Czym jest choreografia? Znaczenie słowa, pochodzenie

Czym jest choreografia? Przede wszystkim jest to sztuka, która pozwala ci nabrać pewności siebie. Różnica w stosunku do innych kierunków polega na tym, że osoba, która go dostatecznie opanowała, jest zdolna bez mowy w formie stworzonego obrazu za pomocą tańca, aby pokazać wszystkim widzom wszystkie odczucia i doświadczenia. Teraz są trzy obszary, które charakteryzują choreografię. Jest to folk, nowoczesny i klasyczny. Pierwszy i ostatni typy można nazwać podstawowymi. Mają duży zapas ruchów, a także wielu z nich zna. Trzecia opcja łączy dość dużą liczbę gatunków, które pojawiły się po tym, jak znudzono się klasycznym baletem.

Mówiąc o tym, czym jest choreografia, trzeba powiedzieć, że jest to rodzaj sztuki, w którą każda osoba powinna koniecznie uczestniczyć. Dzięki temu hobby możesz rozwijać poczucie rytmu, rozciągania, pewności siebie, rozwijać swój artystyczny gust.

Historia

Na początku, gdy pojawiło się tylko to słowo, nagranie nowego tańca nazwano choreografią. Po pewnych zmianach zaczęto nazywać ten sam system wymyślania tańca.

Znaczenie słowa "choreografia" jest dość proste. Pierwsza połowa to "taniec", a drugi "pisz". Na początku XX wieku to słowo zaczęło reprezentować wszystkie tańce i tę sztukę w ogóle. W tej chwili termin ten jest najważniejszy w tej dziedzinie sztuki. Źródłem słowa "choreografia" jest grecki.

Każdy wie, że taniec w wielu społeczeństwach jest dość popularny, a ich zdolność do wykonywania uważana jest za klasyczną podstawę. Nawet w czasach starożytnej Rosji żadne święto nie było wolne od tańca.

Załaduj

Należy zauważyć, że mięśnie podczas wysiłku są odpowiednio napięte, przy pomocy tańca można nie tylko rozwinąć elastyczność, ale można również użyć go zamiast ładowania. Dzięki temu forma artystyczna możesz nauczyć się chodzić z gracją, utrzymywać plecy prosto, ruchy mają również pozytywny wpływ na twój spacer i kształt ciała. Ponadto taniec daje osobie przyjemność moralną. W związku z tym sfera mentalna również będzie miała pozytywny wpływ. Dzięki tańcu po obciążeniach na poziomie psychologicznym, jak i fizycznym, można uzyskać maksymalny relaks.

Rodzaje choreografii

Omówiliśmy już interpretację słowa "choreografia". Zostało również opisane powyżej, że istnieje kilka jego rodzajów. Niektórzy specjaliści wyróżniają nieco inne typy. Jest to taniec ludowy, sala balowa, a także sztuka zawodowa, która jest zawarta w klasycznym balecie.

Choreografia ludowa działa dobrze na człowieka. Pozwala nie tylko zbliżyć się do kultury danego państwa lub narodu, z jego rytuałami i tradycjami, ale także jest w stanie pozwolić, by osoba nabrała kształtów, jest kolorowa.

Co to jest choreografia balowa? Czasami nazywany jest też klasycznym. Tworzy tańce, które powstają w związku z pewnymi tradycjami. Biorąc to pod uwagę taniec klasyczny w pewnym sensie są do siebie podobni, zresztą każdy choreograf ma swoje własne pismo, a zatem każdy z zestawów tańca bardzo różni się od innych.

Podstawą dla wszystkich rodzajów tańca jest obecnie klasyczny balet. Jest to pomost pomiędzy klasycznym baletem a choreografią ludową. Od dawna jest popularny i uwielbiany przez wielu z jego pięknem. W tej chwili ta szczególna choreografia jest uważana za najpopularniejszą.

Inne rodzaje choreografii

Konieczne jest również rozważenie innych rodzaje tańca dokonanie przeglądu tego, czym jest choreografia.

Taniec współczesny jest uważany za trend w sztuce, który obejmuje wszystkie stworzone gatunki w XX i XXI wieku. Mówimy o tych, które powstały na bazie europejskiej nowoczesności i amerykańskiego postmodernizmu. Tutaj mówimy o narzędziu, które pozwala rozwijać ciało i tworzyć słownictwo. Główną rzeczą w takiej choreografii jest działalność badawcza, która powinna być rozwijana wraz z filozofią ruchów, a także aby zmaksymalizować wiedzę związaną z ludzkimi możliwościami.

Na przełomie XIX i XX wieku, dzięki Isadora Duncan, pojawia się nowa filozofia. Jest to związane z koncepcją, która pokazuje stacje przyszłości. Dziewczyna starała się pokazać cechy osobowości poprzez taniec, aby odzwierciedlić całą indywidualność, a także pomóc osobie poznać samego siebie. Duncan był szczególnie zainteresowany wyrażaniem interpozycji części ludzkiego ciała. Muzyka, kostium i sama tancerka miały połączyć się na scenie. To ona stała się twórcą wielu obecnie klasycznych ruchów klasycznych, które znalazły się w skarbcu choreografii.

Opcjonalne

Taniec współczesny to sztuka, która rozwinęła się zarówno w Europie, jak iw USA w XX wieku.

Postmodernizm był związany z choreografią na tym samym terytorium świata, ale pojawił się nieco wcześniej - w latach 60. XX wieku.

Standardy państwowe w dziedzinie choreografii

Sposób, w jaki słowo "choreografia" jest pisane, powinien być zrozumiały dla wszystkich, ale jakie standardy istnieją w tym stanie, jeśli mówimy o procesie uczenia się, nie jest powszechnie znany.

Nie tak dawno temu w szkołach istniała jedna specjalność. Chodziło jej o uczenie się od razu na jednym z dwóch standardów. Mówimy o tym, co zwykle, co zostało wprowadzone w 2000 r., I zwiększono, co wprowadzono w 2004 r. Jeśli mówimy o dyplomie, to w momencie ukończenia studiów osoba miała taką specjalność jak "Artysta zespołu".

W ostatnich latach zmieniono kierunki w dziedzinie kultury i sztuki, dlatego wprowadzono pewne poprawki. Specjalność została podzielona na dwie odrębne. Stało się to w 2007 roku. W tej chwili możesz uczyć się w dwóch specjalnościach: "The Art of Ballet" lub "The Art of Dance". Ten ostatni jest podzielony na różne gatunki, mówimy o folk, sala balowa, pop, nowoczesne i tak dalej.

Klasyczny opis choreografii

Choreografia obejmuje prawidłowe przygotowanie mięśni, rozwój wytrzymałości, poprawę rozciągania, a także wykonywanie ćwiczeń koordynujących ciało. Jeśli dziecko jest zaangażowane w ten rodzaj tańca od dzieciństwa, to rozwinie wytrzymałość, siłę, ciężką pracę, wytrwałość.

Należy zauważyć, że w choreografii ważne jest również, aby dana osoba miała dobre vyvorotnost, to znaczy, mógł obrócić staw biodrowy na zewnątrz. Dzięki temu wykonywane są wszystkie główne ruchy choreograficzne. Jeśli dziecko nie otrzyma od urodzenia, może to zostać wypracowane. Do tego będzie wystarczająco dużo regularnych szkoleń.

Pozę uważa się za figurę statyczną, którą określa pozycja osoby na scenie. Może być jednak zamknięty lub otwarty.

Jeśli mówimy o pozycjach, to jest to pozycja kończyn. Są w stanie dać osobie maksymalną ekspresję, a także łaskę. Z reguły w szkołach choreografia uczy zdolności do tego, aby najpierw wyjść. Dzięki temu uczeń może opanować podstawowe pozycje.