Albrecht Dürer: obrazy artysty z imionami i opisami

Albrecht Dürer jest utalentowanym grafikiem i malarzem z Niemiec, który stał się wybitną postacią w renesansie Europy Zachodniej. Obrazy Albrechta Dürera wciąż są uznawane za autentyczne dzieła sztuki. Artysta został również uznany za jednego z największych mistrzów drzewnictwa, który podniósł ten obszar sztuki wizualnej na nowy poziom rozwoju. Dürer stał się pierwszym teoretykiem wśród artystów północnoeuropejskich, który napisał przewodnik po sztuce dekoracyjnej i użytkowej.

Dzieciństwo

Dürer urodził się w 1471 roku, 21 maja w niemieckim mieście Norymberdze. Przyszły wielki malarz i grafik uczęszczał do łacińskiej szkoły. W wieku 15 lat młody Albrecht został wysłany na warsztat słynnego artysty Michaela Volgemuta w Nünberg.

Wędrówki

W 1490 Albrecht ukończył studia i wyruszył w podróż, podczas której przejął umiejętności mistrzów z innych krajów. Dürer marzył o odwiedzeniu artysty Martina Schongauera, ale nie miał czasu go złapać: zmarł w 1491 roku. Rodzina zmarłego ciepło przywitała Durera, a nawet pozwoliła mu pracować w pracowni artysty.

Później Durer przeprowadził się do Bazylei, by spotkać się z bratem zmarłego Martina Schongauera, i tam, przez przypuszczenia, wziął udział w produkcji słynnych drewnianych sztychów dla statku głupców Sebastiana Branta.

Przez pewien czas artysta spędził w Strasburgu. To tutaj Albrecht Durer stworzył zdjęcie z tytułem "Autoportret z osetem". Stało się to w 1493 roku. Ta praca jest uważana za jeden z najsłynniejszych obrazów Albrechta Dürera.

Norymberga

W 1495 roku obrazy Albrechta Dürera zaczęły powstawać we własnej pracowni. W 1498 opublikowano Apokalipsę, dla której Dürer stworzył 15 drzeworytów. Później drukarnia Kobergera opublikowała "Pasja św. Brygida ", dla której artysta namalował 30 rycin, które tylko dodały fanów Durera.

Mniej więcej w tym samym czasie powstało kilka portreci portretowych, z których niektóre stały się jednymi z najsłynniejszych obrazów Albrechta Dürera. Ale jednym z najważniejszych dzieł Dürera z tego okresu było dzieło Adoracja Trzech Króli. Nie mniej znane były obrazy Albrechta Dürera o nazwach "Ołtarz w Dreźnie" i "Siedem statków".

Wenecja

W 1505 r. Durer wyjechał do Włoch. Tutaj artysta wykonał wiele znanych dzieł na zamówienie, wśród których jest "Festiwal Różowych Wieńców". Według Dürera to właśnie ta praca sprawiła, że ​​mistrzowie wokół niego uznali, że był nie tylko odnoszącym sukcesy grawerem, ale także znakomitym malarzem.

Wielki wpływ na Durera wywarł Giovanni Bellini - uznany malarz: obrazy Albrechta Durera "Madonna z Chizhik" i "Chrystus wśród nauczycieli" powstały właśnie na prośbę Belliniego. Artysta został bardzo doceniony w Wenecji, a nawet zaproponował pozostanie, ale Dürer opuścił Włochy w 1507 roku.

Wróć do domu

Durer powrócił do Norymbergi, aw 1511 napisał słynny ołtarz "Adoracja Świętej Trójcy". Nawiązując do opisu obrazu Albrechta Dürera, można zauważyć, że traktat "O Mieście Boga" leży u podstaw programu ikonograficznego ołtarza.

Od 1507 r. Do 1512 r. Dürer skupił się na zdobywaniu najwyższych umiejętności w sztuce grawerowania. Do słynnych dzieł tego okresu należą ryciny "Pasje na miedzi", "Życie Maryi", "Wielkie pasje" i "Małe pasje".

Z biegiem czasu kontrastujące obrazy w twórczości Dürera stają się bardziej miękkie. Akcja rozgrywa się w przestrzeni zbudowanej zgodnie z prawami perspektywy. Łatwo prześledzić na przykład serie rycin "Życie Maryi".

Spotkaj się z cesarzem

Od 1512 r. Cesarz Maksymilian zacząłem patronować twórcy, któremu powierzono pracę nad ksylografią Łuku Triumfalnego dla cesarza. Później Durer wziął udział w ilustrowaniu jednej z wydań Księgi Modlitewnej Imperatora Maksymiliana. Artysta otrzymał dyplom patrona, który chronił jego drewniane i miedziane ryciny przed kopiowaniem. Dzięki tak ważnym powiązaniom sytuacja finansowa Albrechta Dürera uległa poprawie i udało mu się stworzyć ponownie bez żadnych istotnych trudności.

Ostatnie lata

Pod koniec życia Albrecht napisał wiele, pozostawiając wiele głębokich prac, które prześledziły znajomość artysty z holenderską sztuką. Jednym z najwyraźniejszych przykładów jest dyptyk 4 Apostołów. Dużo się mówiło o tym obrazie: ktoś widział na obrazku tylko obrazy różnych typów temperamentu, inni - reakcję artysty na spory religijne w społeczeństwie, a niektórzy nawet ideę nierealizowania rzeczywistości z humanistyczną utopią.

Jednym z najnowszych obrazów Albrechta Dürera był autoportret, w którym wskazuje region śledziony. W Holandii Durer złapał nieznaną chorobę, od ataków, których doznał aż do śmierci. Wielki artysta zmarł 6 kwietnia 1528 r. W swojej ojczyźnie.

Arcydzieła

Albrecht Dürer jest uznanym geniuszem grafiki, malarstwa i grawerunku. Dziedzictwo graficzne Durera jest uważane za jedno z największych pod względem historii sztuki, podobnie jak Da Vinci i inni wielcy mistrzowie. W malarstwie Durer podniósł sztukę portretu, a zwłaszcza autoportret, na nowy poziom. Stworzył co najmniej 300 ksylograwiur i ponad 80 rycin na miedzi: drukowana grafika stała się głównym sposobem zarabiania na artystę.

Seria drzeworytów "Apokalipsa" - ucieleśnienie religijnych doświadczeń ludzi pod koniec wieku uważana jest za prawdziwe arcydzieło. Praca doskonale łączy późnogotycki język artystyczny i styl włoskiego renesansu.

Na szczególną uwagę zasługuje obraz Albrechta Durera "Melancholia" - miedzianego rytownika, który uważany jest za najbardziej tajemnicze dzieło mistrza. Fabuła obrazu jest pełna niejednoznacznych alegorii i żywych postaci. Uwaga na obraz przyciąga skrzydlatych geniuszów, pochylonych nad otwartą księgą. Na pasku anioła jest kilka portfeli. Troszkę powyżej znajduje się Putto, uosabiający anielskiego ducha. Wokół znajdują się różne przedmioty: gwoździe, piły, szczypce, młotek, linijka z samolotem. U stóp skrzydlatego psa-stworzenia drzemie. Ściany pokoju zdobią zegary i ciężary, a także dzwonek i kwadrat pełen różnych liczb. Drabina przymocowana jest do ściany, a za nią widać tęczę. Znaczenie obrazu jest nadal przedmiotem zainteresowania badaczy sztuki.

Jednym z najbardziej znanych dzieł jest obraz "Hands of the Praying One" Albrechta Dürera. Nie jest to tylko szkic rąk: na zdjęciu Durer przedstawił dłonie swojego brata, dzięki czemu nazwisko artysty znane jest obecnie całemu światu. Gdy bracia zgodzili się być po kolei artystami: jeden z nich musiał ciężko pracować, aby ten drugi miał okazję stworzyć. Brat stał się robotnikiem, a kiedy nadszedł czas, aby zmienić miejsca, ręce brata były tak stwardniałe, że nie miał już okazji zostać artystą. To były jego modlące się ręce, które Albrecht przedstawił na swoim obrazie. Zdjęcie pokazuje świetny przykład ekspresji przy minimalnym nakładzie środków. Dzieło to jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych nie tylko dzieł autora, ale także światowych sztuk wizualnych.

Kolejne przełomowe dzieło artysty - "Autoportret na obraz Chrystusa". Innowacyjność tego portretu polega na tym, że portretuje się w pełni na świeckim portretie: do tej chwili figurki były przedstawiane w profilu lub pół-profilu. Porównując się z Jezusem, artysta przedstawia się jako przedstawiciel nowego czasu, wznosząc się na piedestał stwórcy. Według wspomnień współczesnych, Durer przyznał, że chciał utrwalić swoje imię i młodzieńczą twarz, stając się osobliwym pomnikiem za życia.

Współcześni naukowcy nazywają Durera północnym Leonardo da Vinci i nie bez powodu: ten człowiek wniósł ogromny wkład w rozwój sztuk wizualnych. Jego innowacyjne techniki w drzeworytach i malarstwie przybliżyły te dziedziny sztuki do nowego etapu rozwoju. Wielu badaczy zgadza się, że w chwili obecnej niemożliwe jest ustalenie, jaki wpływ wywarł Albrecht Dürer na rozwój sztuk wizualnych i jakie byłoby teraz, gdyby nie ta osoba w historii światowej sztuki.