Amedeo Modigliani: biografia, zdjęcia i ciekawe fakty

Ten nierozpoznany geniusz zmarł w strasznym ubóstwie, a teraz jego obrazy na aukcjach składają się na fortunę. Nazwa skandalicznego artysty, o którym jeden z jego kolegów powiedział, że "oryginalny malarz był gwiezdnym chłopcem, a dla niego nie było rzeczywistości", jest spowita legendami. Twórczość wielkiego twórcy, który niczego nie pokazywał, nie da się umieścić w ramach jednego kierunku artystycznego.

Amedeo Modigliani: krótka biografia

Włoski malarz i rzeźbiarz Amedeo Modigliani urodził się w mieście Livorno w 1884 r. W rodzinie żydowskiej. Jego ojciec ogłasza bankructwo, a matka chłopca, który otrzymał doskonałe wykształcenie, staje się głową rodziny w trudnych czasach. Posiadając silny charakter i nieugiętą wolę, kobieta znająca kilka języków doskonale zarabia dodatkowo tłumaczenia. Młodszy syn Amedeo jest bardzo pięknym i bolesnym dzieckiem, a Eugene Modigliani nie dba o swoje dziecko.

Chłopiec jest mocno przywiązany do swojej matki, która szybko rozpoznaje swoją zdolność rysowania. Przesyła 14-letniego syna do szkoły lokalnego artysty Micheli. Nastolatek, który do tego czasu otrzymał zróżnicowane wykształcenie, zapomina o wszystkim, robi tylko to, co rysuje przez wiele dni, w pełni poddając się swojej pasji.

Poznaj arcydzieła sztuki światowej

Często chory chłopiec, który również znalazł gruźlicę, w 1900 roku matka zabiera na wyspę Capri, aby poprawić swoje zdrowie. Amedeo Modigliani, który odwiedził Rzym, Wenecję i Florencję, spotkał się z największymi arcydziełami sztuki światowej, a w swoich listach wspomniał, że "piękne obrazy od tego czasu zostały zakłócone przez jego wyobraźnię". Mistrzami młodego malarza są uznani włoscy mistrzowie, w tym Botticelli. Później artysta, który marzy o poświęceniu swojego życia sztuce, odrodzi w swoich pracach wyrafinowanie i liryzm swoich obrazów.

Dwa lata później młody człowiek przeniósł się do Florencji i rozpoczął naukę w szkole malarskiej, a następnie kontynuuje naukę w Wenecji, gdzie, jak naukowcy sądzą, twórczość geniusza, uzależniona od haszyszu. Młody człowiek rozwija indywidualny styl pisania, który zasadniczo różni się od istniejących tendencji artystycznych.

Czeskie życie w Paryżu

Kilka lat później Amedeo Modigliani, który stracił inspirację we Włoszech, myśli o życiu bohemy we Francji. Tęskni za wolnością, a jego matka pomaga swojemu ukochanemu synowi przenieść się do Paryża na Montmartre i popiera wszystkie jego twórcze zajęcia. Od 1906 r. Modi, jako artysta nazywany jest nowymi przyjaciółmi (tak przy okazji, słowo maudit jest tłumaczone z francuskiego jako "cholerny"), cieszy się szczególnym duchem miasta. Śliczny malarz, który nie ma końca fanem, za mało pieniędzy.

Błąka się po najtańszych umeblowanych pokojach, pije dużo i próbuje narkotyków. Jednak wszyscy zauważają, że artysta uzależniony od alkoholu ma szczególną miłość do czystości, a jego jedyna koszula myje codziennie. Nikt nie mógł konkurować ze strony elegancji z nieodpartym Amedeo Modigliani. Zdjęcia artysty, które przetrwały do ​​naszych czasów, doskonale przekazują niesamowite piękno i wyrafinowanie. Wszystkie panie wariują na widok wysokiego malarza idącego ulicą ubranego w welurowy kostium z gotowym szkicownikiem. I żaden z nich nie mógł się oprzeć urokowi biednego pana.

Wielu uważa go za Włocha, ale Modigliani, który sprzeciwia się antysemitom, nie ukrywa faktu, że jest Żydem. Niezależna osoba, która uważa się za wyrzutka społeczeństwa, nikogo nie wprowadza w błąd.

Nierozpoznany geniusz

We Francji Amedeo szuka własnego stylu, malując obrazy, a dzięki przychodom ze sprzedaży traktuje nowych przyjaciół do barów. W ciągu trzech lat spędzonych w Paryżu, Modigliani nie zyskał uznania widzów i krytyków, mimo że przyjaciele artysty uważają go za nierozpoznanego geniusza.

W 1909 roku Amedeo Modigliani, którego biografia pełna jest dramatycznych wydarzeń, spotyka bardzo ekscentrycznego rzeźbiarza Brancusiego i lubi pracować z kamieniem. Pieniądze na drzewo lub piaskowiec dla przyszłych arcydzieł młodego mężczyzny to za mało, a kradnie niezbędny materiał z budowy miejskiego metra w nocy. Później opuszcza rzeźbę ze względu na chore płuca.

Powieść platoniczna z Akhmatovą

Nowy okres w pracy mistrza rozpoczyna się po spotkaniu Achmatowej, która przyjechała do Paryża z mężem N. Gumilovem. Amedeo lubi poetkę, nazywa królową Egiptu i nieskończenie podziwia jej talent. Jak przyznaje Anna, były one związane tylko związek platoniczny a ta niezwykła powieść podsycała energię dwóch kreatywnych ludzi. Zainspirowany nowym uczuciem, gorący człowiek namalował portrety Achmatowej, które nie przetrwały do ​​naszych czasów.

Większość prac wysłanych do Rosji zniknęła podczas rewolucji. Anna ma jeden portret, który niezwykle docenił i uznał za swoje główne bogactwo. Niedawno znaleziono trzy zachowane szkice nagiej poetki, chociaż sama Akhmatova twierdziła, że ​​nigdy nie pozowała bez ubrania, a wszystkie rysunki Modiego są tylko jego wyobrażeniem.

Nowy związek

W 1914 roku artysta Amedeo Modigliani spotkał brytyjskiego podróżnika, poetę, dziennikarza B. Hastings i cały Paryż podążają za burzliwą rozgrywką stosunków między dwojgiem ludzi. Wyzwolona muza geniuszu została dopasowana przez jego ukochaną, a po ostrych kłótniach, zniewagach, skandalach, które wstrząsnęły miastem, a następnie rozejmem. Malarz emocjonalny jest zazdrosny o swoją dziewczynę, pobity, podejrzewający o flirt i zdradę. Ciągnie za włosy, a nawet wyrzuca kobietę przez okno. Beatrice próbuje uwolnić swojego kochanka od nałogów, ale nie jest w tym dobra. Zmęczony niekończącymi się kłótniami, dziennikarz od dwóch lat opuszcza Modiglianiego, który w tym okresie napisał swoje najlepsze dzieła. Nigdy więcej się nie spotkali.

Główna miłość do życia malarza

W 1917 r. Skandaliczny artysta spotkał się z 19-letnią studentką, Jeanne, która stała się jego ulubionym modelem, muzą i najbardziej lojalnym przyjacielem. Kochankowie zbierają się razem, pomimo protestów rodziców dziewczynki, która nie chce widzieć swojego Żyda w burzliwym życiu. W 1918 r. Para przeniosła się do Nicei, gdzie komfortowy klimat korzystnie wpływa na stan zdrowia mistrza, osłabiony przez alkohol i narkotyki, ale zaniedbana gruźlica nie jest już podatna na leczenie. Jesienią szczęśliwe Amedeo Modigliani i Jeanne Hebuterne zostają rodzicami, a zakochany malarz proponuje przyjacielowi zarejestrowanie małżeństwa, ale szybko rozwijająca się choroba psuje wszystkie plany.

W tym czasie agent artysty organizuje wystawy i sprzedaje obrazy, a zainteresowanie dziełami twórcy geniuszu wzrasta wraz z cenami dzieł sztuki. W maju 1919 r. Młodzi rodzice wrócili do Paryża. Modi jest bardzo słaby, a po siedmiu miesiącach umiera w szpitalu dla bezdomnych w skrajnym ubóstwie. Po poznaniu śmierci swojej ukochanej Jeanne, która czeka na drugie dziecko, zostaje wyrzucona z szóstego piętra. Życie bez Amedeo wydaje się dla niej bez znaczenia, a Ebutern chce dołączyć do niego, by cieszyć się wiecznym szczęściem w innym świecie. Dziewczyna niosła swoją miłość do ostatniego tchnienia, aw najtrudniejszych chwilach była jedynym wsparciem dla ukochanego buntownika i była jego wiernym aniołem stróżem.

Cała ścieżka artysty towarzyszyła całemu Paryżowi, a jego ukochany, którego cyganerię uznano za swoją żonę, skromnie pochowano następnego dnia. Dziesięć lat później rodzina Joanny zgodziła się przenieść swoje prochy do grobu Amedeo Modiglianiego, aby dusze kochanków wreszcie znalazły spokój.

Córka Jeanne, nazwana tak od swojej matki, zmarła w 1984 roku. Poświęciła swoje życie studiom nad kreatywnością swoich rodziców.

Człowiek to cały świat

Artysta nie chce nic wiedzieć poza samym człowiekiem, którego osobowość jest jego jedynym źródłem inspiracji. Nie maluje martwych natur i pejzaży, ale odnosi się do portretu. Abstrahując od realiów życia, twórca pracuje dzień i noc, za co otrzymuje przydomek "wariat". Żyjąc w swoim własnym świecie, nie zauważa, co dzieje się za oknem i nie podąża za upływem czasu. Wcale nie jak reszta, widzi ludzi podziwiających fizyczne piękno Amedeo Modiglianiego. Prace mistrza potwierdzają to: na jego płótnach wszystkie postacie są jak starożytni bogowie. Artysta deklaruje, że "człowiek jest całym światem, który kosztuje wiele światów".

Na jego płótnach żyją nie tylko bohaterowie zanurzeni w cichym smutku, ale także ich wyraziste postacie. Artysta, który często płaci za jedzenie za pomocą ołówkowych szkiców, pozwala swoim modelom patrzeć w oczy stwórcy, jakby w obiektywie aparatu. Pisze znajomych ludzi, dzieci na ulicach, modelki i nie przyjmuje natury. To w gatunku portretowym autor rozwija indywidualny styl pisania, własny kanon malarstwa. A kiedy go znajdzie, już go nie zmienia.

Unikalny talent

Stwórca podziwia nagie kobiece ciało i znajduje harmonię między nim a drżącą duszą bohaterki. Zgrabne sylwetki, według badaczy jego twórczości, wyglądają jak "fragmenty fresków, napisane nie z pewnych modeli, ale jakby syntetyzowane z innych modeli". Amedeo Modigliani przede wszystkim widzi w nich swój ideał kobiecości, a jego płótna żyją w przestrzeni zgodnie z własnymi prawami. Gloryfikujące piękno dzieł ludzkich ciała stają się znane po śmierci mistrza, a kolekcjonerzy z całego świata zaczynają polować na jego płótna, w których ludzie mają niewyobrażalnie rozciągnięte głowy i długie szyje doskonałego kształtu.

Według historyków sztuki, takie wydłużone twarze pojawiły się z afrykańskich tworzyw sztucznych.

Własna wizja bohaterów obrazów

Amedeo Modigliani, którego utwory nie można uznać za płynne, zwraca szczególną uwagę na charakterystyczne osoby, na pierwszy rzut oka przypominające płaską maskę. Im więcej zaglądasz do płótna mistrza, tym wyraźniej rozumiesz, że wszystkie jego modele są indywidualne.

Wiele portretów geniusza, który tworzy swój własny świat, jest wyrzeźbionych, jasne jest, że mistrz dokładnie pracuje nad sylwetką. W późniejszych pracach malarz dodaje okrągłości do wydłużonych twarzy, tonizuje policzki bohaterek na różowo. Jest to typowy ruch prawdziwego rzeźbiarza.

Amedeo Modigliani, nierozpoznany za życia, którego zdjęcia przedstawiają jego wyjątkowy talent, pisze portrety, które wcale nie przypominają odbicia w lustrze. Przekazują wewnętrzne odczucia mistrza, który nie bawi się przestrzenią. Autor silnie stylizuje naturę, ale chwyta coś nieuchwytnego. Utalentowany mistrz nie tylko rysuje cechy modeli, ale porównuje je ze swoją wewnętrzną sprytnością. Malarz widzi obrazy osiodłane smutkiem i używa wyrafinowanej stylizacji. Rzeźbiarska integralność łączy się z harmonią linii i koloru, a przestrzeń zostaje wciśnięta w płaszczyznę płótna.

Amedeo Modigliani: działa

Zdjęcia tworzone bez jednej korekty i imponujące formy dokładności, dyktowane w naturze. Widzi poetę zanurzonego w snach ("Portret Zborowskiego") i jego kolegę - impulsywnego i otwartego na wszystkich ludzi ("Portret Soutine").

Na płótnie "Alicja" widzimy dziewczynę o twarzy przypominającej afrykańską maskę. Uwielbianie wydłużonych form Modigliani rysuje wydłużoną sylwetkę i jasne jest, że proporcje bohaterek są dalekie od klasycznych. Autor przekazuje stan wewnętrzny młodego stworzenia, w którego oczach odczytywane są oderwanie i chłód. Widać, że mistrz od lat nie sympatyzuje z poważną dziewczyną, a publiczność czuje do niej ciepłe podejście do malarza. Często rysuje dzieci i młodzież, a od swoich bohaterów dmucha dzieła Dostojewskiego, które odczytał Amedeo Modigliani.

Zdjęcia z imionami "Akt", "Portret dziewczynki", "Pani z czarnym krawatem", "Dziewczyna w niebieskim", "Żółty sweter", "Mały chłop" znane są nie tylko we Włoszech, ale także w innych krajach. Czują współczucie dla człowieka, a każdy obraz posiada szczególną tajemnicę i niesamowite piękno. Żadnego płótna nie można nazwać bezdusznym.

"Jeanne Hebutern w czerwonym szalu" - jedno z najnowszych dzieł autora. Kobieta, która spodziewa się drugiego dziecka, przedstawiona jest z wielką miłością. Modigliani, który wielbi ukochanego, sympatyzuje z jej pragnieniem izolowania się od nieprzyjaznego świata zewnętrznego, a duchowość obrazu w tej pracy osiąga niespotykane dotąd wyżyny. Amedeo Modigliani, którego praca jest oświecona w artykule, przenika istotę ludzkich doświadczeń, a jego Jeanne, która wydaje się bezbronna i skazana, pokornie przyjmuje wszystkie ciosy losu.

Niesamowicie samotny geniusz stał się niestety znany dopiero po śmierci, a jego nieocenione prace, które często rozdawał przechodniom, stały się znane na całym świecie.