Sztuka teatralna i jej cechy

03.03.2019

Sztuka teatralna we współczesnym świecie jest jedną z najczęstszych gałęzi kultury. Na całym świecie zbudowano ogromną różnorodność budynków teatrów, w których codziennie odbywają się przedstawienia. Wraz z rozwojem innowacyjnych technologii wielu ludzi zaczęło zapominać o prawdziwych wartościach sztuki. Przede wszystkim teatr daje szansę doskonalenia się i rozwoju.

Sztuka teatralna

Teatr w czasach starożytnych

Sztuka teatralna jest jedną z najstarszych. Jego początki dalekie są od prymitywnego społeczeństwa. Pochodzi z gier rolniczych i myśliwskich o tajemniczej i magicznej naturze. Prymitywne społeczeństwo wierzyli, że jeśli przed rozpoczęciem pewnej pracy, aby odtworzyć scenę przedstawiającą pomyślne ukończenie procesu, wynik byłby pozytywny. Naśladowali także zwierzęta, ich przyzwyczajenia i wygląd. Starożytni ludzie wierzyli, że możliwe było wpływanie na wynik polowania, często wystawiane tańce, podczas noszenia zwierząt skór. I właśnie w tych działaniach zaczęły pojawiać się pierwsze elementy teatru. Nieco później maski zostały wykorzystane jako główne cechy wejścia kapłana-aktora na obraz.

Studio sztuki teatralnej

Teatr w starożytnym Egipcie

Teatr w Egipcie rozpoczął swój rozwój od samego początku narodzin starożytnego świata. Było to pod koniec trzeciego tysiąclecia pne. Każdego roku w świątyniach organizowano małe teatralne przedstawienia o dramatycznym i religijnym charakterze.

Teatr w starożytnej Grecji

W starożytnej Grecji teatry były budowane głównie na wolnym powietrzu i zostały zaprojektowane dla dziesiątek tysięcy widzów. Publiczność siedziała na wysokich kamiennych ławkach, zwróconymi w stronę szerokiej okrągłej sceny, zlokalizowanej w centrum, zwanej "orkiestrą". Duża rola w rozwoju grecki teatr grał kult wielkiego Bóg płodności Dionizos Repertuar składał się z trzech tragedii i komedii. Aktorami byli tylko mężczyźni, którzy czasami grali i kobiety. W komedii musieli wywołać śmiech publiczności, do tego używali domowych masek, które pokazywały spłaszczone nosy, wybrzuszone usta i wyłupiaste oczy. Maski wykonano z suchego drewna, a następnie z materii, po czym pokryto je tynkiem i pomalowano różnymi farbami. Maski pozwalały widzom siedzieć z dala od starożytnej sceny, aby zobaczyć wyraz twarzy odpowiadający akcji. Szeroko otwarte usta, wycięte w masce, pozwoliły aktorom na zwiększenie głośności głosu, można by nawet powiedzieć, że służyło to jako płyta dźwiękowa.

Teatralna sztuka starożytności

W Grecji popularne spektakle teatralne, które starożytni Grecy nazywali mimami, były bardzo popularne. Mima uznawano za małą scenę o charakterze domowym lub satyrycznym, w której mitologicznymi bohaterami, odważnymi wojownikami lub prostymi złodziejami na rynku przedstawiano aktorów. W mimach mogło działać i kobiety, podczas prezentacji nie używały masek.

Teatr w starożytnym Rzymie

W starożytnym Rzymie teatr służy przede wszystkim rozrywce tłumu widzów. Aktorzy byli uznawani za jedną z niższych warstw społeczeństwa, niewielu z aktorów rzymskich osiągnęło szacunek w sztuce teatralnej. Przez większość czasu członkowie obsady stali się niewolnikami i niewolnikami. W teatrze rzymskim, podobnie jak w języku greckim, znajdowały się miejsca dla widzów w zależności od głównego koła. Oprócz tragedii i komedii rzymscy aktorzy grali antonimy, piramidy, mimowie i attatele. Wizyta w teatrze była bezpłatna zarówno dla kobiet, jak i dla mężczyzn, ale nie dla niewolników. Aby przyciągnąć publiczność i zaskoczyć ich luksusem, organizatorzy gier ozdobili salę złotem, posypali ją wonnymi płynami i pokryli podłogę kwiatami.

Teatr we Włoszech

We włoskim teatrze renesansowym występy były bardzo różne, były wesołe, pełne humoru i satyry. Spektakl teatralny został zaaranżowany na specjalnie wykonanej drewnianej scenie, wokół której zawsze gromadziła się ogromna rzesza widzów. Starożytne teatry zaczęły koncentrować się w głównych miastach kulturalnych i przemysłowych. To teatralna sztuka starożytności zrewolucjonizowała całość i podzieliła teatr na odmiany. Od tego czasu dotychczasowe zasady i rewolucyjne innowacje nie były przestrzegane.

Teatr w 17-18 wieku

Sztuka teatralna XVII-XVIII wieku była coraz bardziej wypełniona romantyzmem, fantazją i wyobraźnią. W tych latach teatr był najczęściej tworzony przez zespoły, w skład których wchodzili zjednoczeni wędrownicy i muzycy. W 1580 r. Odwiedzili go zwykli ludzie, ale począwszy od 1610 r. Zaczęli interesować się bardziej zamożni i eleganccy mieszkańcy Francji. Później teatr uznawany był za moralną instytucję kultury, najczęściej był odwiedzany przez arystokratów. Teatr francuski grał głównie kostiumy, komedie i balet. Sceneria przybrała bardziej podobny wygląd do rzeczywistej sytuacji. Sztuka teatralna XVII-XVIII wieku stała się podstawą rozwoju całej przyszłości światowej sztuki. Wiele teatrów z tego okresu przetrwało do dnia dzisiejszego.

Sztuka teatralna 17-18 wieku

W Anglii

Angielska sztuka teatralna XVIII wieku odegrała znaczącą rolę w historii i rozwoju całego teatru europejskiego. Stało się przodkiem dramatu oświecenia. Również w tym czasie pojawił się nowy gatunek dramatyczny, który nazwano dramatem filisterskim, lub, jak nazywają to publiczność, tragedią burżuazyjną. Po raz pierwszy w Anglii pojawiły się przedstawienia drobnomieszczańskiego dramatu, później przeniknęły do ​​Niemiec, Włoch i Francji.

Sztuka muzyczna i teatralna

Przejście od renesansu do oświecenia

Przejście od renesansu do oświecenia było bardzo szybkie, długie i bolesne dla aktorów i publiczności. Z roku na rok teatr renesansowy stopniowo umarł, ale nie można było po prostu umrzeć takiego cudu ludzkiej myśli jak sztuka muzyczna. Ostatnim i jednym z najsilniejszych ciosów była rewolucja purytańska. Anglia, która ostatnio była pełna życia i radości, jest jasna i kolorowa, w jednej chwili stała się pobożna, ubrana w ciemne ubrania i zbyt pobożna. W tak szarym życiu nie było miejsca na teatr. Wszystkie zostały zamknięte, a nieco później budynki zostały spalone. W 1688 roku w Anglii nastąpiła długo oczekiwana rewolucja, po tym, jak właśnie nastąpiło przejście od renesansu do oświecenia.

Wracając do władzy, Stuartowie w pełni odrestaurowali teatry, ale teraz znacznie różniły się od przedstawicieli minionej epoki. W XVIII wieku sztuka muzyczna i teatralna rozkwitła w bujnym bukiecie nowych gatunków. Opera balladowa, pantomima i próba zaczynają cieszyć się ogromną popularnością. Odtąd angielski teatr bardziej martwił się o dochody niż problemy. W 1737 r. Rząd Anglii zatwierdził akt kontroli nad życiem teatralnym i od tego momentu wszystkie pisane sztuki podlegały ścisłej cenzurze.

Teatr w starożytnej Rosji

Sztuka muzyczna i teatralna

Na terenach, które kiedyś były Rusią Kijowską, sztuka teatralna pojawiła się w XVII wieku. Zaczęło się od występów szkolnych i dworskich. Pierwsze studia sztuki teatralnej powstały w braterskich szkołach i dziedzińcach bogatych ludzi. Sztuki pisano do nauczycieli i uczniów. Wykorzystali głównie zarówno codzienne tradycje, jak i sceny gospel. Powstanie teatru dworskiego było spowodowane wielkim zainteresowaniem szlachty dworskiej sztuką i kulturą zachodnią. Wielbiciele bardzo lubili występy uczniów, którzy zostali zwolnieni przez pierwsze studio sztuki teatralnej, że mogli oglądać je ponad 10 razy. Początkowo teatr dworski nie miał stałego miejsca, wszystkie kostiumy, dekoracje i dekoracje przenoszono z miejsca na miejsce. Z biegiem czasu, zbliżając się do XVIII wieku, spektakle teatralne zaczęły się wyróżniać wielką pompą, której towarzyszyły tańce i gra na instrumentach muzycznych.

W XIX wieku rosyjski teatr po raz pierwszy podzielił się na grupy muzyczne, grupy teatralne, a także podzielono na grupy operowe i baletowe. Właśnie w tych latach otworzyła się jedna z pierwszych dramatycznych scen, które w przyszłości zostaną nazwane Teatrem Małym. Chociaż separacja nastąpiła między trupami, przez długi czas pozostawały one nierozłączne. Wkrótce zaczęły pojawiać się instytucje takie jak Akademia Sztuki Teatralnej, a aktorzy nie byli biednymi, ale raczej zamożnymi i wykształconymi ludźmi. Z biegiem czasu liczba teatrów zaczęła gwałtownie rosnąć, zarządzali nimi teatralne biura cesarza. Jeśli chodzi o aktorów i pracowników, zaczęli odnosić się do wszystkich teatrów, a nie specjalnie do żadnej trupy. W XX wieku nastąpiła poprawa w sztuce w formie, którą możemy obserwować do dnia dzisiejszego.

Sztuka teatralna XVIII wieku

Jednym z najjaśniejszych przedstawicieli, który rozwinął się w tym czasie, jest Teatr Bolszoj.

Rola we współczesnym świecie

Teatr zajmuje ważne miejsce w świecie sztuki współczesnej, dlatego jest przeznaczony dla szerokiego grona odbiorców i każdego dnia gromadzi coraz więcej nowych widzów. Bardzo często we współczesnych teatrach znajdują się sztuki poświęcone dziełom słynnych klasyków, dzięki czemu można zdobyć nową wiedzę i lepiej zapoznać się z historią. Obecnie istnieje wiele akademii i szkół, w których można zdobyć zawód aktora.

Akademia sztuk teatralnych

Ale oprócz dużej akademii, w której kształci się przyszłych aktorów, istnieją także małe zakłady, na przykład teatralne studio, do którego może się dostać każda utalentowana osoba, pragnąca wyrazić siebie i nauczyć się wszystkich subtelności działania. Niektóre nowoczesne teatry zadziwiają nas pięknem i plastycznością form architektonicznych.