Krótka analiza wiersza Cwietajewa

W poezji srebrnego wieku nie ma zbyt wielu imion żeńskich: Zinaida Hippius, Sophia Parnok, Irina Odoevtseva, Mirra Lokhvitskaya i kilka innych. Ale na rozprawie dziś może tylko słynna Anna Akhmatova i Marina Cwietajewej.

O Silver Age

W drugiej połowie XIX wieku i na początku XX wieku istniało wiele stowarzyszeń literackich - symbolizm (senior i junior), akmeizm, futuryzm (cubofuturism, ego-futuryzm), imagizm. Marina Tsvetaeva rozpoczęła swoją pracę w kręgu symbolistów moskiewskich, co można zauważyć, analizując wiersz Cwietajewą we wczesnych stadiach jej poetyckiej działalności. Anna Akhmatova po pierwszym mężu Lwa Gumilowa dołączył do zwolenników akmeizmu.

Anna Akhmatova i Marina Cwietajewa

Oczywiście tych dwóch błyskotliwych i utalentowanych kobiet nie da się porównać. Po pierwsze dlatego, że osiągnęli ten sam sukces w literaturze rosyjskiej, a nawet światowej. Po drugie, oboje żyli i pracowali w tej samej erze - erze Srebrnego Wieku. I choć ich wiersze należą do całkowicie przeciwnych ruchów literackich, wspólne motywy można odnaleźć w ich poezji. Symbolizm głosi idealistyczną filozofię i odrzucenie świadomości naukowej, podczas gdy akmeizm, wręcz przeciwnie, opowiada się za materialną wiedzą o świecie, obiektywnością i dokładnością wyrażania myśli. Ale jeśli przeanalizujesz wiersze Mariny Cwietajewej i wiersze Anny Achmatowej, z łatwością zauważysz te same tematy i linie: miłość ("Straciłem rozum, o chłopcze, dziwne ...", "Lubię, że nie jesteś chory nie ze mną ..."), rozpacz ( "Ścisnąłem dłonie pod ciemną zasłoną ...", "Wczoraj wciąż patrzyłem w oczy ..."), oddanie ("Szarozooki Król", "Podobnie jak prawa i lewa ręka"), żałoba ("Requiem", "Twoje białe groby są w pobliżu ..") . Obie kobiety miały raczej trudny los, a nie pojedynczy romans. W 1915 r. Marina Tsvetaeva poświęciła Annę Achmatową praca. Analiza Wiersz Cwietajewej, napisany dla innej poetki, ukazuje jej podziw dla jej talentu i utożsamiania się z nią.

O poecie

Marina Cwietajewska zawsze mówiła o sobie - nie poetce, ale poecie, jakby celowo nie rozpoznała podziału poezji na kobietę i mężczyznę. Urodziła się w Moskwie w dniu pamięci Jana Teologa w 1892 roku, której nie zawiodła w jednym ze swoich wierszy. Jej rodzina należała do inteligencji twórczej: jej ojciec był filologiem i historykiem sztuki, a jej matka była utalentowaną pianistką. Ona i Marina próbowali wykształcić muzyka, ale dziewczyna wybrała poezję.

O poezji

W wieku 6 lat Marina Cwietajewska pisała wiersze nie tylko po rosyjsku, ale także po francusku i niemiecku. Pierwszą kolekcję opublikowała w wieku 18 lat, nazywała się "Evening Album". Jej praca interesowała się słynnymi poetami, w tym Walerym Bryusowem, który później przyciągnął Cwietajewa do koła symbolistów. W 1912 r. Poetka stała się żoną publicysty Siergieja Efrona i urodziła córkę Ariadnę. Podczas wojny domowej w 1917 r. Cwietajewa miała kolejną córkę, Irinę, która zmarła z głodu jako trzyletnie dziecko. Jakiego smutku doświadczyła poetka, można sobie wyobrazić, analizując wiersz Cwietajewy "Przy trumnie". Son George urodził się w 1925 roku. Przez pewien czas Marina Cwietajewa miała romantyczny związek z poetą Sophią Parnok, a nawet poświęciła jej cały cykl wierszy, ale po dwóch latach związku powróciła do swojego męża. Ciepły związek utrzymany z pisarzem Boris Pasternak. Marina Cwietajewa żyła naprawdę ciężko, wiedząc, że w czasie wojny była bieda i żal, bezsilność i ból po śmierci drugiej córki, rozpacz i strach podczas aresztowań jej męża i dzieci.

Poetka zakończyła życie jako samobójstwo w wieku 49 lat, wisząc w obcym domu w Elabuga. Fakt, że wcześniej reprezentowała taki upadek, donosi o analizie wiersza Cwietajewa "Samobójstwo". Przez długi czas grób poetyki pozostawał oficjalnie nierozpoznany, ale został zalegalizowany na podstawie nalegań swojej młodszej siostry, Anastazji Cwietajewej. Na prośbę jej i diakona Andrieja Kurajewa Cwietajewa była otpeli w kościele zgodnie z wszelkimi zasadami, pomimo dobrowolnego przejścia na emeryturę, w przeciwieństwie do kanonów prawosławnych.

Estetyka Mariny Cwietajewej

Temat śmierci bardzo często pojawia się w poezji Mariny Cwietajewej. Jakby poeta od dawna przygotowywał się do smutnego finału swojego życia, a nawet starał się go przybliżyć. Często mówiła swoim przyjaciołom i krewnym, że chciałaby być pochowana gdzie i jak (na cmentarzu Tarusa lub w Koktebel). Jednak po samobójstwie jej ciało pozostało na ziemi Tatarstanu. Temat śmierci przejawia się w różnych inkarnacjach, a jeśli przeanalizujesz wiersz M. Cwietajewej, ujawnione zostaną następujące motywy: śmierć ducha ("W następnym powietrzu po śmierci ..."), śmierć dziecka ("W trumnie"), prawdopodobnie powiązana ze zmarłą córką Iriną. Ale najważniejszą rzeczą jest jej śmierć. I najpełniej i silniej ilustrowany w pracy "Przechodzień". Analiza wiersza Cwietajewa zgodnie z planem zostanie przedstawiona poniżej.

"Passerby": treść

Wiersz ten został napisany 3 maja 1913 r. W Koktebel. Być może w tym okresie poetka odwiedzała dom poety Maksymiliana Wołoszyna. Krótka analiza wiersza Cwietajewa pozwala wnioskować, że narracja jest prowadzona w pierwszej osobie. Jeśli spróbujesz przekazać fabułę, jest oczywiste, że to jest monolog z którym bohaterka zwraca się do przechodnia, wędrując po cmentarzu, aby zwrócić uwagę na jego grób. W tym przypadku intryga nie ujawnia się prawie do samego końca. Z pierwszych linii nie jest jasne, czy głos bohaterki brzmi "z ziemi". Doradza anonimowemu autorowi, aby zapoznał się z napisem na nagrobku, aby dowiedzieć się, kto tu leży, przeczytać imię i datę urodzenia, a także położyć bukiet maków i nocna ślepota. Najprawdopodobniej sama Cwietajewka łączy się z bohaterką, ponieważ wspomina swoje własne imię i próbuje odkryć różne podobieństwa między sobą a pierwszą osobą, z którą się spotyka - spuszczonymi oczyma, zwijającymi się lokami, ale najważniejszą rzeczą jest fakt istnienia na tym świecie. Nie można jednak zapominać, że w każdym dziele sztuki fikcja zawsze dominuje w rzeczywistości, a prawdziwy talent polega właśnie na tym, aby uwierzyć w nieważnego.

Marina Cwietajewska: wersety. Analiza wiersza "Passer-by"

Pomimo faktu, że praca ma pewną motywację śmierci, śmierć nie jest tu bezpośrednio wymieniona. Te słowa i wyrażenia, które jasno pokazują, że bohaterki nie żyją, brzmią absolutnie nie żałośnie, a nie tragicznie, wręcz przeciwnie, Cwietajewa wydawała się chcieć wyjaśnić, że życie nie kończy się po śmierci, jeśli ktoś ma pamiętać o danej osobie. Nawet jeśli jest to osoba postronna. Przechodzień świadomie okazuje się pozbawiony twarzy, nie wspomina się o jego wyglądzie, wieku, a nawet płci, ponieważ kobieta może być nią słusznie.

Analizując wiersz Mariny Cwietajewej, warto wspomnieć, że bohaterka łatwo traktuje śmierć na światło. Wspomina, że ​​była pogodna w swoim życiu i nie straci tej jakości nawet w następnym świecie. Prosi, by przechodzień jej nie żałował, ponieważ będąc żywym, ona sama nie lubiła tego robić.

Słowa, które duch bohaterki może nagle pojawić się na środku cmentarza, zagrażając nieznanemu, a wzmianka o tym, że odwołanie do przechodniów brzmi z grobu, nadaje wierszowi trochę mistycznego odcienia.

Linie o wielkich i słodkich truskawkach cmentarnych są związane z życiem samej poetki. W opowiadaniu "Hlystyovka" napisała osobiście, że chciałaby zostać pochowana na cmentarzu Tarusa, gdzie rośnie najszlachetniejsza i najsmaczniejsza jagoda.

Inne wiersze Mariny Cwietajewej

Za jej życia i po śmierci Mariny Cwietajewej opublikowano około 14 zbiorów jej wierszy ("Album wieczorny", "Magiczna latarnia", "Obóz łabędzi" itp.). Napisała ponad 20 wierszy ("The Sorcerer", "The Poem of the Room", "Syberia", itp.), Z których niektóre pozostały nieukończone ("The Unfulfilled Poem", "The Singer"). W latach wojny i kolejnych lat Marina Cwietajewka pisała rzadziej i zajmowała się głównie tłumaczeniem, aby wesprzeć rodzinę. Wiele jej prac w tym czasie pozostało niepublikowanych. Oprócz poezji, Marina Cwietajewka stworzyła kilka dramatycznych ("Śnieżna burza", "Ariadna", "Fedra") i prozę ("Puszkin i Pugaczow", "Poeta i czas").