Praca Andrei Palladio zachwyca swoim pięknem, oryginalnością i monumentalnością. Jest znanym architektem ze słonecznych Włoch, który oświetlił późny renesans swoim niezwykłym, oryginalnym talentem. Andrea Palladio, którego architektura jest nadal interesująca i imponująca, przeżyła jasne, niezapomniane życie. Dowiedzmy się więcej na ten temat.
Przyszły architekt Andrea Palladio urodził się w 1508 roku, późną jesienią, w jednym z miast Najświętszej Republiki Weneckiej. Od czasów starożytnych Padwa uważana była za ważne miejsce polityczne, aw czasach Palladia stała się głównym centrum edukacyjnym republiki.
Miasto miało najpiękniejsze zabytki architektury tego czasu: największy uniwersytet na tamte lata, a także wiele kaplic katolickich ozdobionych wszelkiego rodzaju freskami i płaskorzeźbami. Najprawdopodobniej będąc tak blisko wspaniałego piękna starożytnych budowli, codziennie badając najmniejsze szczegóły wspaniałości i wdzięku różnych struktur, Andrea Palladio nasycony miłością do sztuki architektonicznej i chciał stworzyć w tym kierunku.
Palladio Andrea urodził się w rodzinie biednego młynarza, prawdziwym imieniem chłopca nadanym przy urodzeniu była Andrea di Pietro della Gondola.
W dzieciństwie przyszły architekt przeżył działania wojenne - cesarska armia rzymska została zaatakowana w swoim rodzinnym mieście. Oblężenie było długie i trudne, ale zwycięstwo pozostawiono mieszkańcom miasta. Po bitwie mury wokół Padwy zostały znacznie wzmocnione ze względu na prawdopodobieństwo kolejnych nalotów.
W wieku trzynastu lat biedny chłopiec został wysłany na chleb do warsztatu rzeźbiarza Kavazza, gdzie pracował jako praktykant w kamiennym rzeźbiarzu. Warunki pracy były nie do zniesienia. Ciągle głodny i zmęczony ciężką pracą, znosząc drwiny i wyśmiewanie, Palladio Andrea czuł się samotny i samotny. Kilka razy próbował uciec od bezdusznego właściciela, a kiedy jego próba zakończyła się sukcesem - szesnastoletnia młodzież opuściła straszną dzielnicę i przeniosła się do innego miejsca, które stało się jego prawdziwą ojczyzną - miastem Vicenza. Andrea Palladio zakochał się w tym pięknym mieście, otoczonym przez wzgórza i malownicze rzeki oraz kanały.
Tutaj młoda Andrea nadal angażowała się w prace związane z cięciem kamienia. Chodzi do pracy w słynnej pracowni San Biagio, której właścicielami byli słynni rzeźbiarze miasta.
Młody człowiek bardzo polubił działalność architektoniczną. Ćwiczył prace wykończeniowe: zdobione kapitele, płaskorzeźby i fryzy. Z biegiem czasu Andrea Palladio został zabrany do gildii kamieniarzy, gdzie zdobył przydatne umiejętności, umiejętności i znajomości.
Wkrótce początkujący rzeźbiarz spotyka szlachetnego i wpływowego człowieka, który cieszył się lokalizacją Papieża Rzymu - Gian Giorgio Trissino. Był słynnym włoskim poetą i dramaturgiem, który uwielbiał patronować utalentowanym i utalentowanym ludziom.
Dzięki zbliżeniu z bogatym humanistą, Andrea Palladio zaczął poważnie studiować sztukę architektoniczną i otrzymać liberalne wykształcenie artystyczne. Poznał starożytną mitologię i tradycje, podstawy geografii i historii, zainteresował się współczesną twórczością literacką.
Za radą Trissino przyszły słynny architekt dokonuje kreatywnych podróży Miasta Włoch: do Rzymu, Werony, Wenecji. Podczas swoich podróży Palladio był poważnie zaangażowany w samokształcenie. Studiował wystarczającą ilość specjalistycznej literatury i przeprowadził pomiary wielu budynków architektonicznych (starożytnych i współczesnych), analizując szczegółowo ich projekt, montaż i dekorację.
Wśród dzieł uważnie studiowanych przez Palladio znalazły się traktaty dotyczące architektury tak wybitnych mistrzów jak Falconetto, Alberti, Romano, Sanmicheli.
Ponadto, dzięki podszeptowi swojego patrona, Andrea bierze na siebie pseudonim, utrwalając swoje imię - zmienia imię Pietro na Palladio, na cześć starożytnej greckiej bogini Ateny Pallas.
Jak widać, humanista Gian Giorgio Trissino miał ogromny wpływ na kształtowanie się dzieła Palladio. Co więcej, był jego pierwszym klientem i panegistą.
Pierwszymi pracami Andrei Palladio, których prace wciąż uznawane są za wzorce klasycznego kunsztu i dekoracji, są Villa Cricoli (zbudowana we współpracy z innymi projektantami) i Villa Godi w Lonedo. Co ciekawe, Palladio zaczął dość późno, w wieku trzydziestu lat, angażować się w działalność architektoniczną.
Jego początki były niesamowite i genialne. Architekt był w stanie stworzyć piękne budynki, które harmonijnie łączą się z naturalnym krajobrazem i malowniczymi weneckimi krajobrazami.
Pierwszym niezależnym dziełem Andrei Palladio, utalentowanego projektanta i utalentowanego architekta, jest Bazylika w Vicenzy, w której objawił się jego pierwotny, niepowtarzalny talent.
Ozdobił na zewnątrz starego ratusza galerie z pryczy, co nadało budynkowi niezbędną statyczność i powagę.
W Vicenzy słynny architekt wzniósł ogromną liczbę budynków, które go uwielbiały. Nieco później mistrz pracował w Wenecji i innych większych włoskich miastach.
Budynki Andrea Palladio są w większości podzielone na takie cele:
Kreatywny widok architekta powstał pod dwoma różnymi wpływami: starożytną architekturą i renesansową architekturą. Palladio zgarniał swoje pomysły na projekt, wchodząc w kontakt z historycznymi zabytkami sztuki, a także komunikując się z wybitnymi mistrzami północnych i południowych Włoch, harmonijnie łącząc te trzy różne kierunki w swoim oryginalnym stylu twórczym.
Skupmy się na niektórych arcydziełach wspaniałego budowniczego.
Wielki włoski architekt przez większość czasu pracował nad wieloma projektami willi, które budował na przedmieściach Vincetsy i Wenecji. Wille w średniowieczu były wykorzystywane przez arystokrację do uprawiania ziemi i rekreacji w otoczeniu natury. Dlatego te podmiejskie budynki wyróżniają się bezprecedensową prostotą artystyczną i wyraźną symetrią, przepływającą przez harmonijną, zharmonizowaną proporcję między głównym wejściem i podjazdem, pomiędzy głównym ogrodem i ogrodem po przeciwnej stronie domu, pomiędzy loggiami, portykami i arkadami. Projekt willi koniecznie obejmował sąsiednie budynki gospodarcze, a także duże pokoje centralne, nie przeznaczone do oficjalnych przyjęć, ale na przyjęcia gościnne i koncerty.
Wśród wiejskich rezydencji najwybitniejszym dziełem mistrza jest Villa Rotonda. Andrea Palladio zbudował go w Vicenzie dla emerytowanego urzędnika Watykanu. Godne uwagi jest to, że jest to pierwszy budynek renesansowy z okresu świeckiego, zbudowany w formie starożytnej świątyni.
Wyobraź sobie malownicze wzgórze pokryte jaskrawymi gęstymi zieleniami, na których stoi - Villa Rotunda. Andrea Palladio starał się umiejętnie dopasować budynek do otaczającego krajobrazu, aby dom i otaczające go krajobrazy wyglądały harmonijnie i harmonijnie. Było to sprzeczne z kanonami architektonicznej struktury rozpoznawanej wówczas, kiedy budynki wyróżniały się uderzająco na tle otaczających je przestrzeni.
Willa ma cztery podobne fasady z jońskimi portykami. Portyk to zadaszona galeria lub półotwarta przestrzeń, której dach spoczywa na kolumnach.
Sala willi ma zaokrąglony kształt i zwieńczona jest kopułą, która została zaprojektowana tak, aby światło rozprzestrzeniało się po całym pokoju. Ściany salonu pokryte są umiejętnymi freskami, które tworzą optyczną iluzję trójwymiarowego obrazu.
Kolejnym dobrze zachowanym dziełem Palladio jest luksusowa willa w Maser zbudowana dla rodziny Barbaro. Budynek jest połączeniem architektury z rzeźbą (rzeźby, płaskorzeźby, kominki) i malarstwem (obrazy i freski). Dworek jest niezwykły w swojej niezwykłej frontalnej strukturze - dwupiętrowy budynek został przeniesiony do przodu i skontrastowany z bocznymi arkadami, które są odsunięte. Niezwykły design i hala główna, w kształcie krzyża, która rozmieszcza kompozycję z głównego wejścia w dwóch perspektywach: w głębi pomieszczenia i w kierunku poprzecznej enfilady.
Projektując swoje wille, Palladio zjednoczył piętra budynków z masywnymi kolumnami o różnych rozmiarach, ułożonymi łukami i portikami na identycznych fasadach i sprawdził w każdym wybudowanym domu, aby odzwierciedlić niezapomnianą i niepowtarzalną atmosferę osobistą mieszkańców.
Tworząc dla bogatych budynków miejskich pałacu arystokracji, architekt założył nowy typ luksusowego budynku - palazzo. Styl Palladio był niezwykły i zachwycający. Złożona, dynamiczna kompozycja struktury nie rozwijała się wzdłuż wąskich uliczek miasta, ale wzdłuż głębokiej osi, jak spirale, i zawierała dwa dziedzińce - front i służbę. Takie dzieło architektoniczne wydawało się rozwijać w czasie i przestrzeni. Osiągnięto to dzięki terminowej zmianie różnych pomieszczeń: przestronnej i ciasnej, trywialnej i dekorowanej.
Zasady takiego wzornictwa są wyraźnie widoczne w wzniesionym Palazzo Izeppo da Porto, które charakteryzuje się głębokim planem z dwoma dziedzińcami skierowanymi na różne ulice. Kompozycja pokazuje wyraźne rozróżnienie między pokojami dla gospodarzy i gości.
Innym przykładem jest Palazzo Chiericati, co jest niezwykłe, ponieważ parter budynku był prawie w całości poświęcony na użytek publiczny, co było zgodne z wymogami ówczesnych władz miasta.
O wirtuozerii mistrzostwa Palladio świadczy to, jak umiejętnie nadał temu pałacowi majestatyczny i uroczysty wygląd. Wynika to z oryginalnych podwójnych narożników, loggii i kolumn, a także z długiej serii rzeźb wzdłuż szerokich schodów i gzymsów. Wnętrze pałacu to przede wszystkim pomieszczenia reprezentacyjne, których kulminacją jest ogromna sala na drugim piętrze.
W niemalże całym pałacu znajduje się uporządkowana, otynkowana fasada, przejawiająca się w różnych wariantach, dzięki czemu przednia ściana budynku nie wygląda na masę materiałów budowlanych, ale jako integralny obiekt, harmonijnie połączony z dziedzińcem i ulicą miasta.
Andrea Palladio wywarł bezprecedensowy wpływ na architekturę religijną, kiedy wymyślił nową kompozycję na elewację kościoła. Polegało to na przenośnym nałożeniu jednego portyku (wąskiego i wysokiego) na drugi (dolny i szeroki).
Ten styl projektowania jest bardzo zauważalny w architekturze dwóch kościołów - kościoła San Giorgio Maggiore i kościoła Il Redentore. Obie budowle religijne zbudowane na wyspach. Oba mają wyraźną strukturę dwóch organicznie połączonych porticos (małych i dużych).
Na uwagę zasługuje również wewnętrzna architektura budynków liturgicznych. Obie świątynie mają centralną nawę, która kontynuuje się po średnim krzyżu z długim sklepionym refrenem i jest oddzielona od ołtarza oryginalną kolumnadą. Ściany i łuki zadziwiają czystością bieli i obfitości światła słonecznego. Za ołtarzem tworzy się ściana, jak teatralna ślizgawka, która pogłębia kościelną przestrzeń dogłębnie i nadaje całej konstrukcji niezmącony spokój i zrównoważoną klarowność. Takie budowle religijne nie zostały stworzone dla samotności i alienacji, ale dla jasnego słońca i ogromnego tłumu ludzi.
W Wenecji budynki publiczne zajmowały ważne miejsce w pracy Palladio, ponieważ urbanistyka w tym mieście miała ogromne znaczenie.
Architekt z Vicenzy zaczyna wyposażyć chodniki ulic i zaułków, zajmuje się projektowaniem ratusza i arkadami. Architektura Palladio do wielkości form i triumfujących kompozycji. Jego budynki są praktyczne w użyciu, harmonijne z otoczeniem, majestatyczne i uroczyste.
Wśród znanych miejskich miejsc Palladio, zdecydowanie powinieneś wymienić Teatr Olimpico, zaprojektowany w stylu amfiteatru.
Scena Olympico pretensjonalnie stoi na tle półkolistego audytorium, zaprojektowanego dla tysiąca obecnych. Interesujący jest głęboki rozwój sceny i tworzenie na niej obszernej scenerii. To był innowacyjny wynalazek architekta.
Siedzenia na widowni wykonane są w formie kamiennych ławek, stopni, otoczonych kolumnadą do góry i zwieńczonych rzeźbiarskimi pracami.
Hala i scena połączone są wspólnym płaskim sufitem. Konstrukcje teatru wykonane są z cennego drewna od wewnątrz, a dekoracja wnętrza wykonana jest z pukania.
Atmosfera Olympico jest wypełniona łaską, wspaniałością i przepychem.
Wiele budynków Andrea Palladio przetrwało do dziś. Zabytki Vicenzy i Wenecji są w większości wybitnymi przedstawicielami jego stylu i umiejętności.
Oprócz dziedzictwa architektonicznego Palladio, które sprowadza się do naszych czasów, istnieje również jego fikcyjne dziedzictwo. Znany architekt jest autorem słynnego traktatu o sztuce projektowania swoich czasów, który jest tłumaczony na wiele języków świata.
Przez długi czas zasady określone w pracy były uważane za praktyczne wskazówki dotyczące struktury architektonicznej. Tak powstał palladianizm, czyli naśladowanie stylu i pisma wielkiego mistrza Andrei Palladio. "Cztery książki o architekturze" - najbardziej wpływowa praca włoskiego architekta, opublikowana w 1570 roku. Idee przekazane przez Palladio w tej pracy stały się prekursorami baroku i klasycyzmu, które powstały kilka stuleci po śmierci autora.
Jednak Cztery Księgi Architektury nie są jedynymi dziełami literackimi wielkiego mistrza. Na przykład, w wieku czterdziestu sześciu lat opublikował dzieło "Rzymskie antyki", które jest rodzajem przewodnika po starożytnych budowlach architektonicznych.
Palladio opublikował także rozprawy naukowe dotyczące badań historycznych zabytków swojej epoki, na przykład fasadę San Petronio (Bolonia) i wiele innych.
Jak widać, Andrea Palladio, którego książki wciąż są interesującym i ważnym źródłem badań, wywarł olbrzymi, nieoceniony wpływ na rozwój nowoczesnej architektury urbanistycznej.
W wieku dwudziestu sześciu lat utalentowany włoski architekt poślubił Allegradonne, córkę prostego stolarza z Vicenza. Małżeństwo było długie i szczęśliwe. Para miała czterech synów i jedną córkę. Warto zauważyć, że chłopcy poszli w ślady ojca i pomogli mu w jego działalności architektonicznej. Co więcej, razem z nimi utalentowany architekt przygotował unikatowe tłumaczenie dzieła Gajusza Juliusza Cezara "Notatki o wojnie galijskiej", opublikowanego na krótko przed śmiercią Palladia.
Zmarł najbardziej wpływowy architekt późnego renesansu w wieku siedemdziesięciu dwóch lat w weneckiej wiosce Maser (Veneto).