Teatr grecki: opis, historia i ciekawe fakty

Sztuka teatralna powstały w starożytności. Dobrobyt i największy rozwój osiągnięty wówczas w Grecji. Jego zadaniem było upowszechnianie społeczno-etycznych, religijnych koncepcji, łącząc w ten sposób różne grupy społeczne. Tragedie i komedie, obrazy i postacie stworzone przez ówczesnych poetów są dzisiaj arcydziełami literackich klasyków. Wraz z historią teatru greckiego jego cechy spotkają się w tym artykule.

Historia

Słowo "teatr" pochodzenia greckiego. W sensie dosłownym oznacza to "miejsce na okulary". Era narodzin teatru greckiego (5-4 stulecia pne) uważana jest za wzór odniesienia. Jego charakterystyczną cechą jest harmonia proporcji, elementów. Dotyczy to architektury, sztuki plastycznej i najbardziej malowniczej sztuki.

Początkowo teatr grecki był związany z celebrowaniem bóstwa Dionizosa. Demokratyczne urządzenie, ustanowione w V wieku pne, przyczyniło się do szybkiego wzrostu popularności teatru w Atenach, przyciągając do niego mistrzów słowa poetyckiego. Często budynki i platformy do spektakli były wykorzystywane do zgromadzeń ludzi, ponieważ początkowo budynek został zaprojektowany dla dużej liczby osób i mieścił się w nim 10 tysięcy osób. Świętym atrybutem greckiego teatru tego okresu był ołtarz Dionizosa. Mieściło się w centralnej części budynku - orkiestrze - i było swego rodzaju przypomnieniem religijnego początku sztuki.

Pierwszy teatr znajdował się w Atenach, na południowo-wschodnim zboczu Akropolu. Został nazwany na cześć bóstwa patrona, a społeczeństwo aktorów zostało nazwane "mistrzami dionizyjskimi". Teatr był na wolnym powietrzu, siedzenia dla widzów były drewniane. Pod koniec V wieku fotele się zawaliły. Dlatego mieszkańcy Aten wspólnie zbudowali teatr - specjalne miejsca dla publiczności.

Funkcje produkcji

Narodziny teatru greckiego stały się nowym etapem rozwoju sztuki, nie tylko literackiej i oratoryjnej, ale także scenicznej. Opierał się na symbolicznych grach, religijnych rytuałach. Pod koniec VI wieku popularne stały się trzy gatunki teatralne: komedie, tragedie i dramaty satyryczne. Występy miały miejsce nie tylko w Atenach, ale także w innych greckich polisach. Były one związane z obchodami Dionizego i ważnymi wydarzeniami państwowymi. Dzięki zawiłościom postaci i działaniom bohaterów udało się przekazać ludziom ważne polityczne idee i śmiać się z aktualnych problemów.

Pod koniec IV wieku teatr w starożytnej Grecji stracił połączenie z religią. Teraz tylko ważne wydarzenia państwowe były oznaczone dramatycznymi występami. W tym samym czasie autorzy spektakli i aktorzy starali się urzekać publiczność tak bardzo, że cała zabawa na scenie zamieniła się w jedno doświadczenie. A publiczność wydawała się być aktorem.

Cechy architektoniczne

Historia architektury greckiego teatru obejmuje dwa główne okresy: klasyczny i hellenistyczny.

Próbka (to jest klasyczna) teatr Dionizosa. Zawierał on trzy części: orkiestrę - okrągłą platformę do występów aktorów. Podczas wykopalisk archeologicznych w 1895 r. Stwierdzono, że jego średnica wynosiła w przybliżeniu 27 metrów. Początkowo publiczność była swobodnie zakwaterowana wokół sali, potem pojawił się teatrat lub audytorium. Stał się drugą obowiązkową częścią budynku teatru. Siedzenia znajdowały się na zboczach wzgórz. Rzędy zostały zbudowane jedna po drugiej i poszły w górę. Theatron został podzielony na pionowe i poziome nawy, tworząc kliny. Pierwsze rzędy zajmowali wpływowi ludzie. Scena i audytorium oddzieliły fosę od wody. Trzecia część to budowa Skene. Ten pokój został zbudowany z drewna. Trzymano rekwizyty, dekoracje, zmieniano ubrania i przygotowywano się do opuszczenia aktorów. Schenna znajdowała się po przeciwnej stronie sceny od audytorium.

Okres hellenistyczny sięga IV wpne, kiedy powstał pierwszy marmurowy teatr. Siedzenia dla publiczności były wykonane z kamienia, a siedzenia dla wpływowych ludzi były artystycznymi krzesłami. Przednia ściana orkiestry została ozdobiona kolumnami.

Pod Nero orkiestra i scena zostały przebudowane zgodnie z przykładem rzymskim, stosowanym do walk gladiatorów. Teraz aktorzy grali na platformie łączącej kolumnadę z przednią ścianą sceny. Jego wysokość była około 3,5 metra nad orkiestrą.

Teatry okresu hellenistycznego zawierały w Atenach do 17 tysięcy widzów, a w megamiastach do 44 tysięcy.

Syracuse

Jednym z najstarszych jest grecki teatr w Syrakuzach - kolonia grecka na około. Sycylia. Został zbudowany w V wieku pne. Jego rysy były rzeźbione w kamieniu i zwrócone w stronę morza. Na tle malowniczego krajobrazu stała scena. Na nim słowa i gesty "walczyły" z aktorami. W amfiteatrze odbywały się też spotkania ludzi. Jego pojemność wynosiła około 15 tysięcy widzów. Epoka upamiętnienia Dionizosa była długim piedestałem, idącym na zachód od teatru. Zgodnie z wnioskiem archeologów był on ołtarzem ofiarnym, do którego w jego czasach każdej wiosny przynoszono jako dar dla bogów nie sto buhajów.

Po zdobyciu Rzymu przez Syrakuzy projekt teatru zmieniono na walki gladiatorskie. W XVIII wieku erupcja wulkan Etna zniszczył Syrakuzy, a wraz z nimi starożytne greckie dziedzictwo. To co przetrwało zostało zabrane przez mieszkańców.

Współczesnym restauratorom udało się przywrócić większość amfiteatru. A dziś wieczorem odbywają się przedstawienia i koncerty w świetle pochodni i specjalnego oświetlenia.

Taormina

Kolejnym zabytkiem sztuki antycznej jest grecki teatr w Taorminie (wschodnie wybrzeże Sycylii). Jego budowa wapienia sięga III wieku pne. e. Siedzenia dla widzów zostały również zwrócone do morza i są przeznaczone dla 10 tysięcy osób. W 1. wieku Rzymianie przebudowali budynek teatru. Wspaniała akustyka, która miała wydobyć głosy aktorów magicznym dźwiękiem, teraz wzmacnia krzyki pokonanych gladiatorów i zaniepokojonej publiczności.

W XIX wieku przeprowadzono prace konserwatorskie. W pracach brali również udział rosyjscy architekci V. Kosov i M.E. Mesmakher. Mają plany renowacji, fasady. Dziś teatr grecki w Taorminie jest ozdobą miasta. Tutaj odbywają się imprezy kulturalne. Jednym z najważniejszych jest Międzynarodowy Festiwal Sztuki, który odbywa się każdej wiosny.

Aktorzy i chór

W greckich spektaklach teatralnych chór wykonywał akompaniament muzyczny. Liczba aktorów zgodnie z przepisami nie przekroczyła trzech. A postacie na skrypcie często miały więcej. Dlatego jeden aktor musiał wykonać kilka ról. W tym celu zmienił kostiumy i założył różne maski. Kobiety nie brały udziału w przedstawieniach. Kobiece obrazy przedstawiają mężczyzn.

Aktorzy greckiego teatru zostali podzieleni na trzy grupy według poziomu umiejętności i znaczenia ról: protagonistów, deuteronistów i tritagonistów. Najwyżsi urzędnicy - archoni obserwowali gry sceniczne. Przez los wybrali aktorów dla autorów. Odpowiedzialność archontów obejmowała także dobór poetów do konkursów teatralnych. Wynagrodzenie aktorów i chórów pracowniczych było wypłacane ze skarbu państwa.

Występy odbywały się w formie konkursów. Uczestniczyło w nich trzech poetów. Każdy wykonywany z grupą sztuk. Zawierał trzy tragedie i dramat Satyra. Przedstawienia odbywały się na wolnym powietrzu przez trzy lub cztery dni.

Cena biletu

Początkowo dramatyczne występy w teatrze greckim miały wolny wstęp dla mężczyzn i kobiet, obywateli i metek (nie pełnoprawnych mieszkańców). Później wprowadzono opłatę za miejsce dla widzów. Według współczesnych standardów było to około 500 rubli. Aby każdy mógł przyjść do teatru, pieniądze pochodziły ze skarbu państwa. Z tej okazji w IV wieku przed naszą erą. e. zorganizowano nawet spektakularną kasę. Uzupełniło resztki wydatków na potrzeby państwa.

Wpływ

Teatr grecki z okresu starożytnego jest uznawany za fundamentalny dla teatru europejskiego. Jak dotąd jego zasady w architekturze (obecność orkiestry, amfiteatru, poziomów) są przestrzegane. Antyczne dramaty nie zostały wprowadzone tylko na scenę nowego teatru. Medea i Antygona, Agamemnon i Prometeusz, Electra i Fedra - ci bohaterowie otrzymali drugie życie we współczesnych tragediach, operach i baletach. Grecki teatr posiada to, co teraz nazywa się jego esencją. rodzaj sztuki - Dramatyczny dialog i uczestnictwo żywego aktora.

Interesujące fakty

Po zakończeniu ciekawych konkursów sędziowie wybrani przez archonów wyznaczyli zwycięzców i przyznali im nagrody.

Każdy mógł iść do teatru. Jedynie odwiedzanie komedii było zakazane dla zamężnych kobiet.

W teatrze greckim nie było żadnej kurtyny.

Przed Ajschylusem mit zawsze służył jako podstawa tragedii. Starożytny grecki dramaturg przedstawił drugiego aktora, pogłębił konflikt dramatów i rozszerzył akcję. Pojawienie się rozbudowanych dialogów i malarstwa dekoracyjnego wiąże się z dziełem Sofoklesa.