System Stanisławskiego - żyj na scenie

Stanisławski - reformator

Większość ludzi, którzy nie są szczególnie blisko teatru, wie o Stanisławskim jako słynnym reżyserze, który wymyślił własną technikę aktorską, co w dużym stopniu przyczynia się do rozwoju sztuka teatralna. Jednak nie jest to całkowicie prawdą. System Stanisławskiego jest w istocie wyjątkową metodą, która do dziś nie straciła na znaczeniu. Ale o tym później. Niewiele osób wie, że Stanisławski zmienił stosunek zarówno widza, jak i aktora do teatru, określając jego znaczenie w Rosji jako sztukę wysoką, domagającą się szacunku, a nawet, jeśli wolisz, drżenia. Rzeczywiście, pod koniec XIX wieku, gdy Konstantin Sergeevich był już sławną postacią teatralną, teatr dramatyczny w Rosji nie miał najbardziej reprezentacyjnej twarzy. Aktorzy nie lekceważyli wchodzenia na scenę w pijackim stanie, sceneria była improwizowanymi środkami, które często nie miały nic wspólnego z tworzeniem realistycznej sceny. Sami widzowie traktowali teatr z pogardą, pozwalając sobie na koniec produkcji, która, nawiasem mówiąc, prawie nigdy nie zaczęła się na czas. Etyka Stanisławskiego, która bardzo szybko rozprzestrzeniła się z Moskiewskiego Teatru Artystycznego, który stworzył na wszystkie pozostałe etapy kraju, opierała się na szacunku dla publiczności i aktorów świata teatru. Jego scena zaczęła bawić się ciekawą sceną życia, widz zaczął spieszyć się do teatru, bojąc się przegapić trzeci dzwonek, a aktorzy przestali przedstawiać i zaczęli żyć na scenie, jak wymagał system Stanisławskiego.

"Nie wierzę w to!"

Z pewnością, jeśli nie Konstantin Sergeevich, to ktoś wcześniej prędzej czy później zasugeruje, że aktorzy nie grają, ale "żyją" swoją rolą. W końcu to jedyny sposób, aby widz uwierzył w to, co widzi na scenie. System Stanisławskiego opiera się na fakcie, że aktor, studiując wydarzenia opisane w scenariuszu, próbuje "przyzwyczaić się do roli", aby spróbować wszystkich okoliczności, które musi przejść jego bohater. I tylko dzięki zrozumieniu i odczuwaniu emocji niesionych przez jego postać, aktor może zacząć uczyć się słów scenariusza. Metoda Stanisławskiego nieco różniła się od zrozumienia gry aktorów, którą miał jego kolega o reformach teatralnych, Władimir Iwanowicz Niemirowicz-Danczenko. Ta ostatnia oferowała uczenie aktorom odgrywania emocji ich bohaterów, przypominając ich własne. Stanisławski nie zaakceptował gry, osiągnął to, że sam aktor i jego publiczność zaczęli wierzyć w to, co działo się na scenie.

Znaczki Disclaimer

System Stanisławskiego jest z jednej strony trybem mumii, czyli reguł, których należy przestrzegać, aby nie słyszeć głośnego "nie wierzę!" Z drugiej strony, ta metoda polega na całkowitym braku klisz w grze aktora, z którą Stanisławski napotkał w jego praca. Jego listy, w których pisał po tournee, są dobrze znane, że nieraz podczas gry na scenie uświadomił sobie, że jest "mechanicznie" powodując rutynowe "sztuczki" jakiegoś aktora, aby przekazać pewne emocje. Dlatego Konstantin Sergeevich sam się nauczył, a nawet po śmierci kontynuuje nauczanie innych aktorów, by nie odgrywali tej roli, ale życie na scenie, zmuszając widza do uwierzenia i poczucia. A życie, jak wiadomo, nie akceptuje żadnych reguł i pieczęci.