Anatoly Efros: biografia, życie osobiste, fotografia

Anatoly Efors to nie tylko znany reżyser teatralny i kinowy, to jeden z najlepszych, najwybitniejszych radzieckich reżyserów teatralnych, któremu udało się stworzyć swój własny niepowtarzalny świat i styl, dać widzom wiele wspaniałych produkcji i pielęgnować całe pokolenie utalentowanych aktorów. Kreatywny sposób, życie osobiste i biografia Anatolija Efrosa zostaną omówione szczegółowo w naszym artykule.

Biografia Anatolija Efrosa

Przyszły reżyser urodził się 3 lipca 1925 roku w Charkowie. Jej ojciec jest pracownikiem zakładu lotniczego, jej matka jest tłumaczką literatury naukowej i technicznej. Rodzice to ludzie dalecy od sztuki, ale sam Anatolij, od dzieciństwa, marzył o teatrze i gorliwie czytał Stanisławskiego i o jego występach. Nawet w trudnych latach wojny zainteresowanie sztuką teatralną nie zanikało, a od 1943 r. Zaczął uczęszczać na zajęcia do pracowni K. N. Voinova, a następnie do pracowni aktorskiej Yu A. Zavadskiego w Teatrze. Mossovet.

Studiuj na GITIS i na początku kreatywnego sposobu

W 1944 roku Anatoly Efros, którego biografia jest podkreślona w tym artykule, natychmiast wszedł na drugi kurs wydziału reżyserii GITIS. Wybrał kurs Marii Knebel i Nikołaja Pietrowa, a wybór ten okazał się dla niego bardzo udany, ponieważ to właśnie Knebel, będąc nie tylko doskonałym nauczycielem, ale także bezpośrednim wyznawcą Stanisławskiego, zdołał stworzyć pierwsze zalążki prawdziwego rozumienia teatru psychologicznego na początku reżysera. Miało to ogromny wpływ na jego przyszłe działania, pomogło później poczuć i dobrze zrozumieć teatr psychologiczny i stać się godnym kibicem System Stanisławskiego.

Popularność Anatolija wywodzi się z GITIS, a potem pogłoski o nim rozpowszechniły się wśród innych studentów wydziału z niesamowitą szybkością. Wyraźnie pokazał swój talent, doskonałą umiejętność pracy z partnerem, chęć wniknięcia w psychologiczną istotę obrazu i wykorzystania świeżej psychologicznej ekspresji.

W 1950 roku GITIS został pomyślnie ukończony, dziedzina tego Anatolij Efros chciał pozostać w szkole podyplomowej, ale odmówiono mu. Po zakończeniu instytutu został powołany do rangi Teatru Dramatycznego w Ryazan, a tam przez dwa lata wystawił osiem spektakli. Tym razem przypomniał sobie z ciepłem i przyjemną nostalgią, odnotowując wspaniałą obsadę - wszystkie były jakimś rodzajem "domu" i bez dalszych ceregieli wyruszyli w trasę w lecie, a jednocześnie odpoczywali razem - złowili ryby, poszli na grzyby ...

Odrodzenie Centralnego Teatru dla Dzieci

W 1953 r. Na zaproszenie K. Ya Szach-Azizowa i M. Knebla Anatolij Efros został dyrektorem Centralnego Teatru Dziecięcego. Mimo że MDC znajdował się w centrum Moskwy, wówczas przeżywał trudny okres, został zapomniany przez wszystkich i potrzebował swego rodzaju odrodzenia. Jednak dyrektor Anatolij Efros z wielką przyjemnością zgodził się na tę propozycję i przez długi czas rozważał dzień, w którym został zatrudniony, aby być jednym z najlepszych w jego życiu. W końcu ostatnio pracował w Ryazanie, a potem nagle na Placu Sverdłowa i Teatrze Bolszoj w oknach, olbrzymiej, luksusowej sali i znanych artystach. Spędził cały rok przechodząc obok teatru i spoglądając na niego, nie mógł uwierzyć, że pracuje tutaj, otrzymał ogromną przyjemność i był niezmiernie dumny z miejsca, w którym miał szczęście służyć.

Anatolijowi Efrosowi udało się zorganizować Centralny Teatr Dziecięcy odrodzenie, którego tak bardzo potrzebował. Dosłownie, przed CDT, zaczęło przekształcać się w modny teatr metropolitalny, w którym regularnie pojawiały się nowe produkcje, w których poruszano tematyczne i ostre kwestie społeczne. Na scenie pojawili się nastolatkowie, zaintrygowani trudnym wyborem życia i wartości moralnych, które niezmiennie przybierały duszę widzów w każdym wieku.

Efros starał się zmaksymalizować naturalność i stopniowo pozbył się teatralnej pompatyczności i fałszu. Jego aktorzy wyszli na scenę z niewielkim lub zerowym makijażem, sceneria była prosta i skąpa, tak że cała uwaga publiczności była skupiona na fabule. Bohaterowie mówili normalnym językiem, znajomym głosem i zwyczajowymi intonacjami, aktorzy grali entuzjastycznie i bezinteresownie, a wszystkie przedstawienia wyróżniała szczególna psychologiczna głębia.

W tym czasie Efros był szczególnie bliski dramatopisarzowi V.S. Rozovowi, którego pojawienie się było jednym z ważnych zwrotów w radzieckiej dramaturgii. To wtedy głos młodych ludzi zaczął brzmieć ze sceny, która już tak poważnie podniosła pytania o sens życia i pierwsze irytujące sprzeczności w życiu. Niesamowicie fascynując swoich aktorów, sam reżyser lubił siebie, wnikając głębiej w paradoksalną, przeżywającą młodzieńczą nastolatkę, mówiąc szczerze i szczerze mówiąc w języku dostępnym dla widza.

Teatr młodzieżowy

Przyjemnie zaskoczeni odrodzeniem teatru dziecięcego, przywódcy kultury postanowili wysłać Anatolija Efrosa do teatru młodzieżowego, który także przeżywał ciężkie czasy. Młody reżyser i tutaj udało mu się przynieść wiele nowych i świeżych, przez trzy lata był całkowicie oddany temu teatrowi, nie angażując się w żadne inne działania. Efros wspomina ten czas jako najbardziej burzliwy, najgorętszy - entuzjastyczna publiczność dosłownie złamała drzwi, aby dostać się do serialu.

Tutaj jego bohaterowie wychowywali się ponad wiek szkolny, a sam reżyser dorastał razem z nimi. Zainteresował się psychologią dorosłej młodzieży, jej bardziej złożonymi postaciami i problemami. Reżyser często nadawał szczególną psychologiczną głębię nawet tym nieistniejącym spektaklom i poruszał takie kwestie, jak narodziny pierwszej miłości, przyjaźni, lojalności, pierwszych cierpień, a te występy niezwykle podnieciły publiczność.

Ten wspaniały czas kreatywnego rozwoju nagle uległ zerwaniu, kiedy Efros został usunięty ze stanowiska głównego dyrektora Moskiewskiego Teatru. Lenin Komsomoł, pomimo wsparcia kolegów i wielu wpływowych osobistości kultury. Jego naturalna szczerość i brak dyplomatycznej elastyczności mocno przeszkadzały reżyserii teatru i z nim okrutnie żartowały. Opuścił teatr z tuzinem aktorów.

Pracuj w teatrze na Malaya Bronnaya

Anatolij Efros, którego biografia jest pełna wydarzeń, został przeniesiony do Teatru Dramatu na Malaya Bronnaya i pracował tam jako inny reżyser, co było dla niego upokarzające. Pracował tam od 1967 do 1984 roku, a teatr niemal natychmiast stał się znany jako "Theatre of Efros". Ta nieoficjalna nazwa istniała nie tylko przez wszystkie lata pracy reżysera, ale także długo po jego odejściu.

Długie siedemnaście lat było trudne, ale bardzo owocne. Teatr na Malaya Bronnaya dosłownie rozkwitł i stał się jednym z głównych centrów duchowych Moskwy. Efros był otoczony niesamowitą trupą, dla wielu aktorów lata współpracy z nim stały się naprawdę gwiazdami.

W tych latach sam reżyser wreszcie dojrzał i rozkwitł. Pomimo, że ówczesny repertuar teatralny był w dużej mierze kształtowany przez gust partii, główny reżyser teatralny Alexander Dunaev, rozumiejąc poziom talentu Anatolija Efrosa, dał mu prawie pełną swobodę twórczą.

Jednak i tutaj trudny charakter Efrosa nie zagrał mu w ręce. Nakładał wysokie wymagania na aktorów, po prostu zignorował niektórych, celowo nie dawał im ról, zupełnie zapomniał o prostych ludzkich, codziennych problemach trupy, często zachowywał się samolubnie i arogancko, ponieważ znał swoją własną wartość. Wszystko to nieuchronnie doprowadziło do poważnego konfliktu, a na końcu w trupie rozpoczął się rebelia - został zaatakowany nawet przez najbardziej wiernych aktorów, których kultywował od lat, i był to fatalny moment w jego biografii.

Pierwsza awaria

Pierwsze problemy zaczęły się w 1979 roku, kiedy ukazała się gra "The Road" oparta na wierszu Gogola "Dead Souls". Efros bardzo chciał umieścić własnego Gogola, ale aktor Michaił Kazakow nadal nie odgrywał głównej roli, a reszta zespołu grała niechętnie. Wydajność nieudana. To był pierwszy dzwonek, mówiący o rosnącym kłopocie w relacjach między reżyserem i jego zespołem. Nieudane wykonanie podważyło autorytet Efrosa, a trupa oddalała się od niego.

W rezultacie postanowiono umieścić Efrosa na czele poprzedniej zdekapitowanej Taganki, w tym w celu pokazania Jurijowi Ljubimowowi, że łatwo go zastąpić i wszystko będzie dobrze bez niego.

Starcie na Tagankę

Ogólnie rzecz biorąc, Dunajewa początkowo proponowano kierować Taganką, ale odmówił. Ale zgodził się Efros, który naiwnie wierzył, że w końcu ma scenę, w której może twórczo odwrócić się i uosabiać swoje artystyczne pomysły. Ale natychmiast spotkał go wrogość. Trupa nie zaakceptowała jego stylu, przywykła do pracy na zupełnie innych, kreatywnych zasadach, przez co sytuacja się rozgrzała, a konflikt znów wybuchł. Oprócz aktorów, społeczność teatralna gwałtownie go zaatakowała, zwłaszcza krytyków, którzy oskarżyli go o zdradę i obóz w nieprzyjaznym obozie, ponieważ zgodził się zająć miejsce Jurija Ljubimowa.

Takie problemy i konflikty przesłoniły ostatnie lata Anatolija Efrosa, co doprowadziło go do przedwczesnej śmierci.

Efros Anatolij Wasiliewicz: życie osobiste. Małżeństwo z Natalią Krymovą

Natalia Krymova, błyskotliwa krytyka teatralna, była ukochaną kobietą i żoną Anatolija Efrosa. Miła, delikatna, nieskończenie kochająca i nadzwyczajna kobieta. Anatolij Efros i Natalia Krymova spotkali się w GITIS: on był liderem tego kursu, jest nowicjuszem-dramaturgiem. Miała przyjaciela aktora, który jakoś zaprowadził ją do początkującego reżysera. Przyszły mąż był wtedy jeszcze studentem, a pierwsze spotkanie nie wywarło na Natalii żadnego wrażenia, ale kiedy przyszła do spektaklu "Dwunasta noc", w którym Anatolij grał Malvolio, zadziwiła ją głębia duszy.

A potem spotkali się przypadkiem w instytucie, a Efros zapytał, czy może na nią poczekać. Dziewczyna wzruszyła ramionami i hojnie rozwiązała się, kiedy poszła na konsultację, a kiedy wyszła, Efros naprawdę nadal stał w tym samym miejscu. Chodzili cały dzień, a kiedy przybyli wieczorem na Plac Czerwony - Anatolij zapytał wprost, czy muszą poczekać na jej ukończenie, czy też mogą wziąć ślub właśnie teraz? Nieznacznie opuszczając oczy, dziewczyna cicho odpowiedziała, że ​​może teraz ...

Osiemnastoletnia Krymova zanurkowała w tę miłość głową, deifikując swojego kochanka, a on odpowiedział jej z pełną wzajemnością. Obaj byli pogodni, dowcipni, pryncypialni w swoich działaniach, to była idealna, harmonijna para, w której królowała nieskończona czułość.

Aby być sławną osobą w Moskwie, wystarczyło być żoną Efrosa, ale Natalia Krymova stworzyła siebie. Zawsze był pierwszym i głównym czytelnikiem jej artykułów i zawsze była pierwszą osobą, która dowiadywała się o wszystkich swoich pomysłach, miała stałą wymianę, ale jednocześnie wszyscy pracowali na jego własnym polu, a każdy z nich zdołał pozostać sobą.

Niemniej jednak, Natalia Krymova była zawsze bardzo zaniepokojona reakcją społeczeństwa na pracę jej męża, i to zajęło jej więcej niż własne czynności. W teatrze była nieodzownym pomocnikiem męża i jego wieczną inspiracją, zamieniając teatr niemal w główną działalność swojego życia. Gorliwie służyła swemu ukochanemu zarówno za życia, jak i po śmierci, gorliwie broniąc pamięci małżonka.

Efros Anatolij Wasiliewicz, którego życie osobiste było najlepiej rozwinięte, stale towarzyszył żonie i dawał jej wiele. Ale grała także niezwykle ważną rolę na swojej twórczej ścieżce. Nawet po śmierci męża żona Anatolija Efrosa nadal koncertowała w Paryżu i przyczyniła się do powrotu muzy reżysera, Olgi Yakovlevy, na scenę.

W 1954 r. Natalia i Anatolij mieli syna Dymitra, który później został także dyrektorem.

Anatoly Efros: Filmografia

Anatolij V. Efros pracował nie tylko w teatrze, ale także w telewizji. Stworzył nowy gatunek telewizyjny, wystawił kilka spektakli telewizyjnych, z których najpopularniejszym były spektakle "Pages of Pechorin magazine" i "Kilka słów na cześć pana de Moliere", w których główną rolę grał Jurij Ljubimow.

Filmy Anatoly Efros nie są liczne, ale raczej udane. Udało mu się nakręcić następujące filmy: "Rok przestępny", "Dwoje na stepie", "W czwartek i nigdy więcej" (który stał się jednym z najwybitniejszych w historii kina radzieckiego), itp.

Śmierć dyrektora

Pierwszy atak serca miał miejsce w Anatolij Efros już w 1967 roku. Jego odwaga i zapał znacznie się wyczerpały, nie wzbudził tak ostrych i aktualnych problemów w swoich produkcjach, i zwrócił się coraz bardziej do klasyków, jednak publiczność nadal postrzegała jego występy z burzliwym entuzjazmem.

Pewnego razu przyjazne stosunki z Yuri Lyubimovem przerodziły się w okrutną wrogość. Stało się tak, gdy Jurij został usunięty z pracy w teatrze i pozbawiony obywatelstwa z powodów politycznych, a Efros zgodził się zająć miejsce w Tagance, które Lyubimov postrzegał jako zdradę. Do tego dołączyły się prześladowania aktorów i wielu postaci kultury, którzy ostatecznie wytrącili dyrektora z rutyny i osłabili jego zdrowie. Resentyment, uczucia i stres wywołały zawał serca, z którego Anatolij Efros, którego zdjęcie widzisz w artykule, zmarł 13 stycznia 1987 roku.

Wieści o tym rozeszły się natychmiast po całym kraju - odejście Efrosa odnotowano w programie telewizyjnym "Czas", a nekrologi pojawiły się we wszystkich ważniejszych wydawnictwach drukowanych w tym kraju. Szkoda, że ​​Anatolij Efros, którego osobiste życie i kariera zostały podkreślone w artykule, został uhonorowany takimi wyróżnieniami dopiero po śmierci.