Czym jest dom sztuki? Definicja i pochodzenie terminu
Arthouse jest obecnie popularnym słowem. Jednak wielu nawet nie zdaje sobie sprawy, że ten kierunek ma swoją dość długą historię. Co oznacza sam termin? Mówiąc własnymi słowami, dom sztuki to gatunek filmów nieprzeznaczonych do masowego oglądania. Rodzaj kina dla wybranych.
Przejdź do historii
Tradycja filmów artystycznych sięga lat 20-tych i 30-tych. Następnie wśród reżyserów powstał pomysł, że kino należy podzielić na masową i elitarną. Pierwsza kategoria obejmowała filmy rozrywkowe, przygody, dramaty i melodramaty, które nie zostały zaprojektowane z myślą o wysoce intelektualnej percepcji. ублику. Druga kategoria oznaczała rozbudowany i progresywny, ale niezliczony tryskacz w domu artysty. Większość widzów postrzega film jako rozrywkę lub sposób spędzania wolnego czasu, ale nie jako sztukę. To właśnie dlatego fakt, że dom sztuki interesuje się tak zwaną publicznością niszową, czyli osobami z odpowiednim wykształceniem i wiedzą z zakresu kina.
Specyfika tego terminu
Zdecydowanie odpowiedz na pytanie "Czym jest dom sztuki?" nie mogę. Ogólnie rzecz biorąc, jest to, jak już wspomniano powyżej, gatunek kina. Jednak w latach 40. w Ameryce domy sztuki nazywały się miejscami, w których widzowie gromadzili się, aby obejrzeć klasyczne przedwojenne kino narodowe, a także zagraniczne taśmy niezależnej produkcji. Dlatego nie można się spierać o to, czym jest arthaus, rozważając problem tylko z jednej strony.
Ponadto, aby uniknąć zamieszania, warto zauważyć, że w krajach zachodnich filmy tego stylu nazywa się zwykle terminem "kino artystyczne", co znacznie upraszcza kategoryzację.
Arthouse i wzorce myślenia
Niestety, wiele klasycznych filmów (masywnych 30-40 lat temu), thrashowe filmy (tylko dlatego, że są niskobudżetowe, a nawet wolne od budżetu), indie-komedie (które są również filmowane przez grupę inicjatyw, kreatywni, ale nieprofesjonalni ludzie w dziedzinie kina). Arthouse zakłada również wysoką jakość przy niewielkim budżecie. A aktorzy w filmach tego gatunku są rozstrzeliwani dość głośno.
Często można też zobaczyć w adnotacjach takie wyrażenia, jak "dom sztuki z elementami horroru" lub jakikolwiek inny gatunek. Takie filmy nie są przedstawicielami tego stylu, ponieważ są właściwie zaprojektowane dla masowej publiczności zainteresowanej gatunkiem grozy. Ale takiego filmu nie można nazwać elitarnym.
Geneza tego gatunku i pierwsi reżyserzy
W celu dostatecznej nawigacji po tym, czym jest dom sztuki, powinieneś zapoznać się z historią tego stylu.
Jak stwierdzono powyżej, arteria narodziła się na początku XX wieku. Dyrektorami tego czasu byli David Griffith, Jean Cocteau, Sergei Eisenstein. Liczby te są uważane za przodków kina.
Sergey Eisenstein stał się sławny dzięki filmowi "Battleship Potemkin". W filmie reżyser zastosował w praktyce swoją teorię, że montaż może znacząco wpłynąć na postrzeganie filmu i stan emocjonalny widza. Potem pojawiły się filmy takie jak "Październik", które stały się częścią obchodów 10. rocznicy Rewolucji Październikowej oraz "Stare i nowe". To Eisenstein zaczął w swoich pracach zwracać większą uwagę na szczegóły drugiego planu - ruch tłumu, statystów, grę drugoplanowych postaci. Był także pierwszym, który zwrócił uwagę na związek między stanem emocjonalnym sceny a procesem fotografowania - kąt i kąt kamery były często punktami wyjściowymi do przekazywania właściwego nastroju.
W latach dwudziestych i trzydziestych wpływ na dom sztuki filmy z Francji Hiszpania i Niemcy. Ten okres można nazwać staniem się w pewnym sensie. To właśnie w tych latach Alfred Hitchcock i Ivor Montague stworzyli stowarzyszenie filmowe w Anglii, które uznano za znaczące, jak filmy niemieckiego studia filmowego Universum Film AG, a także nowy styl edycji w radzieckim kinie.
Również w Hiszpanii są dzieła Salvadora Dali i Luisa Bunuela, którzy postrzegają kino jako gatunek sztuki plastycznej, rozszerzając tym samym zakres wykorzystania różnych środków podczas tworzenia obrazów.
W latach 30. Hollywood zaczyna produkować masowe kino, a dom sztuki zanika w tle. Jednocześnie we Włoszech dokonuje się przełom w tworzeniu filmów elitarnych. Takie obrazy jak "Rzym to miasto otwarte", "Payza" pojawiają się, co jest uważane za punkt wyjścia nowego ruchu świadomego filmu fabularnego.
Budynek w latach powojennych
Na początku lat 50. Ameryka miała dość kina, więc widzowie znów zaczęli powracać do gatunku art house.
W latach 60. termin "arthouse" w USA zaczął oznaczać nie tylko filmy elitarne, ale także dokumentalne, krótkometrażowe, eksperymentalne. Również w tych latach pojawiło się wiele filmów o dziełach sztuki z elementami objawienia. Taka kategoryzacja była i pozostaje kontrowersyjna, ponieważ wielu krytyków przypisuje te zdjęcia do gatunku porno.
W ZSRR okres ten kojarzy się z nazwiskiem Andrieja Tarkowskiego. Ten mistrz zasłużenie uważa się za jednego z najlepszych reżyserów w historii kina. Każdy film Tarkowskiego ma w sobie głęboki sens, psychologię i perspektywę życia. Reżyser wchłonął to, co powstało w kinie Dovzhenko, Kurosawie i ich poprzednikach, i wyprowadził na tej podstawie jeszcze bardziej złożone kino, bogate w emocje i intelektualnie. Najsłynniejsze z jego dzieł to filmy "Lodowisko i skrzypce", "Andrei Rublev", "The Looking Glass" i "Nostalgia". Ten ostatni był współautorem Tonino Guerra, włoskiego reżysera filmowego.
Dom Sztuki Współczesnej
Po latach 80. obrazy reżysera, które zostały uznane za niekomercyjne, ale otrzymały wsparcie dużych studiów, zostały dodane do kategorii artystycznej. Z jednej strony takie prace nie są masowe, z drugiej - otrzymują dofinansowanie. Pytanie pozostaje kontrowersyjne, ale fakt, że te filmy można nadal uznać za niszę, pozwala nam uznać je za dzieła sztuki. W każdym razie zasługują na uwagę publiczności i zdecydowanie przyczyniają się do rozwoju kina.
Kolejna kategoria - filmy z kina domowego z elementami innych gatunków, często - horror, thrillery, porno, dramat psychologiczny. Takie zdjęcia niekoniecznie są niskobudżetowe, mogą być kręcone przez słynne studia filmowe. Tak, i są już wydane na dużym ekranie. Jednakże, jeśli film nie ma charakteru rozrywkowego, jest również określany jako artkino.
Jak odróżnić film artystyczny?
Nie zawsze w adnotacji do filmu wskazuje, że należy on do gatunku kina artystycznego. Ale wiedząc, czym jest dom sztuki, możesz samodzielnie zrozumieć, czy obraz należy do tej kategorii. Przedstawiamy kilka charakterystycznych cech tego stylu:
brak znaczków;
niepoprawny spisek;
elementy psychologizmu;
połączenie z innymi gatunkami;
brak efektów specjalnych;
filmy niezwiązane z emisją;
mały budżet, ale wysoka jakość.
Podsumowując, można powiedzieć, że dom sztuki nie jest filmem rozrywkowym, ale edukatorem, który zmusza do głębszego myślenia i na dużą skalę. Dlatego oglądanie kina artystycznego może być nie tylko ekscytujące, ale także pożyteczne.