Czym jest romantyzm? Era romantyzmu. Przedstawiciele romantyzmu

Sztuka, jak wiemy, jest niezwykle wielopłaszczyznowa. Ogromna liczba gatunków i trendów pozwala każdemu autorowi w pełni realizować swój potencjał twórczy, a czytelnikowi daje się możliwość wyboru stylu, który lubi.

Jednym z najbardziej popularnych i bez wątpienia pięknych trendów w sztuce jest romantyzm. Trend ten rozprzestrzenił się pod koniec XVIII wieku, obejmując kulturę europejską i amerykańską, ale później dotarł do Rosji. Główne idee romantyzmu - pragnienie wolności, doskonałości i odnowy, a także proklamacja prawa do ludzkiej niezależności. Ten prąd, co dziwne, rozprzestrzenił się szeroko w absolutnie wszystkich głównych rodzajach sztuki (malarstwo, literatura, muzyka) i stał się naprawdę powszechny. Dlatego należy bardziej szczegółowo rozważyć, czym jest romantyzm, a także wymienić jego najsłynniejsze postacie, zarówno zagraniczne, jak i domowe.

Romantyzm w literaturze

W tej dziedzinie sztuki pierwotnie pojawił się podobny styl Europa Zachodnia, po rewolucji burżuazyjnej we Francji w 1789 r. Główną ideą romantycznych pisarzy było odrzucenie rzeczywistości, sen lepszego czasu i wezwanie do walki o zmianę wartości w społeczeństwie. Z reguły główny bohater jest buntownikiem, działającym samotnie i poszukującym prawdy, co z kolei uczyniło go bezbronnym i zdezorientowanym przed światem zewnętrznym, dlatego dzieła romantycznych autorów często są przesiąknięte tragedią.

Jeśli porównamy ten trend, na przykład z klasycyzmem, wówczas era romantyzmu charakteryzowała się pełną swobodą działania - pisarze nie zawahali się użyć różnych gatunków, mieszając je ze sobą i tworząc unikalny styl, który opierał się w ten czy inny sposób na lirycznym początku. Aktualne wydarzenia z prac wypełnione były niezwykłymi, niekiedy wręcz fantastycznymi wydarzeniami, w których bezpośrednio ujawniał się wewnętrzny świat postaci, ich przeżycia i marzenia.

Romantyzm jako gatunek malarski

Dzieło sztuki znalazło się również pod wpływem romantyzmu, a jego ruch opierał się na ideach znanych pisarzy i filozofów. Malowanie jako takie całkowicie zmieniło się wraz z nadejściem tego trendu, pojawiły się w nim nowe, zupełnie niecodzienne obrazy. Romantyczne tematy dotknęły nieznanego, w tym dalekie egzotyczne kraje, mistyczne wizje i sny, a nawet najciemniejsze głębiny ludzkiej świadomości. W swojej twórczości artyści w dużej mierze polegali na dziedzictwie starożytnych cywilizacji i epok (średniowiecze, starożytny wschód itd.).

Przedstawiciele romantyzm w malarstwie, w przeciwieństwie do innych klasyków, którzy celebrują moc ludzkiego umysłu, pokazali w swoich pracach emocje i uczucia którego bohater może doświadczać. Najbardziej uwielbionymi gatunkami artystycznymi tej epoki był portret i krajobraz, który zapoczątkował nowy trend, a następnie rozwinął się w pełnoprawny styl sztuki.

Pomysły romantyzmu w muzyce

Romantyczny duch, śpiewany przez artystów i pisarzy, znalazł swoje odzwierciedlenie w muzyce. W ten sposób melodie tego ruchu nabrały bardziej indywidualnego, szczególnego odcienia, ściśle związanego z poetyką słowa. Dotknięte zmiany i konserwacja, które również przestały być typowe i nie rzucające się w oczy.

Muzyka zdobyła nowy, nigdy wcześniej nieużywany obraz. Przedstawiciele romantyzmu zaczęli wprowadzać nowe kolory do swoich dzieł muzycznych, aby w pełni odzwierciedlić doświadczenia i tragedie ich bohaterów. Aby zrozumieć, czym jest romantyzm w muzyce, można zauważyć, że nagła zmiana klucza głównego na mniejszy stała się na przykład momentem absolutnie naturalnym, co pomogło jeszcze bardziej zwiększyć napięcie w konkretnym dziele.

Melodie romantycznych kompozytorów były niezwykłe, świeże i oryginalne, odrzucali wszelkie możliwe powtórzenia, a każdy motyw po prostu tchnął ekspresyjność. Pomysły, zapożyczone z innych dziedzin sztuki, pomogły stworzyć specjalny romantyczny gatunek muzyki, który jest bardzo popularny w naszych czasach.

Zagraniczni przedstawiciele romantyzmu

Jeśli mówimy o tym nurcie w sztukach wizualnych, to oczywiście najwspanialszy rozwój nastąpił we Francji, gdzie artyści szczególnie żywo pokazali ekspresyjność obrazów i stworzyli niepowtarzalny kolor i bogaty styl pisania. Najsłynniejszymi francuskimi przedstawicielami romantyzmu w malarstwie są E. Delacroix, T. Gericault, O. Daumier i inni, jednak styl ten został opracowany w innych krajach europejskich. Na przykład niemieccy i austriaccy artyści (K. Friedrich, F. Runge, J. Koch i inni) zwracali szczególną uwagę na tworzenie melancholijnych obrazów odzwierciedlających mistyczne nastroje ich bohaterów.

Jeśli mówimy o romantyzmie w literaturze, to w tym gatunku sztuki po raz pierwszy pojawił się w Niemczech w twórczości F. Schellinga i F. Schlegela. Zainteresowanie bajecznymi i tajemniczymi przejawia się również wyraźnie w pracach takich światowej sławy pisarzy, jak V. i I. Grimm, E. Hoffmann i inni, a także epokę romantyzmu w Anglii, gdzie J. Byron jest prawdopodobnie najwybitniejszym przedstawicielem. w którego twórczości żywe są idee wolności, protest przeciwko współczesnemu światu i indywidualizm. Należy również zauważyć takich brytyjskich pisarzy jak P. Shelley, W. Wordsworth, S. Coleridge.

Muzyczne idee romantyzmu również różniły się między sobą w różnych krajach. Tak więc autorzy niemieccy mieli subtelny i liryczny styl (R. Wagner, F. List, R. Schumann), podczas gdy francuscy kompozytorzy śpiewali o wolności obywatelskiej (G. Berlioz, D. Aubert, J. Meyerbeer). Niemniej jednak wszystkie gałęzie tego trendu w danym kraju miały coś wspólnego, tak że można odpowiedzieć na pytanie, czym jest muzyka romantyczna.

Cechy rosyjskiego romantyzmu

Pojawienie się nowego stylu w rosyjskiej sztuce było oczywiście pod silnym wpływem tendencji zachodnioeuropejskich. W sztuce domowej ucieleśniał wszystkie te same środki wyrazu i obrazy. Tak więc rosyjski romantyzm charakteryzował się obecnością dominującego patosu walki i miłości do wolności, a wszystkie dzieła tej epoki były intensywnie społecznie brzmiące. Mówiąc o cechach tego trendu w Rosji, nie można nie zauważyć tendencji do swoistej syntezy elementów, co oznaczało wykorzystanie pewnych właściwości takich stylów, jak klasycyzm, realizm, zapożyczanie obrazów z okresu oświecenia. Tym razem naznaczony był aktywnym rozwojem tekstów, które można zaobserwować u większości autorów tego czasu.

Jednym z najjaśniejszych i najsłynniejszych artystów, którzy pracowali w epoce romantyzmu w Rosji, jest poeta M. Yu. Lermontow. Jego dzieła, tak jak nikt inny, nie są nasycone duchem buntowniczego bohatera, który sprzeciwia się wszystkim i szuka prawdy.

Należy zauważyć i takich romantycznych w literaturze, jak V. A. Zhukovsky, A. I. Odoyevsky, P. A. Vyazemsky, a także wczesnych dzieł A. S. Puszkina.

Od artystów w tej epoce poprowadził ich twórcza aktywność tak znane osobistości jak I. K. Ajwazowski, O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov, oraz najwybitniejsi rosyjscy kompozytorzy są uważani za P. I. Czajkowskiego, M. P. Musorgskiego, N. A. Rimskiego-Korsakowa , M.I. Glinka i inni.

Różnice rosyjskiego romantyzmu od obcych

Rosyjski romantyzm jako przepływ sztuki miał swoje indywidualne cechy, które w pewien sposób odróżniały go od kierunku zachodnioeuropejskiego. Ważne jest, aby zauważyć, że styl ten pojawił się w Rosji z pewnym opóźnieniem (nie w latach 90. XVIII wieku, ale już na przełomie XVIII i XIX wieku).

Jeśli warunkiem wstępnym powstania nowego gatunku we Francji była rewolucja burżuazyjna, to na rosyjski romantyzm wpłynęły wydarzenia takie jak wojna 1812 r., A także Powstanie dekabrystów w 1825

Kierunek tego trendu w carskiej Rosji również był inny. Gdyby autorzy europejscy poruszali tematy antyburubskie, rosyjscy mistrzowie pisali o anty-feudalizmie.

Trakcja do mistycyzmu została wyrażona znacznie słabiej niż wśród zachodnich przedstawicieli. Osobnicy domowi w inny sposób wyobrażali sobie, czym jest romantyzm, że w ich twórczości można wyśledzić w formie częściowego racjonalizmu.

Czynniki te stały się fundamentalne w procesie narodzin nowych trendów w sztuce na terenie Rosji, a dzięki nim światowe dziedzictwo kulturowe zna w ten sposób rosyjski romantyzm.