Czym jest akmeizm w literaturze? Przedstawiciele kierunku

Często zdarza się, że pionierzy, zamiast planowanego odkrycia krótkiej drogi do Indii, nagle odkrywają Nowy Świat, a zamiast Eldorado istnieje Imperium Inków. Coś podobnego wydarzyło się na początku XX wieku u akmeistów. Kierunek Akmeizm powstał w opozycji do jego poprzedników, ale jak się później okazało, kontynuował je i stał się rodzajem korony symbolizmu. Jednak wielu badaczy uważa, że ​​różnica między dwiema grupami poetyckimi była znacznie większa niż na początku ubiegłego wieku. Mówiąc o tym, czym jest akmeizm, warto opowiedzieć nie tylko o osobliwości twórczości literackiej jej przedstawicieli, ale także o ich ścieżce życiowej.

Wygląd ruchu

Historia ruchu rozpoczęła się w 1911 roku, kiedy w Petersburgu po raz pierwszy poeci zebrani pod przewodnictwem Gorodeckiego i Nikołaja Gumilowa. Starając się podkreślić znaczenie rzemiosła i biegłości w twórczości poetyckiej, organizatorzy nazwali nowe społeczeństwo "Sklepem Poetów". Tak więc, odpowiadając na pytanie, czym jest akmeizm, można zacząć od tego kierunek literacki jego przodkowie byli dwoma poetami petersburskimi, do których później dołączyli nie mniej znaczący bohaterowie sceny literackiej.

Pierwsi akmeiści manifestowali swoją zasadniczą różnicę od symbolistów, twierdząc, że w przeciwieństwie do pierwszego dążą do zmaksymalizowania rzeczywistości, autentyczności i plastyczności obrazów, podczas gdy symboliści próbowali przeniknąć do "superrealistycznych" sfer.

Członkowie klubu poetyckiego

Oficjalne otwarcie klubu poetyckiego odbyło się w 1912 r. Na spotkaniu tak zwanej Akademii Wierszy. Rok później opublikowano dwa artykuły w almanachu Apollo, który stał się fundamentem dla nowego ruchu literackiego. Jeden artykuł napisany przez Nikołaja Gumilowa nazywał się "Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu". Gorodecki napisał inny, i został nazwany "Niektóre trendy we współczesnej rosyjskiej poezji".

W swoim programowym artykule o akmeiźmie Gumilow wskazuje na pragnienie jego i jego współpracowników, aby osiągnąć szczyt umiejętności literackich. Z kolei umiejętność była możliwa do osiągnięcia tylko wtedy, gdy pracowała w spójnej grupie. To umiejętność pracy w takiej spójności grupowej i organizacyjnej, jaką wyróżnili przedstawiciele akmeizmu.

Według zeznań Andrei Bely, samo nazwisko pojawiło się zupełnie przypadkowo w ogniu sporu między przyjaciółmi. Tego decydującego wieczoru Wiaczesław Iwanow zaczął żartobliwie mówić o Adamizmie i akmeiźmie, ale Gumiłoow lubił te terminy i od tego czasu zaczął nazywać siebie i swoich towarzyszy akmeistami. Termin "Adamizm" był mniej popularny, ponieważ powodował skojarzenia z brutalnością i pochavnichestvo, z którymi akmeiści nie mieli nic wspólnego.

Podstawowe zasady akmeizmu

Odpowiadając na pytanie, czym jest akmeizm, powinniśmy wspomnieć o głównych cechach, które odróżniają go od innych artystycznych trendów Srebrnego Wieku. Należą do nich:

• romantyzacja uczuć pierwszego człowieka;
• mówić o ziemskim pierwotnym pięknie;
• przejrzystość i przejrzystość obrazów;
• rozumienie sztuki jako narzędzia poprawy ludzkiej natury;
• wpływ na niedoskonałość życia przez obrazy artystyczne.

Wszystkie te różnice zostały odzwierciedlone przez członków nieformalnej społeczności i przerobione na konkretne instrukcje, które były następnie przez poetów, takich jak Nikołaj Gumilow, Osip Mandelsztam, Michaił Zinkevich, Georgiy Iwanow, Elizaveta Kuzmina-Karavaeva, a nawet Anna Achmatowa.

Nikołaj Gumilow w akmeiźmie

Chociaż wielu badaczy twierdzi, że akmeizm był jednym z najbardziej spójnych prądów na początku XX wieku, inni twierdzą wręcz, że bardziej prawdopodobne jest mówienie o społeczności bardzo różnych i utalentowanych poetów na swój własny sposób. Jedno pozostaje jednak bezsporne: większość spotkań odbyła się w Wieży Wiaczesława Iwanowa, a magazyn literacki Hyperborean wydawany był przez pięć lat, od 1913 do 1918 roku. Akmeizm zajmuje szczególne miejsce w literaturze, będąc oddzielonym zarówno od symboliki, jak i futuryzmu.

Będzie to wygodne, aby zbadać całą wewnętrzną różnorodność tego trendu na przykładzie takich kluczowych postaci jak Akhmatova i Gumilyov, którzy pobrali się w latach 1910-1918. Ci dwaj poeci mają dwa zasadniczo różne typy poetyckiej wypowiedzi.

Od samego początku twórczości Nikołaj Gumilew wybrał ścieżkę wojownika, odkrywcy, konkwistadora i inkwizytora, co znalazło odzwierciedlenie nie tylko w jego dziele, ale także w jego ścieżce życiowej.

W swoich tekstach używał jasnych ekspresyjnych obrazów odległych krajów i fikcyjnych światów, wyidealizował wiele rzeczy w otaczającym go świecie i poza nim, i ostatecznie zapłacił za to. W 1921 r. Gumilow został zastrzelony pod zarzutem szpiegostwa.

Anna Akhmatova i akmeizm

Ten trend odegrał ważną rolę w życiu rosyjskiej literatury, nawet po zakończeniu "Warsztatów poetów". Większość członków społeczności poetyckiej żyje trudnym i bogatym życiem. Jednak Anna Andriejewa Achmatowa żyła najdłużej, stając się prawdziwą gwiazdą rosyjskiej poezji.

To właśnie Achmatowa była w stanie postrzegać ból otaczających ją ludzi jako swój własny, ponieważ straszny wiek rzucił cień na jej los. Jednak mimo całego życia Anna Andreevna w swojej pracy pozostała wierna akmeistycznym zasadom: szacunek dla słowa, dziedziczność czasów, szacunek dla kultury i historii. Jedną z głównych konsekwencji wpływu akmeizmu było to, że w pracy Achmatowej osobiste doświadczenia zawsze łączą się z historycznymi i społecznymi.

Wydaje się, że samo życie codzienne nie pozostawiło miejsca na mistycyzm i romantyczne refleksje nad tekstem. Przez wiele lat Achmatowa zmuszona była stać w kolejkach, aby wysłać paczki do więzienia syna, cierpiąc z powodu trudności i braku bezpieczeństwa. W ten sposób lojalność zmusiła wielką poetkę do przestrzegania akmeistycznej zasady wyrazistości słów i uczciwości wypowiedzi.

Osip Mandelsztam bardzo wysoko ocenił dzieło Achmatowej, że porównał bogactwo i obrazowość swojego literackiego języka z całym bogactwem rosyjskiej powieści klasycznej. Międzynarodowe uznanie zdobyła także Anna Andreevna, ale przyznana dwukrotnie Nagroda Nobla nigdy nie została uhonorowana.

Liryczna akmeja Akhmatovej kontrastowała ostro z temperamentem innego poety z jej kręgu - Osipa Mandelsztama.

Mandelsztam w kręgu akmeistów

Osip Mandelsztam wyróżniał się wśród młodych poetów, którzy różnili się od swoich współplemieńców szczególnym wyczuciem historycznej chwili, za którą zapłacił, po śmierci w obozach Dalekiego Wschodu.

Spuścizna wielkiego poety dotarła do naszych czasów tylko dzięki prawdziwie heroicznym wysiłkom oddanej żony Nadieżdy Jakowlewny Mandelsztam, która przez wiele dziesięcioleci po śmierci przechowywała rękopisy jej męża.

Warto zauważyć, że takie zachowanie może kosztować wolność Nadieżdy Jakowlewnej, ponieważ nawet do przechowywania manuskryptu wroga ludu miała być poważna kara, a jego żona nie tylko uratowała, ale też skopiowała, a także rozdała wiersze Mandelsztama.

Poetyka Mandelshtama wyróżnia podmiot ostrożnie wpisany w kontekst kultury europejskiej. Jego liryczny bohater nie tylko żyje w trudnych czasach Represje Stalina ale także w świecie greckich bohaterów błąkających się po morzach. Być może jego odciski na dziele poety narzuciły szkolenie na wydziale historyczno-filologicznym uniwersytetu.

Mówienie o tym, czym akmeizm jest dla kultury rosyjskiej, nie może obejść się bez wspominania o tragicznym losie jego głównych przedstawicieli. Jak już wspomniano, Osip Mandelsztam, po wygnaniu, został wysłany do Gułagu, gdzie zaginął, a jego żona musiała długo wędrować po różnych miastach, nie mając stałego mieszkania. Pierwszy mąż i syn Achmatowa również spędzili wiele lat w więzieniu, co stało się ważnym tematem w tekstach poetki.