Alexey Rybnikov: biografia, życie osobiste, rodzina, fotografia

Aleksiej Rybnikow to popularny rosyjski kompozytor, który w 1999 roku został artystą ludowym Rosji, a trzy lata później został laureatem nagrody państwowej. Jest autorem wielu melodii, które zdobią najlepsze filmy okresu radzieckiego i rosyjskiego. Wśród jego głównych sukcesów można przywołać melodie pisane do piosenek z filmów "O Czerwonym Kapturku", "Przygody Buratino", "Munchhausen", "Wąsy Nyan", "Nigdy nie śniłeś". Być może jego najbardziej znaną melodią jest muzyka do utworu "I Will Never Forget You" z rockowej opery "Juno i Avos".

Wczesne lata

Aleksiej Rybnikow urodził się w Moskwie w 1945 roku, zaledwie kilka miesięcy po zakończeniu II wojny światowej. Wielu jego przodków miało tragiczny rodowód. Samce matki pochodziły od białych oficerów, którzy byli po stronie przegranych w wojnie secesyjnej. Na przykład jego dziadek, który miał rangę generała, został zastrzelony podczas pierwszej wojny światowej. Babka próbowała go chronić, ale strzelała tylko w dłonie. Musieliśmy zastrzelić matkę bohaterki naszego artykułu, w tym momencie miała zaledwie pięć lat. Ale w ostatniej chwili wyrok dziewczyny został odwołany.

Ojciec Aleksieja Rybnikowa, który nazywał się Lew Samojłowicz, również mógł umrzeć. Gdy miał 14 lat, zachorował na gruźlicę, niewielu oczekiwało, że przeżyje, młody człowiek został nawet wysłany na śmierć w chacie gruźlicy. Leo udało się uciec z tego strasznego miejsca, w którym śmierć musiała być spotykana każdego dnia. Uratował go prawosławny ksiądz z wiejskiego kościoła, który schronił się w swoim klasztorze. Opuścił ojca bohatera naszego artykułu, nauczał wykonywania psalmów kościelnych. To od księdza młody człowiek, który okazał się uzdolniony muzycznie, przejął podstawy gry na skrzypcach.

Rodzina Aleksieja Rybnikowa nie była bogata we wspólne mieszkanie. Wraz z rodzicami Alyoshy mieszkała babcia - wszystko to na powierzchni 10 metrów kwadratowych. Ojciec Aleksieja służył jako skrzypek w orkiestrze Alexandra Tsfasmana, a jego matka pracowała jako artystka-projektantka. Z szalonych materiałów zbudowała niesamowite szale i czapki dla lokalnych fashionistek.

Matka zawsze marzyła, że ​​Alosza stała się kompozytorem, jego ojciec bardzo krytycznie ocenił muzyczne umiejętności syna, ale zgodził się na propozycję zakupu fortepianu do domu. Miejsce na narzędzie znaleziono dopiero po sprzedaży bufetu.

Edukacja

W tym samym czasie Rybnikova początkowo oczekiwała porażki. Nie mógł po raz pierwszy wstąpić do szkoły muzycznej. Przyszedł na egzamin, ponieważ nauczył się kilku utworów na fortepianie, ale kiedy został poproszony o powtórzenie melodii głosem, był zdezorientowany. Problem został ponownie rozwiązany przez matkę, która zatrudniła nauczyciela solfeggio. W następnym roku Aleksiej z powodzeniem wszedł.

W pierwszych latach studiów w szkole muzycznej ojciec często karcił syna za nadmiernie swobodne improwizacje, dopóki nie zauważył początków talentu kompozytorskiego. Aby się o tym przekonać, pokazał pisma Aleksieja, który do tego czasu był w szkole w Akademii Gnesinsa, Aram Khachaturian.

Po obejrzeniu notatek początkującego talentu natychmiast zabrał młodego człowieka do swojej klasy w konserwatorium. Już w 1967 roku Rybnikow ukończył Akademię z czerwonym dyplomem, a dwa lata później ukończył studia podyplomowe. 18-letni bohater naszego artykułu pozostaje w pracy dydaktycznej, którą prowadzi do 1975 roku.

Warto zauważyć, że do tego czasu założył już rodzinę. Dlatego, aby utrzymać bliskich, została podjęta dla każdej pracy w niepełnym wymiarze godzin. Dał dodatkowe lekcje studentom akademii, działał w przedszkolach, prowadził orkiestrę w teatrze uniwersyteckim.

Kreatywność

Oryginalna biografia Aleksieja Rybnikowa zaczyna się od kilku utworów na fortepian do bajki fantasy "Złodziej z Bagdadu", którą napisał w wieku ośmiu lat. W wieku 11 lat przyszły sławny kompozytor pisze balet "Kot w butach". To właśnie ta praca przekonała Chaczaturiana, by zaakceptował go jako swojego ucznia.

Ale pierwszą melodią Aleksieja Rybnikowa już w rozmyślnym wieku, który przyniósł mu sławę, jest fortepianowa sonata "Tańce", napisana przez niego w pierwszym roku konserwatorium. Już wtedy krytycy muzyczni zwracali uwagę na niezwykły styl muzyczny autora, w szczególności na talent do tkania motywów ludowych w nowoczesne płótno.

W 1967 r. Napisał balladę skrzypcową, która stała się jego pracą dyplomową. Praca ta została zainspirowana wierszami o tłumie, który podeptał kwiat. Dwa lata później pojawia się jego pierwsza Sonata, w której bohater naszego artykułu oryginalnie i mistrzowsko ingeruje w tradycję zachodnią i rosyjską.

Ciekawe, że gdyby wszyscy zaakceptowali Pierwszą Sonatę pozytywnie, drugą krytykowali profesorowie konserwatorium i profesorowie zbyt awangardowi, krytykujący i bijący w powietrze. Kompozytor, który nie spodziewał się takiej reakcji, zachorował nawet na wrzód żołądka. Jedynym, który go w tym momencie wspierał, był Aram Khachaturian. Przekonał młodego kolegę, by nie zwracał uwagi na krytykę, mówiąc, że sam przeszedł na podobnym etapie na początku swojej kariery.

Pierwsze sukcesy

Po raz pierwszy poważnie doceniono muzykę Aleksieja Rybnikowa, gdy pisał "Bufet" Capriccio. Co ciekawe, za tę pracę został również najpierw zbesztany, a następnie niespodziewanie wręczony nagrodą. W tym czasie nauczył się już znosić ciosy losu i nie bał się dokonywać twórczych eksperymentów.

Po ukończeniu konserwatorium bohater naszego artykułu pisze swoje pierwsze romanse pt. "Telephone" i "Prayer". Inspirują go wiersze Ludwika Aszkenazyjskiego.

Praca w kinie

Rybnikow dotarł do kina w połowie lat 60. Od tego czasu często tworzy nowe filmy i filmy teatralne. Początkowo praca w kinie stała się dobrym źródłem dla Rybnikowa, a z czasem zaczął po mistrzowsku łączyć muzykę i dramaturgię, przekształcając tę ​​okupację w dzieło jego całego życia.

Rozkazy, które otrzymał za akompaniament muzyczny do filmów fabularnych, dały mu materialne poczucie bezpieczeństwa, pozostawiając przestrzeń dla wyobraźni i kreatywności, w tym samym czasie zmobilizowane. W połowie lat 70. Rybnikow ostatecznie stał się wolnym artystą, nie można było zrobić bałaganu, ponieważ reżyserzy nie zaakceptowali produktu niskiej jakości, a teraz wszystkie jego zarobki zależały od nich.

Odważne eksperymenty

Ważne dla Rybnikowa była możliwość kontynuowania eksperymentów. W latach 70. zainteresował się muzyką rockową, napisał muzyczny akompaniament "Wyspy skarbów", a rockowa opera "Jezus Chrystus - supergwiazda" stała się dla niego prawdziwym odkryciem.

W sumie muzyka i piosenki Aleksieja Rybnikowa brzmią w ponad stu obrazach artystycznych. Najbardziej udane dla niego prace w latach 70. to kompozycje z ich filmów "Przygody Pinokia", "Wyspa skarbów", "Usatiy Nannies", "O Czerwonym Kapturku", "Że Munchhausen".

Filmy i seriale

Pozostaje poszukiwanym kompozytorem w 2000 roku. Jego ostatnie projekty to współpraca z reżyserami Eldarem Ryazanovem, Tigranem Keosayanem, Władimirem Khotinenko, Stanisławem Govorukhinem. Jego muzyka grana jest na obrazach "Andersen, Life without love", "1612. Kroniki niespokojnych czasów", "Pasażerka", "Pop", w serialu "Sprawa zmarłych dusz", "Bracia Karamazow", "The Last Dolls Game" .

Współpracuje z teatrem i Aleksiejem Rybnikowem. W szczególności napisał muzykę do spektakli "Transparent Boy", "Deceit and Love", które z powodzeniem wykonano w teatrach metropolitalnych.

"Gwiazda i śmierć Joaquina Murriety"

Sława w całym kraju doprowadziła go do pracy nad rockową operą "Star and Death of Joaquina Mureta". Napisał muzykę do tej pracy we współpracy z Pavelem Grushko.

Jest to jedna z pierwszych oper rockowych, które pojawiły się na scenie teatralnej w Związku Radzieckim. Jego premiera miała miejsce w Lenkom w 1976 roku.

Głównym inicjatorem jego powstania był dyrektor Marc Zakharov. Był to spektakl muzyczny, który przez 17 sezonów trafiał na sceny teatralne Lenkom z regularnymi zawiadomieniami. Najsłynniejszymi wykonawcami głównych ról w tej produkcji byli Ljubow Matyushina i Aleksander Abdulow.

Należy zauważyć, że dzieło Aleksieja Rybnikowa na operę rockową było odbierane przez sowieckich urzędników z wrogością, nazywając taki gatunek obcym sowieckiemu człowiekowi. 11 razy cenzura odmówiła wydania produkcji na scenie, musiała być stale przerabiana, dopiero po tym operze pozwolono publiczności. Dla samego teatru Lenk i wszyscy zaangażowani w jego stworzenie odnieśli wielki sukces. W 1979 roku Rybnikow został nazwany kompozytorem roku.

"Juno i Avos"

Pod koniec lat 80. albumy z muzyką popularnego wówczas kompozytora sprzedano w wielomilionowych nakładach. I w 1981 roku w tej samej premierze Lenkom innego słynnego dzieła bohatera naszego artykułu - opery "Juno i Avos".

Tym razem ogłuszającemu sukcesowi towarzyszył poważny skandal, ponieważ w tym dziele rewolucyjne dzieła tego czasu łączyły się z ortodoksyjnymi motywami zakazanymi w Związku Radzieckim. Przejawiało się to w muzyce Aleksieja Rybnikowa w operze.

W rezultacie, w 1982 r. Produkcja została zakazana, ale w wieku 83 lat powróciła na scenę z triumfem. Rybnikov wygrał proces, co pozwoliło na zniesienie zakazu. Lenk wyjechał nawet ze swoją pracą na zagraniczne trasy. W Paryżu występowali na Champs Elysées, aw Wielkiej Brytanii nakręcono film o tej rockowej operze, którą pokazano w 50 krajach świata.

Praca w ostatnich latach

Na początku lat 90. widzowie zostali zapoznani z nowym arcydziełem bohatera naszego artykułu. Tym razem staje się muzyką do tajemnicy "Liturgia ogłoszonego". Przez dwa sezony produkcja jest pokazywana 70 razy (zawsze z wyprzedaną), trafia do Rosji i USA.

W 1999 roku Teatr im. Aleksieja Rybnikowa na 500 miejsc otwiera się w Bolszoj Rzewskiej. Istnieje wiele produkcji, miłośnicy sztuki w każdym sezonie są zadowoleni z nowych i oryginalnych prac.

Już w latach 2000. Rybnikov ukończył pracę nad dramatem muzycznym o losie nierozpoznanego kompozytora Maxima Berezowskiego, w spektaklu "Maestro Massimo".

Wiele wysoko ocenionych pojawiła się jego Piąta Symfonia, zatytułowana "Resurrection of the Dead", w 2012 roku ukazała się produkcja "Hallelu of Love", złożona z najbardziej znanych dzieł bohatera naszego artykułu napisanego dla teatru i kina.

Życie osobiste

W sumie bohater naszego artykułu był dwukrotnie żonaty. W pierwszym małżeństwie urodziły się dzieci Aleksieja Rybnikowa. Syn Dmitry i córka Anna.

Anna Rybnikova pracuje teraz jako reżyser filmowy, aw 1980 roku została pierwszą wykonawczynią roli Conchity w pracy "Juno i Avos". W tym czasie miała 13 lat.

Dmitry postanowił zacząć pisać muzykę. Pisze prace pop dla filmów fabularnych, seriali telewizyjnych i kreskówek.

Obecna żona Aleksiej nazywa się Tatiana.