Alexander Mikhailovich Gerasimov, artysta: biografia, kreatywność

Alexander Gerasimov - artysta, autor wielu obrazów o tematyce rewolucyjnej. Napisał jednak także liryczne portrety, pejzaże, w których szczególnie ujawniły się osobliwości jego twórczości: jasny kolor, szeroki pociągnięcia pędzlem, pragnienie szkicowych płócien.

Lata studiów

W 1881 roku Alexander Mikhailovich Gerasimov urodził się w małym miasteczku w prowincji Tambov. Artysta, którego biografia i kreatywność jest przedmiotem tej recenzji, studiował przez ponad dziesięć lat w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury.

Początkowo zajmował się działem malarstwa, a jego nauczycielami byli tak sławni mistrzowie jak Korovin, Serow. To od nich pożyczył swój charakterystyczny sposób pisania. Autorka wiele się nauczyła także od autorów impresjonistów, których twórczość zainteresował podczas studiów. Gierasimow - artysta, który nie ograniczał się do malarstwa, podjął się także architektury, zapisując się do odpowiedniego wydziału.

Portret kobiety

Podczas studiów w moskiewskiej szkole autor napisał szereg interesujących prac, w których nawet wtedy zadziałał jego niezwykły talent jako malarza. W 1912 r. Stworzył portret znanej tłumaczki i historyka teatralnego Nadieżdy Giliarowskiej. Obraz jest pełen jasnego światła słonecznego, jego kolory są bogate i jasne. Pośrodku płótna znajduje się postać młodej pięknej kobiety w prostym lecie sukienka do domu. Przed nią stoi stół z ogromnym bukietem kwiatów, który nadaje mu świątecznego ducha. W tle jest wspaniały ogród. To zdjęcie było bardzo wesołe, nasycone miłością natury.

Malarstwo "Bukiet kwiatów"

Gerasimov jest artystą, który na wczesnym etapie swojej twórczości lubił szkice krajobrazowe. Dwa lata później napisał nowy obraz - "Bukiet kwiatów. Okno. Podobnie jak pierwsze zdjęcie, jest pomalowany jasnymi i bogatymi kolorami.

Na tych dwóch płótnach wyraźnie widać było zamiłowanie autora do impresjonizmu: obrazy nie tyle opowiadają historię, ile przekazują chwilowe wrażenia autora. Skoncentrował się na obrazach przedstawionych obiektów, więc ich kontury okazały się nieco niejasne, pociągnięcie pędzla było swobodne i szerokie.

We wczesnych latach władzy radzieckiej

W stopniu artysty i architekta ukończył College Gerasimov. Artysta w czasie I wojny światowej został powołany do wojska, a następnie przez jakiś czas mieszkał w rodzinnym Kozlovie, a dopiero w 1925 roku miał możliwość powrotu do Moskwy. Tu dołączył do społeczeństwa rewolucyjnych artystów - organizacji AHHR, której przedstawiciele w swoich pracach wypracowali zasady socjalizmu. Ten okres życia artysty obejmuje jego znajomość z Komisarzem Ludowym K. Worochilowem, który brał czynny udział w losie i rozwoju malarza.

Portrety

Pod koniec 1920 roku - w pierwszej połowie lat trzydziestych, realizm socjalistyczny stał się dominujący w sztuce. Kierunek ten zakładał obraz rzeczywistości z punktu widzenia ideałów systemu społecznego o tej samej nazwie. Jego główną zasadą była narodowość, która zakładała dostępność i jasność przedmiotów. Gierasimow zaczął malować swoje obrazy w nowy sposób. Wskazujący na to, że w tamtym czasie postrzegał siebie jako malarza portrecistów. Jego płótna różniły się ceremonią, a nawet połyskiem. Artysta stworzył całą galerię portretów liderów partyjnych (K. Woroszyłow, V. Lenin, I. Stalin). Charakterystyczną cechą jego dzieł jest wyrazisty wyraz, wyrazistość, ruchliwość postaci.

Malowanie "V.I. Lenin na podium "

To płótno powstało w 1930 roku. Właśnie w tym dziele realizm socjalistyczny przejawia się najwyraźniej, ponieważ jego treść jest nasycona duchem walki klasowej, która stała się głównym tematem tego nurtu. Pośrodku zdjęcia znajduje się postać tego lidera partii, który z ostrym ruchem pochylił się do przodu, jakby pragnąc tego ruchu wzmocnić znaczenie tego, co zostało powiedziane. Pomysł walki przesycony jest obrazem "Lenin na Tribune". Gierasimow celowo gra na kontraście kolorów. Niebo pokrywają ciemnoszare chmury, a sam mówca jest otoczony czerwonymi flagami, które, jak wiemy, są znakiem rewolucji.

Poniżej artysta przedstawił ogromny tłum ludzi z czerwonymi flagami. Kolorystyka obrazu była bardzo kolorowa. Szare, prawie czarne chmury wyraźnie odbijają się od białych luk, a czarny kostium Lenina podkreśla szybkość jego ruchu w kierunku słuchaczy. Cała kompozycja zbudowana jest na kontrast, ponieważ autor chciał pokazać dynamikę walki. W tym samym roku artysta stworzył drugi portret Lenina, reprezentujący go na plenum Moskiewskiej Rady w 1922 roku. To płótno, w przeciwieństwie do pierwszego, skupia się na wyglądzie mówcy: jego twarz znajduje się pośrodku, a postać znów jest pełna dynamiki i szybkości.

Prace późnych lat trzydziestych

Dwa monumentalne portrety stworzone w tym okresie Gierasimow. Artysta, którego obrazy wyróżniały się nie tylko liryzmem, ale także jakimś oficjalnym charakterem, został napisany w 1938 roku przez Stalina i Woroszyłowa na szerokim tle Kremla. Sekretarz Generalny i Żelazny Komisarz są przedstawieni w pełnym rozkwicie. Obaj obserwują przebieg prac budowlanych w stolicy. Krajobraz w tle okazał się szczególnie dobry dla malarza: autor przedstawił widok miasta po deszczu, który zawsze dobrze sobie radził.

Obraz ma głębokie znaczenie ideologiczne: rodzaje konstrukcji miały pokazywać publiczności dokonania socjalizmu, postaci Stalina i Woroszyłowa na tle odnowienia Moskwy służyły jako wcielenie idei progresywnej roli partii bolszewickiej w losach kraju. Rok później artysta namalował portret Stalina, sporządzając raport na kongresie CPSU (b). To płótno ma również oficjalny charakter i wyróżnia się wspaniałością.

"Hymn October"

Ta praca powstała podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w 1942 roku. W tym czasie kultura radziecka szczególnie aktywnie realizowała ideę progresywnej roli rewolucji, partii i przywódców partyjnych. Wiele uwagi poświęcono osobowości Stalina, który był reprezentowany jako prawowity następca Lenina. Obraz "Hymn do października" łączy powyższe pomysły w jedną całość. W centrum - popiersie Lenina, nad którym wisi portret Stalina z profilu. Ahead pokazuje liderów partii, a na lewym podium stoi Joseph Vissarionovich przed tłumem, który wypełniał całą salę. Zdjęcie jest zrobione na czerwono, co wyraża rewolucyjną ideologię. Spotkanie odbywa się w Teatrze Bolszoj (loża są widoczne po bokach), co nadaje obrazowi szczególnego święta i powagi.

To płótno uważane jest za najbardziej monumentalne w twórczości artysty, zostało zaprezentowane na 10 międzynarodowych wystawach. Wszystkie powyższe obrazy są wyłącznie oficjalnymi płótnami, stały się wzorcem sztuki w kraju.

Obraz "Po deszczu"

Ta praca jest uważana za jedną z najlepszych w twórczości artysty. Jest nasycony subtelnym lirycznym duchem, który był tak charakterystyczny dla wczesnego Gierasimowa, który zaczął od pięknych szkiców krajobrazowych, w których wyczuwał swoją prawdziwą miłość do swojej ojczystej natury. W 1935 roku, u szczytu swojej popularności, malarz niespodziewanie decyduje się udać do regionu Tambow, by odpocząć. Według wspomnień siostry artysty, był zdumiony i zachwycony zaktualizowanym krajobrazem po ulewnym deszczu. Szczególnie dobrze spisały się tak zwane "deszcze" Gerasimowa. Artysta ("After the Rain" jest najbardziej żywym przykładem umiejętności autora w przedstawianiu natury), jak nikt inny, był w stanie pokazać stan powietrza, trawy, nieba i całego środowiska podczas jego odnawiania. Jego obraz oddycha świeżością i wilgocią. Patrząc na nią, widz zaczyna odczuwać przewiewny chłód i miękkość.

Skład

W środku płótna znajduje się weranda ogrodowa (druga nazwa dzieła to "Mokry taras") z eleganckim stołem, na którym znajduje się wazon z bukietem kwiatów. W tle - gęsty ogród porośnięty świeżą zielenią. Połowa obrazu jest wypełniona jasnym światłem słonecznym, które przypomina niedawny deszcz. Prawa strona jest przyciemniona, a ten kontrast wygładza lazurowy odcień nieba, który zdaje się pogodzić obie strony.

Artyście bardzo dobrze udało się pokazać mokre świeże liście drzew, wilgotny taras, stół obmyty deszczem. Praca została wykonana w najlepszych tradycjach wczesnej twórczości Gerasimova.

Zostać karierą

Gierasimow pełnił funkcję przewodniczącego Rady Artystów Związku Radzieckiego. Stał się jednym z pierwszych artystów, którzy otrzymali tytuł malarza ludowego. Przez dziesięć lat, od 1947 do 1957 r. Pełnił funkcję prezesa Akademii Sztuk Pięknych. Gierasimow zajmował się rozwojem teorii historii sztuki, o czym świadczy otrzymanie stopnia doktora. Oprócz obrazów i monumentalnych obrazów zajmował się ilustrowaniem (na przykład jego ręka należy do rysunków do powieści N. Gogola "Taras Bulba"). Za panowania Stalina Gerasimow był czołowym artystą w kraju, ale po dojściu N. Chruszczowa do władzy stracił prawie wszystkie stanowiska, a jego obrazy zostały usunięte z muzeów.

W 1963 roku zmarł sławny malarz Gerasimov. Artysta, którego wystawa została zorganizowana w 2016 roku w Muzeum Historycznym, przeszedł długą twórczą drogę od pasji do impresjonizmu do przejścia do realizmu socjalistycznego. Wystawa prezentuje jego najbardziej znaczące prace, a także wczesne szkice krajobrazu, które wyraźnie pokazują ewolucję malarza. Szczególnie wyróżnia się wśród eksponatów obrazu "Hymn do października". To ogromne monumentalne płótno było długo przechowywane w muzeum i nie było pokazywane na pokaz, ponieważ, jak się okazało, nie było uroczystego spotkania w rocznicę rewolucji przedstawionej na płótnie, ale malarz otrzymał rozkaz, aby go przedstawić na zdjęciu.

To płótno jest interesujące, ponieważ będąc pomnikiem epoki radzieckiej, wyraźnie pokazuje ideologię, która panowała w naszych czasach. Właśnie dlatego płótno cieszy się dużym zainteresowaniem zachodniego widza, który może je wykorzystać do przybliżenia myśli narodu radzieckiego z połowy XX wieku. Praca Gerasimova była niezwykle różnorodna: malował portrety rodzinne, krajobrazy i oficjalne płótna. Architekt z wykształcenia artysta pisał budynki. Jedno z najlepszych dzieł malarza na ten temat - "Jest metro!" Gierasimow przeszedł długą twórczą drogę i zajął wybitne miejsce wśród krajowych artystów.