Analiza wiersza "I Go Out Alone on the Road" M. Yu. Lermontowa

Wszyscy znamy i kochamy niezwykle muzyczne wersety Lermontowa. Wywołują motywy samotności, smutku, buntu, poszukiwania harmonii między naturą. Jeden z najlepszych uważany jest za wiersz "wychodzę sam na drogę". Ten artykuł poświęcony będzie jego krótkiej analizie.

Historia stworzenia

Rozpocznijmy analizę wiersza Lermontowa "I'm Left Alone on the Road" z historią jego pisania. Należy do ostatniego etapu poety. Krótko przed śmiercią Lermontowa, przed wyjazdem do Piatigorsk, Odojewski podał mu zeszyt i chciał wypełnić go nowymi pracami. Wniosek został zakończony. Po śmierci poety w pojedynku, książka została znaleziona napisana w cudownych wierszach, wśród których było to.

Przyjaciele Lermontowa twierdzili, że miał przeczucie swojej śmierci. Dowód na to - proroczy wiersz "Sen". Co więcej, poeta próbował wyprzedzić los, marząc o heroicznej śmierci w bitwie. Uznany przez nas wiersz stał się jego łożem śmierci, podsumowaniem.

Skład

Analiza wiersza "Wychodzę sam na drogę" pozwala warunkowo podzielić go na dwie części. W pierwszym, liryczny bohater, w całkowitej samotności, podziwia nocną naturę, podziwia jej majestatyczne piękno i harmonię. Ta część jest wypełniona spokojem, medytacją.

Druga część poświęcona jest analizie wewnętrznych doświadczeń postaci. Jest bardziej dynamiczny. Liryczny bohater próbuje zrozumieć, z czym wiąże się jego ból. Czuje się zmęczony życiem pełnym namiętności i zmagań. Próbuje ustalić przyczyny swojego stanu psychicznego, znaleźć wyjście.

Rezultat jest spokojny, spokojny. Liryczny bohater rozumie, że chciałby oderwać się od rzeczywistości w świat "wolności i pokoju". Pojawiają się motywy magicznego snu, przez które postać chce wejść w harmonijną przestrzeń. Ale to nie jest śmierć, ale cudowne zapomnienie. Jest jak żywy sen, w którym ziemia jest w blasku błękitu.

Analiza obrazu

"Wychodzę sam na drogę" Lermontow zaczyna od motywów samotności. Obraz drogi symbolizuje życie człowieka. Przyszłość wygląda tak, jakby we mgle epitet "krzemionkowy" wskazuje na trudność losu. Natura, przeciwnie, jest w pokoju i harmonii z Bogiem. Dla jej wizerunku poeta wybiera wzniosłe słowa, próbując opisać piękno nocy w kolorach.

Niespokojna dusza bohatera kontrastuje z spokojnym krajobrazem. Chaos i wewnętrzna walka lirycznego bohatera przenoszą retoryczne pytania, okrzyki. Refleksje na temat przeszłości i przyszłości ponownie przywracają nas do obrazu drogi, ale postać nie chce już chodzić wzdłuż niej. Tęskni za zatrzymaniem, "zapomnieniem", "pokojem".

Jest sposób na spanie. Lermontow podkreśla, że ​​to nie jest sen śmierci. Jest raczej zanurzeniem w równoległym wymiarze, w którym istnieje natura i gdzie nie ma sprzeczności. W finale wizerunek dębu pojawia się jako symbol wiecznego życia, niewyczerpanej mocy. Jest to oś świata, "kosmiczne" drzewo, które powinno stać się żywym pomnikiem duszy, która zasnęła do głębokiego snu.

Ekspresyjne środki

Analiza wiersza "Wychodzę sam na drogę" pokazuje, że napisany jest on za pomocą pięcioczęściowego trocheka. To sprawia, że ​​narracja jest gładka. Krzyż rymów, z naprzemiennymi męskimi i żeńskimi rymowankami. Zvukopis sprawia, że ​​początek i koniec wiersza jest powolny, obejmujący. Część środkowa, poświęcona napiętemu monologowi, jest pełna zgrzytających spółgłosek (F, H, D, T, H). Obfitość syczenia wywołuje wrażenie szeptu w ciszy nocy. Wiersz jest bardzo muzykalny, nic dziwnego, że został dodany do muzyki.

Ścieżki sprawiają, że praca jest bardziej ekspresyjna. Lermontow używa epitetów do tworzenia żywych obrazów ("flinty path", "sweet voice"). Podszywanie się służy opisywaniu uduchowionej natury ("pustynia słucha Boga", gwiazdy gadają, "ziemia śpi").

Cały wiersz jest zbudowany na antytezie. Wewnętrzna walka lirycznego bohatera kontrastuje z majestatycznym spokojem południowej nocy. Emocjonalna niezgodność bohatera pomaga przekazać retoryczne pytania i okrzyki. Z syntaktycznego oznacza także równoległość. Subjunctive w finale podkreśla dążenie do pięknego snu.

Główna myśl

Analiza wiersza "Wychodzę sam na drogę" pomaga nam określić główną ideę dzieła. Mówi o niezgodności ze społeczeństwem, duchowej samotności, rozczarowaniu życiem. Podobnie jak w innych wierszach Lermontowa, idea natury brzmi jak żywe, leczące źródło. Liryczny bohater przychodzi do idei śmierci. Ale fizyczny koniec tutaj rozumiany jest jako przejście do innego stanu.

Dusza bohatera musi, przez zapomnienie, połączyć się z kosmiczną harmonią. Zaimki "mój", "ja", "ja" w ostatniej zwrotce wskazują, że bohater liryczny nie chce się rozpłynąć w bezosobową naturę. Chce zachować swoją wyjątkową osobowość, dla której będą śpiewane słodkie pieśni, nad którymi pokłonie wieczny dąb.

Analiza wiersza "Wychodzę sam na drogę", pozwala usłyszeć umierającą spowiedź poety. Widzieć jego zmęczenie, rozczarowanie, ale jednocześnie szczery podziw dla otaczającego go świata. Nawiasem mówiąc, spełniono ostatnie życzenie Lermontowa. W Tarkhany, w kaplicy z prochami jego wnuka, kochająca babcia posadziła dąb, który wciąż ryczy.