Aleksiej Aleksandrowiakowicz (1901-1982) - artysta pochodzenia rosyjskiego, który mieszkał we Francji. Grafik, ilustrował książki, zajmował się animacją i wynalazkiem w tym obszarze, który opatentował.
Alexander Alekseev urodził się w Kazaniu, gdy zaczął się nowy, XX wiek. Jego dzieciństwo przed ukończeniem piątego roku życia spędził w Konstantynopolu, gdzie służył jego ojciec, który zmarł w Niemczech. Przypomniał sobie swoją matkę, która siedziała w bieli z książką w dłoniach i ojcem, wojskowym attache w czerni. Ten kontrast jest zanurzony w jego duszy na całe życie. Jedna z jego guwernantek mówiła do niego po francusku, druga po niemiecku. Dziecko narysowało statki na Bosfor. Aleksander otrzymał pierwsze profesjonalne lekcje malarstwa od malarza, grafika i artysty teatralnego S. Yu. Sudeikina. Potem odbyło się badanie w Korpusie Kadetów w Petersburgu, który został przerwany przez rewolucję.
W 1912 r. Alexander Alekseev wyjechał z rodziną do Ufy, a następnie, po podróży przez cały kraj do Władywostoku w czasie rewolucji, wędrował po Chinach i Japonii. Z niepojętymi trudnościami dotarł do Francji w 1921 roku. A. Alekseev rozpoczął pracę jako artysta teatralny w Paryżu. Razem z Sudeikinem zaprojektował spektakle w teatrze Georges Pitoev. W tym samym czasie ilustrował klasyków rosyjskich i zagranicznych. Alexander Alekseev wybrał najtrudniejszą technikę - akwatintę. Jego istotą jest to, że metal jest trawiony kwasem na różne głębokości. Umożliwia to tworzenie na wydruku złożonych przejść tonalnych odcieni tego samego koloru, co przypomina grisaille. Sam rysunek został naniesiony z wytrawionym pociągnięciem lub suchą igłą. Ponadto używał ilustracji litografii i trawienia. Wszystko to działo się w latach dwudziestych. Dla zdrowia artysty praca z kwasami nie pozostała niezauważona. Wziewnie w parach, zranił mu płuca. Jeden musiał zostać usunięty. Był zmęczony grafiką książkową, ponieważ jego osiągnięcia techniczne sprawiały wrażenie, że był tylko rzemieślnikiem, a nie twórcą.
Przychodzeniu do kina towarzyszyło zrozumienie nowego. Postacie się poruszyły, ożyły pod pachą. Ale to nie wystarczyło. Nowa myśl przyszła do artysty.
Alexander Alekseev zdecydował się stworzyć na kinie żywą rycinę za pomocą igieł. Najważniejsze w tym nie są przedmioty, ale ich ruchy. Miliony równomiernie rozmieszczonych igieł wbiły się w samolot. Igły są następnie wysuwane, a następnie pogłębiane. Obiektyw "widzi" tylko cienie, które rzucają. Igła jest wysunięta - obraz ciemnieje, igła jest cofnięta - rozjaśnia się. Aleksander Aleksandrowicz otrzymał patent na swój wynalazek w 1935 roku.
Tworzył arcydzieła muzyki M. Mussorgskiego "Noc na łysej górze", "Obrazki z wystawy", "Trzy tematy". Światowa sława przyniosła powstanie prologu do filmu Orsona Wellesa "The Process". Według Gogola Aleksiejew Aleksandra nakręcił film "Nos". Muzykę napisał wietnamski kompozytor High Min. Połączenie niekompatybilnego dało uderzający efekt. Surrealistyczna fantazja Gogola, wypełniona orientalnymi melodiami, zdobyła wiele nagród na międzynarodowych festiwalach.
Początek wojny sprawił, że Aleksiejow i jego rodzina, jak wszyscy uchodźcy, mieli niezliczone trudności. W jakiś sposób moja żona Alexandra Grinevskaya i córka Svetlana dotarły do Hiszpanii, a następnie pojechały do USA. Dopiero po zwolnieniu Aleksander Aleksandrowicz wraz z rodziną i asystentką Claire Parker, która później została jego drugą przyjaciółką, powrócił do Francji. Zajmuje się nie tylko animacją, ale także powieściami F. Dostojewskiego, L. Tołstoja, B. Pasternaka. "Doktor Żywago" stał się bliski i drogi Aleksandrowi, który na swoich sześciuset stronach "znalazł" zaginionego starszego brata. Lata rewolucji i wojny domowej, prawie zapomniane przez wszystkich, ożyły na ilustracjach. Sam autor na początku był po prostu zszokowany, ale powoli przeglądając książkę, uważnie przyglądając się rycinom, został później schwytany przez nich. Rozumiał, że w nich odbija się duch książki.
Po śmierci swojej żony Claire w 1981 roku artysta zaczął żałować. Przeżył ją przez rok i umarł samotnie.
Wystawa dzieł wielkich Artysta rosyjsko-francuski przetrzymywany w Rosji w 2011 roku. Wreszcie Alexander Alekseev był otwarty dla ogółu społeczeństwa. Moskwa w salach Muzeum Literackiego w Trubnikach przedstawiła je inteligentnej publiczności.