Tańce ormiańskie: klasyfikacja i opis

Każdy region i prowincja Armenii ma swoje specyfiki narodowe, w tym kostiumy i tańce. I to nie przez przypadek. Za pomocą teatralizacji w tańcu wyrażane są cechy życia, obyczaje, wartości kulturowe i tradycje różnych okręgów terytorialnych. Każdy krok, każda huśtawka ma określone znaczenie i odzwierciedla historię Armenii.

Główna klasyfikacja tańców ormiańskich

Podstawą tańców armeńskich są ruchy sprężyste. Ale w każdej kompozycji są wykonywane inaczej: głęboko lub powierzchownie; w różnych interwałach i prędkościach. Jednym z głównych kryteriów klasyfikacji jest sposób wykonania, zgodnie z którym tańce armeńskie są podzielone na trzy duże grupy, a następnie klasyfikacja w ramach każdego z nich:

1. Kompozycje, którym towarzyszy śpiew.
2. Tańce wykonywane przy akompaniamencie narodowych instrumentów muzycznych.
3. Łączone, łączące sposób realizacji dwóch poprzednich grup.

Klasyfikacja treści tanecznych

Narodowy taniec ormiański jest wyrazem treści tekstowych w ruchu. Ta funkcja związana jest z historią narodzin sztuki choreograficznej w Armenii. Następnie każdy taniec miał ustne porównanie i wyrażał pewien nastrój, pożądanie, prośbę lub towarzyszył ważnemu wydarzeniu. Na przykład wesela, pogrzeby i inne obrzędy.

Zgodnie z tą zasadą, tańce armeńskie to:

• mityczny;
• epicki;
• liryczny;
• pochwalny;
• podróż;
• świecki;
• praca;
• wojsko;
• dzieci;
• żałoba.

Również w osobnych grupach zostały wybrane kompozycje choreograficzne wykonywane przez piechurów i myśliwych.

Charakterystyka tańców ormiańskich

Niektóre arcydzieła armeńskiej sztuki choreograficznej są nadal dość popularne, a niekiedy stanowią integralną część celebracji różnych wydarzeń.

Do najsłynniejszych kompozycji wojskowych należą ptaki i trachagi, wykonywane wyłącznie przez mężczyzn. W Byrdzie tancerki wspinają się na ramiona, tworząc dwupiętrową ścianę, symbolizującą czasy, w których mieszkańcy musieli bronić swoich ziem przed wieloma zdobywcami. Cechą Trachaga jest użycie w wykonywaniu różnych broni (szable, miecze, zaostrzone patyki), z którymi naśladowane są ruchy wojownika. Ten taniec miał pierwotnie ważne znaczenie rytualne. Inspirował mężczyzn odwagę i odwagę przed kampaniami wojskowymi.

Armeński taniec panny młodej to Uzundara, którą wykonuje kobieta solo. Górny Karabach jest miejscem narodzin Uzundary. To tam powstała tradycja, w której oblubienica oddaje hołd swoim rodzicom i żegna się z domem przed ślubem w trakcie tańca. Wszystkie ruchy charakteryzują się plastycznością, delikatnością, powściągliwością i wykonywane w wolnym tempie.

Na terytorium Kaukazu jest bardzo popularny taniec shalakho. Ma wiele interpretacji, a eksperci tradycji kulturowych Kaukazu wciąż spierają się o historię jego powstania. Jednak większość jest skłonna uwierzyć, że pierwotnie pojawiła się w Armenii, a później rozprzestrzeniła się na pobliskie terytoria. Najczęściej ormiański taniec shalakho jest wykonywany przez dwóch mężczyzn i jedną kobietę. Mężczyźni w fabule kompozycji choreograficznej walczą o lokalizację i uwagę pięknej kobiety, demonstrując swoje zalety. Poruszają się energicznie i ekspansywnie, a kobieta, wręcz przeciwnie, wykonuje powolne ruchy plastyczne.

Kochari: Taniec armeński na wszystkie czasy

Kochari można nazwać liderem popularności wśród ormiańskich tańców. Ta kompozycja choreograficzna składa się z dwóch części: umiarkowanej i szybkiej. Jest wykonywany przez mężczyzn, którzy są w kręgu przez większość tańca, trzymając się za ręce lub kładąc dłonie na swoich ramionach i wykonując podstawowe ruchy stopami. Kochari odzwierciedla cały temperament i energię narodu ormiańskiego. Nazwa "Kochari" pochodzi od słowa pochodzenia tureckiego "koch", co oznacza "baran", co jest związane z oryginalną interpretacją spektaklu, która była imitacją tych zwierząt skaczących na skałach. Występowi tradycyjnie towarzyszy gra na narodowych instrumentach ormiańskich: zurni i dhole.

Kochari - taniec armeński, uważany za jeden z najstarszych. Jego pojawienie się datuje się na początek XIX wieku. Następnie Ormianie zajęli część terytorium nowoczesnej Turcji, skąd zostali wysiedleni. Być może tworzenie zamkniętego koła podczas występu symbolizuje alienację odczuwaną przez przodków współczesnych Ormian, którzy są pod jarzmem Imperium Osmańskiego.

Kochari jest szeroko rozpowszechniony w całej Armenii, ale jest także popularny daleko poza swoimi granicami. Jest to integralna część świąt. Poszczególne elementy Kochara znalazły się w balecie "Spartak" Chaczaturian, w II Symfonii Ter-Tadevosyana, "Tańcach symfonicznych" Mirzoyana.

Garnitury

Tańce ormiańskie nie byłyby tak kolorowe i jasne, gdyby nie kostiumy odzwierciedlające charakter ruchów, nastrój przedstawienia i podstawowe znaczenie kompozycyjne. Kostiumy różnią się znacznie w zależności od terytorium kraju, ale nadal jest w nich jedna wspólna cecha: dominują kolory czterech elementów. Zgodnie z ormiańską filozofią czerwień reprezentuje powietrze, czarną ziemię, białą wodę, żółtą - ogień.

Ormiańskie zespoły taneczne

Ten kraj dał światu wiele jasnych kompozycji tanecznych, które wykonywane są przez członków wielu zespołów muzycznych i choreograficznych. Niektóre z nich są bardzo popularne nie tylko w ich własnym państwie, ale także daleko poza jego granicami.

Narodowa twórczość choreograficzna Armenii jest odpowiednio reprezentowana przez jedną z najlepszych grup narodowych - Państwowy Zespół Tańca Armenii, który zdobył uznanie na całym świecie. Inne popularne grupy to "Ptak", "Karin", "Barekamutyun" itp.

Tańce ormiańskie mają odwieczne tradycje. Przez kilka stuleci połączyli narodową filozofię, tradycje rytualne i zmysłowy świat gorących ludzi tego kraju.