Sztuka i rzemiosło ludy Rosji - wizytówka naszego kraju. Wśród rzemiosł ludowych znajduje się szczególne miejsce, w którym maluje się Zhostovo, uderzająca świeżość kompozycji kwiatowych, a także czystość i delikatność gamy kolorów.
Obraz Zhostovo otrzymał swoją nazwę od miejsca pochodzenia i produkcji. Tace metalowe, malowane w kompozycje kwiatowe, powstały na przedmieściach. Ich ojczyzną była wioska Zhostovo koło Mytiszczi.
Prekursorami obrazu Zhostova były obrazy na tacach, które powstały w połowie XVIII wieku na Uralu, niedaleko od słynnych fabryk Demidov. Dopiero w pierwszej ćwierci XIX wieku dawni chłopi, bracia Wiszniakow, którzy odkupili się od zależności, którzy zgromadzili niewielką stolicę, otworzyli swój warsztat w wiosce Zhostovo. Nieco później rzemiosło zaczęło się rozwijać w innych wioskach pod Moskwą. Stopniowo warsztaty Zhostovo stały się wiodącymi w tej dziedzinie.
Wiszniakowowie byli miniaturistami i dlatego malowali nie tylko tace, ale także szkatułki, papierośnice, imbryki, albumy i inne przedmioty gospodarstwa domowego. Osip Vishnyakov poszedł sprzedać towary Moskwie i stopniowo oszczędzał pieniądze, za które był w stanie wynająć sklep na Tsvetnoy Boulevard. Specjalne zapotrzebowanie na tace Wiśniakowa powstało wraz z rozprzestrzenianiem się tradycji picia herbaty w Rosji. Były używane jako tace do samowarów.
Na początku XX wieku spadło zainteresowanie rzemiosłem ludowym, dlatego pod koniec lat trzydziestych rozproszone artelie w sąsiednich wioskach iw Zhostowie musiały się zjednoczyć. W rezultacie powstała cała fabryka dekoracyjnego malowania metalowych tacek - Metallodnos. A od 1960 roku fabryka dekoracyjna Zhostovo ujrzała światło.
Od początku do końca procesu produkcyjnego proces tworzenia obrazu Zhostovo przebiega przez szereg etapów:
Zazwyczaj taca bazowa jest wykonana ręcznie z blachy stalowej, do której stosuje się dobrej jakości stalowe pokrycia dachowe. Arkusze są najpierw stemplowane, a następnie zwijane, dzięki czemu boki są twarde. Przy wytwarzaniu tac o standardowym kształcie duże arkusze żelaza są cięte na półfabrykaty o wymaganym kształcie i rozmiarze. Następnie na prasie elektrycznej następuje "wycinanie" i "wyciąganie" tacy. Za pomocą form i połączonego stempla tworzą się boki przyszłej tacy. Proces ten nosi nazwę "koralik" lub "szew".
Oto jak to się dzieje:
Złożoność obrazu Zhostovo polega na tym, że zastosowany rysunek nie pozwala na żadne poprawki i jest wykonywany natychmiast i ze szczególną precyzją. Każdy mistrz wykorzystuje w tworzeniu produktu swoje własne specjalne techniki. Nie pisze z życia, a nie według wcześniej przetworzonych próbek, ale z kaprysu. Fantazja i wyobraźnia sprawiają, że każde dzieło jest wyjątkowe i niepowtarzalne. Z reguły master tworzy kilka produktów jednocześnie.
Tacki Zhostovo są bardzo eleganckie i świąteczne. Od wieków uformowany krąg tematów i motywów malarskich bardzo żywo i żywo odzwierciedla tradycje i duszę narodu rosyjskiego.
Głównymi motywami malarstwa Zhostovo są:
Najpopularniejszym obrazem jest trójka koni biegnących z pełną prędkością, zaprzężona w sanie i otoczona kwiatami.
Studiując zawartość działek i próbek obrazów, można dowiedzieć się wiele o historii i życiu Rosjan. Co ciekawe, podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej cały metal w kraju był używany do wytwarzania broni. Dlatego też rzemieślnicy Zhostova malowali puszki po konserwach, dziecięce metalowe wiadra. Wiaderka z zabawkami również zostały przetopione i stały się podstawą tacek.
Bukiety w rosyjskim obrazie Zhostovo zdobią centralny element lub środkową część tacki, jej spód. Zazwyczaj podstawą bukietu są 3-4 duże kwiaty ogrodowe: piwonia, dalia, róża, tulipan itp. Małe kwiaty polne i ogrodowe oraz pąki "wtykają" w kontur bukietu: Bratki, forget-me-nots i inni, między sobą połączone są elastycznymi pędami i gałęziami z liśćmi - tzw. "trawą". W szczególnych przypadkach bukiety obejmują owoce i jagody, udekorowane ptakami i motylami. Z reguły w środku kompozycji znajduje się jeden lub więcej dużych kwiatów. Zgodnie z tradycją Zhostovo, duże kwiaty muszą mieć różową poświatę.
Małe pąki są bardzo blade, a na ich tle duże, jasne kwiatostany wyróżniają się z płaskiej powierzchni anteny. Aby narysować kwiaty za pomocą pędzli wiewiórki. Wybierz je bardzo ostrożnie, ponieważ nie możesz przyciąć włosów.
Pola lub boki tacy również są podpisane. Ale w ich projekcie elementy bukietu nie są używane. Tradycyjnie pole jest udekorowane kwiatowy ornament złoty kolor w postaci fantazyjnego przeplatania się łodyg i liści - tzw. "trawa".
Zgodnie z tradycją, która pojawiła się w sztuce Zhostovo z obrazów Fedoskino, tło lub poszczególne elementy można pokryć macicą perłową. Takie produkty wyglądają bardzo elegancko. Elementy Gzhel i Khokhloma w obrazach Zhostovo można również znaleźć na przykład "chwast".
Tacki Zhostovo - jedna z nich wizytówki wędkarstwo. Do głównego wzoru wystającego z głębin, przypominającego nam odwrotną perspektywę, mistrzowie przepisują subtelne małe kwiatostany.
Druga wizytówka to znak na tacy: obraz palety artysty, tulipana i pędzla. To długa, historycznie zakorzeniona marka warsztatów. Obok stygmatu lub piętna mistrz opuszcza swój autograf. Znak ten był dozwolony dopiero po 1970 roku, a dawniej na produkty nakładano tylko pieczęć z podpisem właściciela fabryki.
Kolejną niesamowitą wizytówką w Zhostovo stały się tak zwane "wędzone" tace, pomalowane niezwykłym wzorem przypominającym pękniętą powierzchnię. Ta metoda malowania nazywa się "pod żółcią". Dlaczego palić? Tak, ponieważ tace są w rzeczywistości wędzone na płomieniu świecy. To są najrzadsze produkty mistrzów Zhostovo. Wiadomo, że dwie z tych tac były w kolekcji rosyjskiego pisarza Lwa Tołstoja.
We współczesnym świecie sztuka ludowa, w tym Zhostovo, zajmuje szczególne miejsce. Zakres ich zastosowań jest dość szeroki: od elementów wystroju wnętrza po elitarne ustawienie stołu. W domu lub na stole w jadalni Zhostovo - jasny, elegancki akcent, nadający atmosferze pozytywny i radosny nastrój.
Tradycyjnie tace Zhostovo można podzielić na dwie główne grupy: do użytku domowego (do samowarów, owoców, żywności itp.) I do dekoracji. W życiu codziennym ludziom brak piękna i estetyki, problemy środowiskowe i brak komunikacji z naturą wspierają pragnienie zrekompensowania braku elementów natury w pracach, które otaczają nas w codziennym życiu. Szczególną trakcję ludzi dostrzegają produkty ozdobione wizerunkiem kwiatów. Wygląda więc na to, że moda na takie potrawy pozostaje niezmiennie wysoka. Projektanci używają motywów Zhostovo malarstwo w tworzeniu mebli, odzieży, biżuterii.
Z całym zainteresowaniem mieszkańców i gości z Rosji do sztuki ludowej Zhostovo, należy zauważyć, że artyści mają wystarczająco dużo problemów. Najbardziej palącym problemem jest fałszowanie produktów, czasami z naruszeniem tradycyjnych technologii. Podrabianie w stylu autora sprawia, że plagiatorzy próbują zarobić na klientach, sprzedając produkty niskiej jakości i nie będące autorami, a zatem nie są produktem wyjątkowym. Jakość takich produktów jest niezwykle niska, a obrazy są prymitywne i nie należą do "złotego funduszu" kompozycji obrazów Zhostovo.
Jak nauczyć się tworzyć produkty w stylu Zhostovo? To proste, potrzebujesz tylko pożądania, nastroju i cierpliwości. Najpierw musisz zaopatrzyć się w niezbędne materiały i sprzęt. Teraz w sklepach ze sprzętem i supermarketach można znaleźć tace, cukiernice i inne artykuły gospodarstwa domowego, które nie są dekorowane i mogą służyć jako podstawa do malowania. A w sklepach kreatywności artystycznej można kupić pędzle od wiewiórek różnej wielkości i farby olejne a także niezbędne rozpuszczalniki. Jak narysować obraz Zhostovo i nauczyć go dzieci? Spróbujmy to rozgryźć.
Sztuka malowania dzieci Khokhloma i Zhostovo jest nauczana w grupie starszych i przygotowujących przedszkola. Taka praca nie jest trudna. Jak wyszkoleni są faceci? Stopniowo obraz Zhostovo dla dzieci zaczyna się od szkicu przyszłego kwiatu za pomocą prostego ołówka. Szkic ma kształt koła. Ten preparat jest przeznaczony dla dahlii. Sztuczka używana do malowania kwiatu dalii nazywa się "podwójnym uderzeniem". Wybrano dwa kolory. Lekka farba jest pisana na pędzlu, a ciemniejsza - na czubku pędzla. Rozmazy są nakładane na krawędź koła i są wykonywane w określonej kolejności. Zwykle dzieje się to w górnym dolnym i prawym-lewym. Wykonuje się również drugi rząd, a jego płatki lekko zachodzą na dolną część płatków górnego rzędu. Wtedy środek kwiatostanu jest wypełniony podobnie.
Etapowy rysunek rumianku Zhostovo przypomina rysunek głowy dalii, a technika "podwójnego pociągnięcia pędzla" również jest używana. Z tą jedyną różnicą, że rdzeń jest najpierw narysowany, a płatki są dodawane do niego w pewnej sekwencji w jednym rzędzie: ściśle z góry, poniżej, z lewej strony, z prawej strony, a następnie przerwy między nimi są równomiernie wypełnione.
Aby narysować kwiat koniczyny, musisz najpierw narysować okrąg jasnoróżowej farby, a następnie wewnątrz okręgu, szczotkując w górę w układzie wentylatora, zastosuj pociągnięcia ciemniejszego odcienia, takie jak fuksja. Stosując również chwytanie, w kolorze zielonym przedstawiają liście kubka pod kwiatem.
Po narysowaniu centralnych pąków zaczyna się scena obrazów wokół mniejszych kwiatów. Do rysowania, na przykład, niezapominajki, można używać wacików zamiast pędzelka. Są one również przedstawione za pomocą techniki łączenia, ale z powierzchnią końcową. Mała biała kropka jest umieszczona w niebieskim kółku płatka z cienkim frędzelkiem. Nawiasem mówiąc, dzieciom nie wolno używać farb olejnych. Malują gwaszem.
Następnie następuje etap rysowania "chwastów". Liście łodyg są również przedstawiane jako podwójne uderzenia. Ale ich zakrzywione końcówki i zakrzywione trzpienie są wykonane za pomocą ostrożnego skręcenia pędzla w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara. Przy przedstawianiu wydłużonych zakrzywionych liści, pociągnięcia pędzlem i skręcanie mogą być przeplatane, aby utworzyć zygzak. Przy przedstawianiu bardziej okrągłych liści użyj techniki "przecinka".
Niedawno interaktywne zajęcia i warsztaty na temat malowania Zhostovo odbywają się w samym Zhostovo oraz w wielu ośrodkach dodatkowej edukacji dla dzieci i dorosłych. Jeśli istnieje pragnienie, to nic nie jest niemożliwe!