, ukształtowany pod wpływem katolickich tradycji, jest barokowy. Ascetyzm i surowość wzbogacają się oranitycją i dziwactwem, improwizacja jest szeroko rozpowszechniona, a śpiew monofoniczny łączy się z polifonią. Muzyka zyskuje bardziej swobodny styl.

Znane śpiewy

Wielu europejskich i rosyjskich kompozytorów wykorzystywało chorały gregoriańskie jako główny temat ich dzieł. Jednym z najbardziej znanych jest Dies Irae, co oznacza "Dzień Gniewu". Autor chorału jest nieznany, ale pierwsze wzmianki pochodzą z połowy XIII wieku. Temat tego śpiewu posłużył za podstawę do improwizacyjnego rozwoju dzieł kompozytorów takich jak Verdi, Mozart, Rachmaninow, Brahms, Berlioz, Liszt i wielu innych.

Kolejny sławny chorał gregoriański - Ave Maria. Tradycyjne wyznanie katolickie zawierało kilka opcji intonowania tego tekstu. Jeden z najsłynniejszych został później użyty przez wielu kompozytorów, w tym Bacha, Schuberta i Verdiego.

Według nauczyciela studiów gregoriańskich na Uniwersytecie Sztuki w Essen, Stefana Klecknera, ten trend nie może być nazwany przestarzałym. Surowe katolickie śpiewy mają prostotę i piękno, które pozwalają ci "oczyścić ucho". Na pytanie "Dlaczego śpiew gregoriański stał się tak popularny?" Profesjonalne odpowiedzi, które dla wielu takich melodii stały się swego rodzaju środkiem uspokajającym. Dzięki temu śpiewanie katolickie można nazwać muzyką przyszłości.