Artysta Arkhip Kuindzhi: biografia, kreatywność, miłość

Zrusyfikowany grecki syn szewca, który nie wstąpił na Akademię Sztuk Pięknych w Petersburgu. Prawdopodobnie przeznaczono go na największego mistrza malarstwa pejzażowego, poprzez obrazy, z których dziś podziwiamy nawet ukraińską rzeczywistość końca XIX wieku i górskie krajobrazy Kaukazu. A. Kuindzhi stał się bardzo zamożnym człowiekiem, ale nadal żył skromnie, aktywnie wspierając młodych i biednych artystów.

Biografia Kuinjiego to opowieść o życiu człowieka, którego kreatywność zawsze była na pierwszym miejscu. W młodości uczył się u Iwana Ajwazowskiego, a nawet na krótko został pustelnikiem, aby w pełni poświęcić się ukochanemu dziełu. Firma Arkhip Kuindzhi w zupełnie nowy sposób odkryła możliwości krajobrazu, odkryła wiele nowych rozwiązań kolorystycznych i uzyskała niezwykłą intensywność kolorów. Stał się doskonałym nauczycielem i chronił swoich uczniów przed naśladowaniem uznanych mistrzów. Kuindzhi pozostawił cały swój stan Towarzystwu Artystów, które po śmierci założyciela zaczęło nosić jego imię.

Tajemnica pochodzenia i urodzenia Kuindzhi

Uważa się, że artysta urodził się 27 stycznia (15th old style) w 1841 roku. Ale ta data urodzenia jest bardzo przybliżona, ponieważ archiwa zawierają trzy paszporty z Arkhip Kuinji. Według jednego z dokumentów artysta urodził się w 1841 r., Inny - w 1842 r., Aw trzecim paszporcie rok urodzenia - 1843 r.

Wszystko jest niejednoznaczne z imieniem mistrza pejzażu. Był synem Ivana Yemengi i pochodził z rodziny rusyfikowanych Greków, których jest wiele na brzegach Morza Azowskiego. To prawda, że ​​chłopiec najwyraźniej otrzymał imię swojego dziadka - Kumyudzhi, słynnego jubilera w tych stronach. Później nazwisko zostało napisane w niewłaściwej transkrypcji, a teraz cały świat zna Arkhip Kuindzhi.

Osierocone dzieciństwo i ubóstwo

Arkhip urodził się w rodzinie zwykłego szewca w styczniu 1841 r. W Mariupolu. Chłopiec żył w skrajnej nędzy i został bez ojca w wieku czterech lat, a po chwili zmarła jego matka. Arkhip stał się sierotą. Krewni upewnili się, że chłopiec otrzymał co najmniej wykształcenie podstawowe. Gdzieś przed ukończeniem dziesiątego roku życia uczęszczał do greckiej szkoły niedaleko domu, ale nie mógł kontynuować nauki - Arkhip musiał pracować, żeby się wyżywić. Przyszły artysta Kuindzhi zatrudnił prostą pracę od wczesnego dzieciństwa. Karmił gęsi i krowy i pomagał swoim domownikom. O jedenastej chłopiec udał się do wykonawcy, aby zbudować kościół, w którym zapisał cegiełki. Następnie Arkhip służył bogatemu handlowcowi zbożowemu.

Znajomość z Aivazovsky i młodzieży

Podczas służby u handlarza chlebem chłopiec zainteresował się malowaniem. Malował bez przerwy: na skrawkach papieru, na ziemi i na płotach, na ścianach budynków. Handlarz zbożem (i według innej wersji, przyjaciel pracodawcy Arkhipa) zauważył skłonność chłopca do malowania i poradził mu, aby pojechał do Teodozji uczyć się od Iwana Ajazowskiego. Nastolatka przestrzegała rady.

W wieku czternastu lat Arkhip Kuindzhi udał się do Feodosia z Mariupola. Dotarł jednak do miejsca, gdzie żył Aiwazowski, ale artysta nie doceniał talentu nastolatka, powierzając mu malowanie ogrodzenia i malowanie. Niewielką pomoc w opanowaniu umiejętności dostarczył Arhip tylko młody krewny Aivazovsky'ego, który do tej pory kopiował jedynie obrazy słynnego artysty. Arkhip Kuindzhi pozostał w Feodosia przez kilka miesięcy i wrócił do domu. Był bardzo zdenerwowany.

Kuindzhi, którego biografia dopiero się zaczynała, udało się uzyskać retuszerkę u jednego z lokalnych fotografów w Mariupolu. Później udał się do Odessy i Taganrogu. Arkhip Kuindzhi robił to samo - retuszował zdjęcia. Myślał o otwarciu własnego studia fotograficznego, ale nie był w stanie zebrać niezbędnej ilości.

Awaria i tytuł wolnego artysty

W wieku 23 lat młody człowiek zdecydował się wejść do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Po dwóch porażkach Kuinji nie udało się zostać uczniem tej instytucji. Następnie napisał i wystawił zdjęcie na wystawie akademickiej, która niestety nie dotarła do naszych czasów. "Tatarskaya Saklya na Krymie" została napisana pod wyraźnym wpływem twórczości Ivana Aivazovsky'ego, ale naśladownictwo uznanych mistrzów nie jest niczym niezwykłym dla młodych artystów. Po wystawie Rada zdecydowała, że ​​Arkhip Kuindzhi może stać się wolnym słuchaczem Cesarskiej Akademii Sztuki i nagrodzić młodego człowieka tytułem wolnego artysty. Później pozwolono mu zdawać egzaminy z przedmiotów specjalnych w celu zakwalifikowania się do dyplomu. Został wolontariuszem dopiero przy trzeciej próbie. Był to pierwszy sukces na drodze do chwały mistrza malarstwa pejzażowego.

Pasja do pomysłów Wędrowców

W akademii artysta Kuindzhi zapoznał się z wieloma peredvizhnikami (przedstawicielami Stowarzyszenia Podróżujących Artystów), którzy znacząco wpłynęli na jego światopogląd. Zaczął komunikować się z Iwanowem Repinem i Iwanem Kramskym, co oznaczało początek bardziej realistycznego postrzegania rzeczywistości przez niego.

Wędrowcy nazywają stowarzyszenie mistrzów pędzla, które powstały w ostatniej trzeciej dziewiętnastego wieku. Tacy artyści aktywnie sprzeciwiali się malarstwu akademicznemu i inspirowali się ideami populizmu - "zbliżenia" inteligencji ze zwykłymi ludźmi. Wędrowcy organizowali wystawy objazdowe i prowadzili aktywną działalność edukacyjną.

Pod wpływem tego skojarzenia, Arkhip Kuindzhi, którego biografia w tym momencie był już mocno związany ze sztuką, napisze takie utwory jak "Odmrożenie jesienne", "Zapomniana wioska" i "Chumachi trakt w Mariupolu". Później "Chumatsky Road ..." pojawiła się na wystawie w Paryżu, gdzie przyciągnęła uwagę zwiedzających. Obrazy malowane były w ciemnych barwach, choć ten ostatni wyróżniała się jaśniejszą kolorystyką, która nieco łagodziła uczucie ciężkości i przygnębienia. Artysta, pisząc te obrazy, starał się wyrazić swoje uczucia, kierował się ideą społeczną. Płótno było sukcesem, a Kuindzhi, wierząc w siebie, wkrótce przestał uczęszczać na zajęcia w Akademii Imperialnej.

Rozkwit kreatywności Arkhip Kuindzhi

W latach siedemdziesiątych artysta odsunął się od idei Wędrowców i zaczął pisać w swoim unikalnym stylu. Przełom w malarstwie pejzażowym stał się jego dwoma obrazami. Kuindzhi napisał "Na wyspie Valaam" i "Lake Ładoga" w 1973 roku. Płótna wyróżniały się bardzo realistycznym przeniesieniem natury z nutami romantyzmu i elegancji. Praca "Na wyspie Valaam" była wystawiona w Wiedniu, następnie została pozyskana do kolekcji przez słynnego moskiewskiego filantropa P. Trietjakowa.

Ale z drugim obrazem Kuindzhi, który stał się symbolem rozkwitu jego twórczości, wszystko nie jest tak jasne. Artysta wykorzystał efekt skalistego dna jeziora, przeświecający przez przezroczystą wodę. Ta technika została zapożyczona przez R. Sudakovsky'ego. A gdy dziesięć lat później ukazał się jego obraz "Dead Calm", wybuchł prawdziwy skandal. Kuindzhi oskarżył swojego przyjaciela o plagiat, a artyści petersburscy podzielili się na dwa obozy - niektórzy poparli Sudakowskiego, inni po stronie Kuindzhi. W rezultacie zwycięstwo zostało do końca.

Małżeństwo i sukces twórczego sukcesu

W 1875 r. Arkhip Kuindzhi odwiedził Paryż, gdzie został zauważony przy wyborze topu ślubnego. Mistrz malarstwa przygotowywał się do zawiązania węzła do dziewczyny, którą pokochał jako nastolatek. Z Francji Kuindzhi poszedł do Mariupola, gdzie poślubił córkę bogatego kupca, Vera Ketcherdzhi-Shapovalova. Romantyczny okres w życiu artysty naznaczony był podobnymi trendami w twórczości. "Steppe" i "Ukrainian Night" wzbudziły podziw publiczności. Wprowadził jasne kolory do swojej pracy, zaczął używać metody spłaszczania obiektów w celu zwiększenia głębi przestrzeni obrazów, stworzył oryginalny system dekoracyjny. Arkhip Kuindzhi zaczął cieszyć się życiem i odbijać je w swoich płótnach, nie starał się już interpretować wszystkiego z punktu widzenia Wędrowców i porzucił ich pomysły.

Montaż i rekolekcje

Po "Ukraińskiej nocy" odbyła się także trylogia "Brzozowy gaj", "Północ", "Po deszczu" i "Wieczór na Ukrainie", na której artysta pracował prawie przez ćwierć wieku. Ale "Księżycowa noc nad Dnieprem" Kuindzhi uhonorował wystawę mono. Okrył okna grubą tkaniną i wysłał na nią światło. Pokaz mono wywołał prawdziwe poruszenie. "Księżycowa noc nad Dnieprem" dla Kuindzhi stała się szczytem twórczej kariery.

To prawda, że ​​kolory użyte do stworzenia obrazu były bardzo specyficzne. Zaczęli się rozkładać i ściemniać po wystawieniu na działanie światła słonecznego i powietrza. Następnie zagrał okrutny żart. Wielu kolekcjonerów marzyło o kupnie zdjęcia, ale Kuindzhi sprzedał je księciu Konstantynowi. Brał płótno podczas światowej trasy koncertowej. Pod wpływem powietrza morskiego i światła słonecznego kolory pociemniały, a płótno straciło dawną świetność.

Po wystawie monograficznej artysta "zamilkł" przez długie dwadzieścia lat. Arkhip Kuindzhi, którego biografia ostatnio ostro skręciła, postanowił przejść na emeryturę w studio i nie pokazywać nikomu swoich arcydzieł. Najprawdopodobniej był po prostu zmęczony. Krytycy wierzyli, że malarz był wyczerpany, ale tak nie było. Artysta nadal tworzył obrazy, które później stały się sławne.

W 1886 r. A. Kuindzhi kupił ziemię na Krymie. Z biegiem czasu, gdy na początku była tylko mała chata, pojawił się majątek. Dacza Kuinji na Krymie wielokrotnie otrzymywały w swoim życiu malarza. Osiedle jest nadal bazą letniej praktyki studentów sztuki. W wieku sześćdziesięciu lat malarz Kuindzhi zrobił wyjątek i pokazał publiczności kilka swoich najnowszych obrazów - ukończony "Wieczór na Ukrainie", trzecią wersję "Brzozowego gaju", nowy "Chrystus w ogrodzie Getsemani" i "Poranek Dniepr". O artyście znów zaczęło mówić.

Pracuj jako kierownik warsztatu

Arkhip Kuindzhi pracował jako profesor tylko przez trzy lata, ale w tym czasie udało mu się uczyć podstaw malowania wielu młodych studentów, a nawet stał się mentorem dla kilku znanych artystów dzisiaj. Był świetnym nauczycielem. Kuindzhi zazdrośnie strzegł młodych talentów przed naśladownictwem. Starał się rozwijać w każdej z uczniów tożsamość i własną wizję rzeczywistości, nauczył ich nie patrzeć na pomysły innych.

Na tablicy pamiątkowej, która znajduje się przy wejściu do osiedla Kuindzhi w Ałupce, jest nawet zapis, że został nazwany "nauczycielem życia". Arkhip Kuindzhi "wykształcony" N. Roerich - niedościgniony mistrz, A. Rylov - wokalista rosyjskiej natury, K. Bogaevsky - wokalista Krymu i inni.

Miłość

Kuindzhi nie tylko napisał, ale także aktywnie sprzedał swoje płótna kolekcjonerom i "potężnym tego świata". Malarz zdobył fortunę z pracy, ale nadal żył skromnie, dokonując znaczących darowizn. W kościele, w którym niegdyś ochrzczono mały statek wojenny, otworzył szkołę jako osoba dorosła. Kuindzhi przekazał sto tysięcy rubli na Akademię Sztuk Pięknych w Petersburgu, zorganizował fundusz wzajemnej pomocy dla studentów i sponsorował Towarzystwo Zachęty Artystów.

Obrazy malarza były sprzedawane po niewiarygodnie dużych cenach. Jeden ze słynnych artystów, P. Chistyakov, pozwolił sobie nawet sarkastycznie wypowiedzieć się na ten temat. Powiedział, że Kuinji to pieniądze. Możliwe, że kolega "w sklepie" nie byłby tak cyniczny, gdyby wiedział, gdzie są wydawane te fundusze.

Ciężka choroba i śmierć artysty

W wieku prawie siedemdziesięciu lat Kuinji zachorował na zapalenie płuc. Artysta był na Krymie, a następnie jego żona przetransportowała go do Petersburga. Ale zdrowie malarza wpłynęło również na jego serce. Nadzieja na wyzdrowienie z każdym mijającym dniem była coraz mniej. Arkhip Kuindzhi zmarł 11 lipca (24), 1910. Artysta został pochowany na cmentarzu prawosławnym w Smoleńsku.

Pamięć

Na pamiątkę wybitnego artysty odkryto kilka muzea: muzeum Kuindzhi w Sankt Petersburgu, Mariupol Museum o nazwie A. Kuindzhi, muzeum mieszkania w Ałupce. Na jego cześć ulice i aleje zostały nazwane w wielu rosyjskich miastach, zainstalowano pamiątkowe tablice i popiersia. Towarzystwo Artystów, założone przez malarza, nadal nosi jego imię. Malowanie Kuinji podziwia współczesnych.