Czym jest tonalność w muzyce? Pojęcie, definicja i zmiana tonalności

Nawet jeśli nie jesteś muzykiem, najprawdopodobniej masz pojęcie o tym, jaka jest tonacja w muzyce. Często słyszysz ten termin w życiu codziennym, a nawet używasz go sam w odpowiednim kontekście. Na przykład podczas rozmowy na wysokich głosach możesz doradzić drugiej osobie, aby "moderowała ton". Ale w muzyce interpretacja tego terminu jest znacznie szersza. Spróbujmy zagłębić się w piśmienność i przeanalizować brzmienie "tonem".

Och, muzyka!

Jak często słuchamy muzyki? Czy możemy żyć bez niego? Muzyka w słuchawkach pomaga oderwać się od codziennych problemów, nastroić się w pozytywny sposób, zanurzyć się w pamięci. Pod melodyjnymi trylami robimy zakupy, gotujemy posiłki, chodzimy na spacer, spotykamy się z przyjaciółmi i kolegami. Nawet będąc daleko od muzyki, żywo reagujemy na gatunek utworu odtwarzanego w radiu lub telewizji. Zmiana tonalności w muzyce powoduje natychmiastową zmianę nastroju. To znaczy, jeśli romans zabiera cię na jazzową falę, to pod wpływem chansu możesz wpaść w depresję. W zakresie umiejętności muzycznych, które są poprawnie nazywane solfeggio, istnieje wiele różnych bardzo skomplikowanych pojęć i raczej trudno je zrozumieć. Muzyka łączy naukę i sztukę, gdzie każdy dźwięk i dźwięk ma swoje miejsce. A tonalność w tej nauce jest całkowicie momentem definiującym.

Krótko i na temat faktów

A jednak czym jest muzyka w tonacji? Samo słowo jest dość powszechne. Słyszymy ten termin od śpiewaków, którzy wybierają ton do własnego głosu, by harmonijnie istnieć w piosence. Wiemy, jak dźwięk silnika zmienia się wraz ze wzrostem prędkości. To także zmiana tonu. Czy na podstawie tych faktów można zrozumieć, jaka jest tonacja w muzyce?

Jeśli użyjemy wyspecjalizowanych terminów w solfeggio jako podstawy, to jest to określona pozycja muzycznego progu, a są dokładnie dwie z tych harmonii - główna i nieliczna. Nie jest trudno je odróżnić, jeśli znasz kluczowe cechy. Tak więc główne dźwięki wesoło, radośnie, a czasem nawet odważnie. Drobny symbolizuje także smutek i smutek. Każdy prog składa się z siedmiu kroków, które pozwalają na pokrycie zasięgu oktawy.

W zgodzie z tonikiem

Mówiąc o tym, jaka jest tonacja w muzyce, nie da się obejść bez czegoś takiego jak tonik. A co to za podstępna rzecz? Można powiedzieć, że tonik uruchamia dowolny klucz, ponieważ jest to główny krok w progu. Przykładem jest klawisz C, w którym tonik będzie nutą "C". Jeśli jest początek, to musi być koniec, a wraz z nim cały zestaw pewnych znaków. Pomagają muzykowi zrozumieć, czytając z arkusza. Bez tych znaków nuty melodii będą przypominały banalną owsiankę symboli, z której bardzo trudno będzie wydobyć sens. W szczególności istotną rolę odgrywa kolejność zaznaczonych ostrych i płaskich form. Nawiasem mówiąc, istnieje zasada umieszczania tych znaków. Płaskie w tonalności pojawiają się na czwartym kroku, z naprzemiennością si-mi-la-re-sol-do-f. I ostrza zaczynają się od siódmego kroku - na przemian fa-d-sol-re-la-mi-si. Ta zasada znacznie ułatwi życie wszystkim początkującym muzykom, którzy lubią spędzać czas na odbiór melodii przez ucho.

Wkrocz do koncepcji

Nawet jeśli wiemy, jaka jest tonacja w muzyce, definicja innych terminów niezbędnych do opanowania koncepcji może powodować trudności. Na przykład, co może ukryć klucz o tej samej nazwie? Czym się charakteryzują? Są zjednoczeni wspólnym tonikiem, to jest pierwszym krokiem, ale dzielą znaki na klucz. Oznacza to, że mogą być większe lub mniejsze, ale z tą samą pierwszą uwagą.

Rysuj paralele

Nieco bardziej skomplikowana jest sytuacja z równoległymi klawiszami, które mają identyczne znaki na kluczu, ale toniki różnią się od siebie. Przykładem może być C-dur i A-moll. Znalezienie paraleli jest łatwe. W przypadku dur należy zbudować mniejszą trzecią część z toniku, a dla mniejszego, z góry. Teraz wiesz, jakie są równoległe dźwięki w muzyce. Bez tej podstawowej wiedzy w terenie niemożliwe jest zbudowanie pojedynczego akordu melodycznego, napisanie melodii lub przynajmniej policzenie notatek z arkusza.

W muzyce jest wiele ciekawych pomysłów, ale ich opanowanie jest trudną i skomplikowaną nauką. Spróbujmy narysować paralele w praktyce. Wszyscy natknęliśmy się na pojęcia "równoległych linii" i "równoległego świata" i możemy wywnioskować z nich generała. Tak więc równolegle - istniejący z czymś w tym samym czasie i podobny do czegoś lub pary do czegoś. Jeśli są one kluczowe, to są do siebie podobne. Mają ze sobą wiele wspólnego, ale istnieją wyraźne różnice. Po pierwsze, absolutnie wszystkie dźwięki są zbieżne, a wraz z nimi wszystkie znaki na klawiaturze, czyli ostre i płaskie. Najprostszym przykładem są tonalności C-dur i A-moll. Na kluczu nie ma żadnych znaków, a dźwięki są harmonijnie połączone. To są klasyczne podobieństwa. Będzie trudniejsze w Es-dur i c-moll. Z kluczem trzykrotnie płaskim. Tutaj znowu paralele. Należy zauważyć, że takie tonalności charakteryzują się modalnym nastrojem, ale to ich przyciąga. Toniki w nich, odpowiednio, są różne. Jak określić równoległe tonalności? Jeśli odsuniesz się np. Od C-dur, to na jakim poziomie zacznie "wchodzić w równoległość"? Odpowiedź jest prosta - na szóstym. Oznacza to, że tonik osoby małoletniej będzie nutą la. Wraz z przejściem od mniejszego do dużego wszystko jest również proste - trzeci etap będzie tonizujący.

Czy potrzebujesz przejścia?

W muzyce użyto trzy tuziny kluczy. Spośród nich połowa jest ważna, a połowa jest niewielka. Ani jeden klucz "żyje sam", każdy ma parę. Razem - 15 par kluczy o tych samych znakach. Pamiętaj, jest łatwiejsze. Z tych 15 par siedem jest ostrych, a siedem płaskich, a jedna para bez znaków to biała kruk. Jeśli wybierzesz melodię na instrumencie, pamiętaj, że zawsze możesz uczynić ją bardziej harmonijną dla własnego słuchu i głosu, jeśli przejdziesz do nowego klucza w muzyce.

Aby zrealizować taki pomysł, można na różne sposoby. Możesz więc dokonać modulacji, czyli ostatecznie zmienić tonik. Proces ten obejmuje fazę przygotowawczą, samą transformację i konsolidację odbieranej tonalności, aby melodia nadal się rozwijała. Druga opcja to odchylenie, czyli przejściowe przejście bez ustalania. Jest to wskazówka na nowy tonik, ale nie do pełnego wdrożenia. W tym przypadku melodia "macha" w swojej tonacji, od czasu do czasu "wyskakując" poza jej granice.

Piszemy małą piosenkę

Jeśli pójdziesz w klasyczny sposób, możesz wziąć toniczną triadę oryginalnej tonacji i zaraz potem - nowy tonik. Jednak takie bezpośrednie "klejenie" brzmi trochę drgające i nieprzyjemne. Niezależny słuchacz w większości wypadków odchodzi od takiej kompozycji. Co robić? Traktuj swoich odbiorców ostrożnie! Na początku utworu jest dostosowanie do danej fali, ale teraz do drugiej zwrotki, możesz lekko wstrząsnąć. Ale każda zmiana, czy to tempo, rytm, głośność czy tonalność, musi być poprzedzona etapem przygotowawczym. Tak więc słuchacz może zrozumieć, co się dzieje i połączyć wszystkie zmiany w swojej podświadomości.

Wprowadzenie do modulacji

W wersji klasycznej są trzy techniki modulacji i warto zapoznać się ze wszystkim. Aby uzyskać główny sposób, musisz wziąć dowolną triadę, która ma sens w obu kluczach. Będzie używany jako "klej". Pożądana triada musi składać się z czystych, niezmienionych kroków. Chociaż zmiany nie są zabronione, dodatkowa złożoność wybranej triady utrudni dostrzeżenie modulacji przez ucho. Znowu w tym trendzie stare zdanie: "Musimy być łatwiejsi, a ludzie z pewnością sięgną do ciebie". Zmiana tonu muzyki przyciąga uwagę, więc w przypadku utworu możesz użyć tej techniki kilka razy, aby skupić się na ikonicznych momentach.

Teoretycznie

Zanim zmienisz ton muzyki, dobrze byłoby zrozumieć, jak to zrobić. Będziemy musieli nieco uporządkować pole i zacząć od pytania: jaki jest tryb? W rzeczywistości jest to organizacja muzyczna, która opiera się na podporządkowaniu dźwięków. Główną cechą tego trybu jest jego stabilność i niestabilność. Jeśli dźwięki są stabilne, przyciągają do siebie inne dźwięki, ale nigdzie nie aspirują. Rezultatem jest uczucie spokoju. Ale niestabilność jest funkcją dynamiczną, z tym dźwiękiem do rozwiązania, a zatem stworzyć poczucie ruchu. W ruchu obrotowym następuje przemiana, więc pierwsze, trzecie i piąte kroki są stabilne. Odpowiednio, niestabilne kroki to 2, 4, 6 i 8.

Nadal trzeba pamiętać o większych i mniejszych. W pierwszym, stałe dźwięki tworzą triadę w dur i odpowiadającą - w mniejszym. A co do klucza, musisz powiedzieć, że są to pozycje wysokości progów. Są one tej samej nazwy, równoległe, jednoznaczne, równorzędne, równe, powszechne i rzadkie.

Piękno

Nie wystarczy, aby opanować notacja muzyczna grać umiejętnie i jasno. Istotne są kolorowe właściwości progu i barwy. W szczególności kombinacja dur z nieletnią powoduje analogię z grą światła i cienia. To jest podstawa Serenady Schuberta i romansu Czajkowskiego Dlaczego? Lekka gra pojawia się, gdy kombinacja różnych kluczy, nawet nie-tytułowych. Przykładem może być "Radość i smutek" Liszta. Kolor kawałka decyduje o wyborze barwy.

W epoce baroku tonalność została zinterpretowana z punktu widzenia semantyki, z przypisanymi każdemu typologicznym oznaczeniom. Więc co oznacza muzyka w muzyce? Na przykład D-dur charakteryzuje emocja, brawura, bohaterstwo. W tym miejscu odpowiednie są hałaśliwe namiętności, triumf triumfu. Ale h-moll jest uważany za smutny. Tutaj możesz żywo wyrazić obraz cierpienia, ukrzyżowania. Ogólnie smutne tony są smutne, gdzie jest smutek, żałoba. Tak jest c-mol., f-mol., g-mol., b-mol. Johann Bach położył fundamenty wyrażania czystej radości przez G-dur, a dla tematów duszpasterskich A-dur i E-dur były aktywnie używane przez cały czas.

W smutku i radości

Jeśli często siedzisz przy fortepianie lub syntezatorze domowym, a każdy chce stworzyć własną kompozycję, ale chodzi o to, jak określić ton w muzyce, to powinieneś wiedzieć, że możesz stworzyć absolutnie każdą. Podczas wybierania akordów tonacja może przypominać wygodne pantofle, ponieważ pomaga tylko. Jeśli twoja kompozycja jest raczej smutna, to masz bezpośrednią drogę w h-moll, gdzie, nawiasem mówiąc, mieszka "wysoka msza" Bacha. I z heroicznymi melodiami w c-moll. Powstały tam sonaty nr 8 i V Symfonia Beethovena. Dla łez we włoskich soczystych ariach istotne znaczenie mają g-moll i d-moll. Jasne tematy duszpasterskie, takie jak sezony Haydna, są szczególnie udane w G-dur i F-dur.

Okazuje się, że wszystkie życiowe włamania podczas tworzenia melodii są już wymyślone. Od współczesnych kompozytorów, zarówno profesjonalistów, jak i początkujących, musisz tylko słuchać tworzonej melodii i być wrażliwym na swoich słuchaczy. W tym przypadku tonalność będzie wygodną podstawą, gdzie jest przyjemna i stosunkowo łatwa do stworzenia.