Anatolij Solonicyn: filmy, biografia aktora

Czas nie ma władzy nad geniuszami. Miną lata, ale nazwisko radzieckiego reżysera Andrieja Tarkowskiego pozostanie w pamięci pokoleń. Jego filmy i obrazy tworzone przez utalentowanych aktorów na zawsze zostaną włączone do kroniki historii filmu. Anatolij Solonicyn, którego biografia i twórczy sposób są przedstawione w artykule, jest jednym z jego talizmanów i najlepszych przedstawicieli aktorskiej profesji, którzy grali podczas niemal wszystkich obrazów i spektakli wielkiego reżysera.

Prawdziwe imię

Pochodzący z Bogorodska, regionu Gorkiego, urodził się w rodzinie dziennikarza z Gorkowskiej Prawdy 30 sierpnia 1934 roku. W lutym tego roku cały świat obserwował ratowanie załogi parowca "Chelyuskin", zatopionego w wodach Morze Czukockie. Wyprawie naukowej badaczy polarnych kierował Otto Schmidt. Na cześć wybitnego naukowca rodzice nazwali chłopca Otto. Anatolij Solonicyn nie nosił tego imienia długo. Wybuchła Wielka Wojna Ojczyźniana, a niemiecka nazwa została przekształcona w rosyjski odpowiednik, pod którym aktor zna teraz cały świat.

Ścieżka do snu

Miejscem macierzystym był Saratów. Tam osiedliła się rodzina pod koniec wojny. Młody człowiek wstąpił do szkoły technicznej, gdzie otrzymał specjalizację roboczą, rozpoczynając pracę w fabryce jako wytwórca narzędzi. Jego ojciec został przeniesiony do Frunze, a w Kirgistanie Anatolij postanowił kontynuować naukę w szkole. W dziewiątej klasie aktywnie uczestniczył w zajęciach amatorskich, recytując wiersze ze sceny i zabawiając swoich rówieśników wersetami. Przyniósł mu prawdziwy sukces, ponieważ zaproszenia z prośbą o przedstawienie spadły z różnych instytucji miejskich.

Anatolij Solonicyn, którego zdjęcie zostało przedstawione w artykule, wyruszył na podbój Moskwy. Trzykrotnie próbował szturmować GITIS, ale został odcięty w trzeciej rundzie. Na sumieniu członków komitetu egzaminacyjnego pozostanie fakt, że nie widzieli w skromnym, nawet nieśmiałym młodzieńcu z głęboko zapadniętymi oczami i pieczęcią cierpienia na twarzy, przyszłej "gwiazdy" kina narodowego. Po trzeciej porażce przyszły aktor trafił do studia Dramatycznego Teatru w Swierdłowsku, który został otwarty dzień wcześniej. Po ukończeniu został przyjęty do zespołu teatralnego, grając pierwsze role na scenie.

Przełom

Aktor miał już 30 lat, gdy subskrypcja magazynu "Art of Cinema" z opublikowanym scenariuszem "Andrei Rublev" wpadła mu w ręce. Andriej Tarkowski, autor uznanego filmu "Dzieciństwo Iwanowo", miał nakręcić kadr. Anatolij Solonicyn miał doświadczenie w filmowaniu: w studiu filmowym w Swierdłowsku w G. Panfiłow grał główną rolę w krótkim filmie "Sprawa Kurta Clausewitza". Nowy scenariusz tak go zafascynował, że opuścił teatr i pojechał do Moskwy, mając nadzieję na zaliczenie testu ekranowego. Nie wiedząc, że rola rzeczywiście została obiecana Stanislavowi Lyubshinowi, aktor pojawił się przed Tarkowskim.

Co widział w nim geniusz filmowy? Jak można złapać pewną "dostoevshchina" i prawdziwe historyczne korzenie, gdyż pradziad Solonicyna imieniem Zachhar był zarówno kronikarzem, jak i malarzem ikon? Nikt nie wie, jak wyglądał Rublev, ale reżyser nie wątpił ani przez chwilę, że jest tak jak aktor prowincjonalny, który pojawił się przed nim. Zostało to potwierdzone przez historyków, którzy wybrali 20 zdjęć kandydatów, którzy zdali test. Tarkowski bronił się przed radą artystyczną nieznanego artysty, nigdy jej nie żałując.

Andrei Rublev - rola "gwiazdy"

Rok 1965 stał się gwiezdnym okresem w twórczym losie Solonicyna. Pokazy odbyły się w klasztorze Andronik, gdzie sama sytuacja budziła respekt i wewnętrzny strach. Andrei Tarkovsky po raz pierwszy spotkał się z oszałamiającą, aktorską dedykacją. Sam Solonitsyn zaproponował usunięcie go z tej roli, jeśli w opinii reżysera nie był w stanie sobie z tym poradzić. Zdjęcia zaczęły się od ostatnich scen, w których, zgodnie ze scenariuszem, Rublev przemówił po długiej ciszy. Głos miał trochę ochrypły i popękany.

Aby być przekonującym, Anatolij Solonicyn milczał przez trzy miesiące. Aktor naprawdę pościł i słuchał słów Tarkowskiego tak bardzo, że wydawał się gliną w rękach reżysera. Film ujawnił ich ogromne duchowe pokrewieństwo, przejawiające się w innych filmach. "Andrei Rublev" leżał na półce przez dokładnie sześć lat, ale z pojawieniem się na ekranach zyskał uznanie na całym świecie, a Solonitsyn zaczął być uważany na Zachodzie za rosyjskiego aktora nr 1.

Tarkowski w życiu artysty

Najlepsze dzieła Tarkowskiego, w których sfilmowano Solonicyna, weszły do ​​Złotego Funduszu światowego przemysłu filmowego:

• Solaris (1972) to fantastyczny dramat oparty na dziele o tej samej nazwie Stanisława Lema, w którym aktor pojawił się w postaci naukowca Sartoriusa.
• The Mirror (1974) to autobiograficzny film refleksyjny, w którym rola Doktora została specjalnie wprowadzona dla Solonicyna.
• Stalker (1979) to fantastyczna przypowieść na przydrożnym pikniku braci Strugackich. Rola pisarza.

Tarkowski marzył o swoim teatrze. W latach 70. wystawił Hamleta z trupą M. Zakharova, gdzie grał jego ulubiony aktor. Anatolij Solonicyn, którego biografia jest opisana przez jego brata Aleksieja ("Historia o Starszym Bracie"), podążał za mistrzem. Jednak gra nie stała się fenomenem sztuka teatralna. Reżyser był operatorem i ramą myślową, co jest nieco utrudnione na scenie. W 1980 r. Opuścił Rosję, pozostawiając do sfilmowania "Nostalgii" we Włoszech. Scenariusz napisał pod Solonitsyną, ale był już poważnie chory, a O. Yankovsky zagrał w filmie. To w końcu sparaliżowało aktora, po roku odejścia z jego życia.

Współpracuj z innymi reżyserami

Po roli Rublowa Anatolij Solonicyn stał się popularnym artystą, zdolnym do odgrywania roli w dowolnej części kraju. Grał na scenie Nowosybirska i Tallina, Petersburga i Moskwy. Nakręcony przez G. Panfiłowa ("Nie ma ognia w brodzie"), A. Niemiecki ("Sprawdzanie na drogach"), N. Mikhalkov ("Pozdrawiam wśród obcych, ktoś inny należy do ciebie"), S. Gerasimov ("Kochać osobę"), L. Shepitko ("Ascent"). Ma w sumie 46 filmów, dzięki czemu był bardzo szanowany w świecie kina. Aktor przez całe życie błąkał się po kątach, żył w akademikach, stronił od stron, ale to zewnętrzne zaburzenie nie było w sprzeczności z absolutną strukturą w sztuce.

Nigdy nie przekroczył swojej pozycji moralnej. W filmie V. Shamshurin w 1969 ("In the Azure Steppes") został zastrzelony bez ukończenia kursu leczenia zapalenia płuc, aby nie zakłócać strzelaniny. Następnie poważnie wpłynie na jego zdrowie i doprowadzi do przedwczesnej śmierci w wieku 47 lat.

Ostatnie role

W 1981 r. Czekały na niego dwie dobre wiadomości: tytuł Honorowego Artysty RBFSR i nagroda Berlińskiego Festiwalu za wizerunek F. Dostojewskiego ("Dwadzieścia sześć dni od życia Dostojewskiego"). Kiedyś marzył o graniu wybitnego pisarza w filmie Tarkowskiego opartym na powieści "Idiota" i dlatego był gotowy na plastyk jego twarzy, aby w pełni przypominał jego prototyp. Ale film nigdy nie został zastrzelony. Anatolij Solonicyn spełnił swoje marzenie na obrazie A. Zarkhiego, ale nie było mowy o jakiejkolwiek transformacji. Aktor był poważnie chory, przeszedł operację usunięcia guza w płucach zimą 1981 roku. Potem przez jakiś czas odzyskiwał siły, a nawet zagrał w filmie "Pociąg zatrzymany" (V. Abdrashitov), ​​ale wkrótce stało się jasne, że choroba postępuje.

Próbą oszukiwania śmierci był obraz "Broken Nest" (B. Łucenko), w którym grał rolę wędrowca. Na samym planie aktor czuł się źle. Z Białorusi został wysłany do Moskwy, gdzie lekarze zdiagnozowali rozprzestrzenianie się przerzutów do kręgosłupa. Film był ostatnim w jego karierze filmowej.

Śmierć

Los wspierał aktora. W ostatnich dniach recytował swojemu bratu opowieść o swoim życiu, malował deski barwami, rozdawał znajomym. W pobliżu była jego żona i mały syn. Opieka nad pacjentem została przeprowadzona przez pielęgniarkę. Dlaczego Anatolij Solonicyn umarł? Przyczyna śmierci nie jest związana z chorobą podstawową. Zakrztusił się owsianką, zanim osiągnął rozdzierający ból i absolutną bezradność. Stało się to w 1982 roku, 2 miesiące przed czterdziestą ósmą rocznicą (11 czerwca). Ciekawe, że za cztery lata, z powodu tej samej choroby, Andriej Tarkowski opuści ten świat.

Rodzina

Aktor, który zdecydował się wykonywać zawód, poślubił trzy razy. Pierwsze małżeństwo trwało zaledwie kilka miesięcy. W Swierdłowsku złożył ofertę młodemu makijażystce, który nie różni się niczym od czystości. Przykład Sonya Marmeladova nie zadziałał, a para rozpadła się.

Drugie małżeństwo trwało 15 lat. Poprzedziły go długie zaloty. Larisa była młodsza o 11 lat i uczęszczała klub teatralny, gdzie nauczał Anatolij Solonicyn. Filmy i role zwane aktorem w różnych częściach kraju, a narodziny córki w 1968 roku zmusiły jego żonę do osiedlenia się na pewien czas w Moskwie, gdzie wstąpiła na Moskiewski Uniwersytet Państwowy.

Ich związek można prześledzić za pomocą korespondencji. Będąc w wyprawach, aktor pisał listy na kilku stronach, które mówią o duchowym pokrewieństwie. Rodzina przeniosła się do Petersburga, gdzie Larisa rozpoczęła pracę w teatrze jako szef sekcji literackiej. Półroczne nieobecności i zazdrość wykonywały swoją pracę. Solonicyn pojechał do Moskwy, aby zagrać w Hamleta i nigdy nie wrócił do rodziny. Larisa krótko przeżyła swojego byłego męża, pozostawiając nieletnią córkę.

Trzecie małżeństwo było najszczęśliwsze, aczkolwiek krótkie. Svetlana pracowała jako wizażystka w obrazie "Stalker". Udało jej się otoczyć męża opieką i stworzyć niezbędny komfort. Para mieszkała w małym pokoju komunalnym w Lyubertsy, ale nie narzekali. Wkrótce urodził się syn Alexey, który, niestety, prawie nie pamięta o swoim ojcu. Dzieci Solonitsyn związane z filmem, chociaż syn pierwotnie otrzymał edukacja prawnicza.

Posłowie

Grób Anatolija Solonicyna znajduje się na Cmentarz Vagankovsky, gdzie pochowanych jest wielu wybitnych aktorów naszych czasów. Pomnik wykonany jest w postaci mężczyzny w stroju monastycznym, symbolizującym obraz Andrieja Rublowa - sumiennego malarza ikon z twarzą świętego. Coś z Rublowa było w samej Solonicynie, która przed śmiercią żałowała, że ​​zapomniał o Bogu. Pan był w jego duszy, co determinowało osiągnięcie niespotykanych wyżyn w zawodzie aktorskim. Po odejściu takich mistrzów w sztuce powstaje pustka, niezastąpiona przez nikogo.