Czym jest futuryzm w literaturze ze srebra? Przedstawiciele futuryzmu

Czym jest futuryzm? Takie pytanie zadawane jest przez wszystkich, którzy zajmują się badaniem stylów i trendów światowej sztuki. W tym artykule szczegółowo przeanalizujemy futuryzm w Rosji, opowiemy o jego przedstawicielach i cechach.

Narodziny futuryzmu

Aby zrozumieć, czym jest futuryzm, sprawdź, skąd się wziął. Jej założycielem i autorem tego terminu jest włoski poeta o nazwisku Filippo Marinetti. Żył na przełomie XIX i XX wieku. Jego najbardziej znanym dziełem jest wiersz Red Sugar. Już to imię oznaczało dyskryminację teraźniejszości i przeszłości oraz budowanie przyszłości w kult.

W 1909 r. Opublikowano manifest futuryzmu w gazecie Figaro, której autorem był Marinetti. Tekst był adresowany do początkujących i utalentowanych włoskich artystów. Autor zadeklarował styl telegraficzny i cel, by wypełnić swoje zadanie maksymalnie przez 10 lat, dopóki nie pojawi się nowe pokolenie z własnymi regułami.

Założycielami tej dziedziny sztuki są także Giacomo Balla, Francesco Balilla Pratella, Carlo Carr, Luigi Rusollo, Umberto Boccioni, Gino Severini. Oni byli pierwszymi, którzy sformułowali futuryzm. W 1912 r. W Paryżu otwarto pierwszą wystawę futurystycznych artystów.

Cechy kierunku sztuki

Wśród cech futuryzmu, jego założyciele wyróżnili kategoryczne odrzucenie tradycyjnej pisowni i gramatyki. Poeci dużo eksperymentowali ze słowem, artyści często malowali poruszające się obiekty (samochody, samoloty, pociągi). Pojawił się nawet specjalny termin "malowanie aerografem".

Większość przedstawicieli futuryzmu była zachwycona nowinkami postępu technicznego. Na przykład motocykl zadeklarował bardziej doskonałe dzieło sztuki niż dzieło Michała Anioła.

Kolejną cechą futuryzmu jest śpiewanie rewolucji i wojen jako jeden z najskuteczniejszych sposobów odmłodzenia świata. Wielu współczesnych badaczy uważa futuryzm za rodzaj symbiozy Nietzscheanizmu i manifestu partii komunistycznej.

Futuryzm w sztuce

Początkowo futuryzm pojawił się w sztukach wizualnych. W malarstwie pchnął z kilku kierunków. To jest Fowizm, stąd futuryzm nauczył się nieoczekiwanych rozwiązań kolorystycznych, a także kubizmu, od którego przybrał odważne formy artystyczne.

Głównymi zasadami artystycznymi futuryzmu są ruch, prędkość, energia. Na płótnach artyści starali się to osiągnąć na różne sposoby. Ich prace charakteryzują się bardzo energicznymi kompozycjami, w których postacie podzielone są na wiele małych fragmentów przecinających się ostrymi narożnikami. Jednocześnie dominują zygzaki, stożki i migoczące kształty. Efekt ruchu jest często osiągany przez nakładanie kolejnych faz na ten sam obraz. Ta technika nazywana jest "zasada równoczesności".

Futuryzm w Rosji

Co to jest futuryzm, w Rosji pierwsi poznali bracia Burlyuk. Jeden z nich - David - został założycielem kolonii futurystów zwanej "Gilea", która w krótkim czasie objęła wiele jasnych osób. Na przykład Vladimir Mayakovskaya, Velimir Chlebnikov, Benedict Livshits, Alexey Kruchenykh, Elena Guro.

Wydali swój pierwszy manifest, nazwany "Klaps w obliczu publicznego gustu". W nim przedstawiciele futuryzmu wezwali do rzucenia Puszkina, Tołstoja, Dostojewskiego i wszystkich innych klasyków z parowca nowoczesności. To prawda, że ​​w końcu, nieco łagodząc ich wezwanie, zauważają, że ci, którzy nie zapomną pierwsza miłość nie zna tego drugiego.

Z rosyjskiego futuryzmu wyszło trzech prawdziwych geniuszy - Majakowskiego, Pasternaka i Chlebnikowa. W tym przypadku los większości przedstawicieli tej dziedziny był tragiczny. Niektóre zostały zastrzelone, inne zmarły na wygnaniu. Wielu zostało skazanych na zapomnienie, gdy tylko minie ich sława.

Cechy kierunku rosyjskiego

W Rosji futuryzm odziedziczył większość głównych cech tego kierunek literacki istniało w Europie. Ale w tym samym czasie miał swoje unikalne cechy.

Reprezentanci narodowej szkoły futuryzmu zawsze byli wyróżniani przez anarchiczny i buntowniczy światopogląd, chcieli wyrazić uczucia masowe tłumu. Jednocześnie mocno odmawiano tradycji kulturowych, próbując tworzyć sztukę skierowaną ku przyszłości.

Futuryści w Rosji kategorycznie sprzeciwili się ustalonym normom mowy literackiej. Eksperymentowali w dziedzinie rytmów, rymów, plakatów i sloganów, część ich sztuki, szczególnie dotyczy to Majakowskiego. Poeci nieustannie poszukiwali wyzwolonego słowa, przeprowadzając eksperymenty, by stworzyć własny, tak zwany "zawiły" język.

Rozwój

Futuryzm w srebrnym wieku stał się popularny i sławny w Rosji. Jednym z najjaśniejszych przedstawicieli był Igor Severyanin, który opublikował nawet w 1911 r. Zbiór swoich wierszy Prologue, Ego-Futuryzm.

W tym czasie wyznawcy braci Burliuk byli już dość sławni. Ich kolekcja "Sędziowie Sadok 1" ujrzała światło w 1910 roku. Ogólnie wiersze rosyjskiego futuryzmu odegrały dużą rolę. Dlatego głównymi autorami manifestu "Klaps w obliczu publicznego gustu" stali się poeci. Nawet sformułowali cztery podstawowe zasady dla poetów: potrzebę poszerzenia słownictwa poetyckiego za pomocą nowych słów, nienawiści do języka, który istniał przed nimi, aby odrzucić chwałę, aby słowo "my" było słowem kluczowym.

Rozkwit futuryzmu

W Rosji rozkwit futuryzmu literackiego spadł właśnie w Srebrnym Wieku. Właśnie wtedy największą popularnością cieszyło się towarzystwo "Gilei", założone przez braci Burluków. Ale najważniejsze jest to, że nie byli jedynymi.

Wielu zwolenników znaleziono u Igora Severyanina, który promował futuryzm ego. Główne różnice w tym kierunku polegały na masowym używaniu obcych słów, udoskonalaniu wrażeń i ostentacyjnej miłości własnej, samolubstwu. Wśród zwolenników Northerner są Sergey Alymov, Vasilisk Gnedov, Vadim Bayan, Georgiy Ivanov, Vadim Shershenevich. Głównie ego-futuraliści mieli swoją siedzibę w Petersburgu.

W Moskwie wyróżniało się wpływowe społeczeństwo "Centrifuge" Boris Pasternak, Sergey Bobrov, Nikolay Aseev. Ich futurystyczne grupy istniały w Charkowie, Kijowie, Baku, Odessie.

Era zmierzchu "burze i nawałnicy"

Przedstawiciele futuryzmu zaczęli odczuwać pewien kryzys już pod koniec 1914 roku, kiedy skończył się okres "burzy i nawałnicy". Jak zauważyła Sofia Starkin w swoich wspomnieniach o Velimira Chlebnikowa, futuryści w Rosji osiągnęli szybki i ogromny sukces, uzyskali skandaliczną sławę, jaką chcieli, wydali kilkadziesiąt kolekcji poetyckich, zorganizowali kilka oryginalnych produkcji teatralnych, a zatem szybko się zwiędli. Jak gdyby poczuli, że ich misja historyczna została już zrealizowana.

Co więcej, w latach 1913-1914 zmarło kilku znanych poetów tego nurtu. Są to Nadieżda Lwowa, Wasilij Komarowski, Bogdan Gordajew, Iwan Ignatiew.

Po zwycięstwie bolszewików w rewolucji październikowej futuryzm zaczął całkowicie zanikać. Niektórzy przedstawiciele tego kierunku weszli do nowej organizacji literackiej "LEF", której imię zostało zdekodowane jako "Lewy front sztuki". Rozpadło się pod koniec lat dwudziestych. Niektórzy emigranci, których wiersze słynęły w Rosji, wyemigrowali. Należą do nich David Burliuk, Igor Severyanin, Alexander Exter. Zginęli Aleksander Bogomaz i Velimir Chlebnikov. Boris Pasternak i Nikołaj Aseev wypracowali własny styl, daleki od futuryzmu.

David Burliuk

Jeśli mówisz o konkretnych przedstawicielach futuryzmu w Rosji, to najpierw musisz zacząć od Davida Burliuka. Uważany jest za twórcę tego trendu w naszym kraju.

Burliuk urodził się w 1882 roku w prowincji Charków. W dzieciństwie stracił oko, bawiąc się z bratem zabawkowym pistoletem. Studiował w szkołach artystycznych w Odessie i Kazaniu, następnie opanował malarstwo za granicą. W 1907 r. Powrócił do Rosji, wkrótce spotkał się z Władimirem Majakowskim. Razem stali się jednym z najwybitniejszych przedstawicieli narodowego futuryzmu.

Podczas pierwszej wojny światowej nie przysługuje odwołanie z powodu braku oczu. W 1918 r. Prawie umarł podczas pogromów, które anarchiści wystawili w Moskwie. Potem wyjechał do Ufy. Stopniowo dotarł do Władywostoku, skąd wyemigrował do Japonii. Napisał około trzystu obrazów o japońskich motywach, pieniądze z ich sprzedaży wystarczyły, by osiedlić się w Ameryce.

Dwukrotnie odwiedzał Związek Radziecki, w 1956 i 1965 r. Próbował publikować swoje prace w domu, ale bezskutecznie. W 1967 roku zmarł w mieście Hampton Base w stanie Nowy Jork.

Igor Severyanin

Prawdziwe imię tego poety to Igor Lotarev. Urodził się w 1887 roku w Petersburgu. Zaczął być drukowany regularnie w 1904 roku. Jego pierwsza słynna kolekcja wierszy zatytułowana "The Loud Boiling Cup" została wydrukowana w 1913 roku.

Northerner staje się jednym z najbardziej znanych futurystów. Często przemawia do dużej grupy odbiorców. Spędza kilka wspólnych wieczorów poetyckich z Władimirem Mayakowskim.

Otrzymuje nieoficjalny tytuł Króla Poetów na słynnym przedstawieniu w Dużym Audytorium Muzeum Politechnicznego.

W 1918 r. Opuścił Piotrogród dla Estonii. Wkrótce okazuje się, że jest to emigracja przymusowa, gdy zgodnie z warunkami Pokój Brześcia Estonia opuszcza Niemcy. Nigdy nie wrócił do Rosji.

Daleko od ojczyzny, tęskni za dużo, pisze wiele lirycznych, nostalgicznych wierszy, które wcale nie przypominają jego wczesnych futurystycznych eksperymentów. Na początku lat 40. zaczął regularnie chorować. Podczas II wojny światowej mieszkańcy północy chcieli ewakuować się na tyły, ale nie mogli tego zrobić. Igor już wtedy czuł się bardzo źle.

W październiku 1941 r. Został przetransportowany do Tallina, gdzie zmarł dwa miesiące później na atak serca.