Artysta Myasoedov Grigori Grigorievich: biografia, zdjęcia i ciekawe fakty

Imię artysty Grigorij Myasojedow został włączony do encyklopedii malarstwa rosyjskiego XIX wieku jako śpiewak chłopskiego udziału. Wizerunek rosyjskiego chłopa z jego problemami i aspiracjami, twarze rosyjskiej natury w pierwotnej naturze - podstawa dzieła wielkiego mistrza.

Grigory Myasoedov: strony biograficzne

Grigorij Myasojedow, pochodzący z wsi Panczowa, był Orłowską, czyli prowincją Tula, urodzoną 7 kwietnia 1834 r. W rodzinie szlachcica. Od dzieciństwa chłopiec, który był chętny do malowania, miał wielkie szczęście - jego ojciec nie ingerował w nie-szlachetną okupację syna i dał mu możliwość poznania swojej ukochanej pracy. Gregory po raz pierwszy zapoznał się z podstawami sztuk pięknych, a jednocześnie uczył się w sali gimnastycznej Orła. Jego pierwszym mentorem przy rysowaniu był I. Wołkow. Od pierwszej próby wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, Gregory wpadł w klasę T. Neffa i A. Markowa. Przez wszystkie dziesięć lat studiów w akademii (od 1853 do 1863) młody człowiek wykazywał bardzo dobre wyniki, a po ukończeniu studiów został wysłany do Europy, aby zbadać umiejętności malarza kosztem budżetu państwa. Podczas tej podróży Myasoedov spotkał się z artystycznym dziedzictwem Francji, Włoch, Hiszpanii, Belgii itd. Po powrocie do Rosji zaczął z powodzeniem wystawiać.

Charakter Grigorija Grigoriewicza Myasojedowa był złożony i dość zły, przez co trudno mu było porozumieć się z innymi artystami. Jego bezpośredniość i bezkompromisowość nie przyciągały ludzi. Tak, i spotkał się z nimi bardzo mocno. Jednak chętnie pozował do Ilyi Efimowicza Repina, kiedy namalował swój słynny obraz "Iwan Groźny zabija swojego syna", który odzwierciedlał postać Myasojedowa. A później nawet był z tego dumny.

Myasojedow zmarł w swojej posiadłości w rejonie Połtawy w 1911 roku, pozostawiając bogate dziedzictwo artystyczne.

Charakterystyka twórczości G. G. Myasoedov

Głównym kierunkiem prac G. G. Myasoedova było malarstwo historyczne i rodzajowe. Czasami artysta zwrócił się do gatunku portretowego. Zaczynał jako jedzący mięso jako realista, asceta, naśladowca I. N. Kramskoya i innych, był jednym z inicjatorów i organizatorów Stowarzyszenia Podróżujących Wystaw.

Ale po swojej pasji do pejzażu i portretu, założył się jako neoromantyk. W ostatnim okresie życia Grigorij Myasojedow zwrócił się do grafiki. Ale cała jego twórcza ścieżka była zgodna z demokratycznymi ideami.

Wśród obrazów Grigorija Myasojedowa były obrazy:

- na tematy społeczne:

• o różnicach społecznych w różnych warstwach społecznych ("Zemstvo Lunches");
• o zaniedbaniu kobiet ("Puszczenie oka");

- gloryfikujący rosyjską naturę ("pola dojrzewające");

- tych, którzy wychwalają chłopa jako mądrego i odważnego człowieka ("Czytanie Manifestu z 19 lutego 1961 r.", "Zemsky Witch Doctor");

- tych, którzy świętują pracę chłopską ("Droga w żyto", "Czas cierpiących" Kostsy "," Lekcja przędzy "," Uzdrowiciel wsi ");

- refleksja nad starożytnymi tradycjami i ich miejscem w życiu ludzi ("Orka", "Gratulacje dla młodych");

- na temat historyczny ("Lot Grigory Otrepiev ", "Mitskevich w salonie Zinaida Volkonskaya").

"Obiad Zemstvo"

Dzieło Grigori Grigoriewicz Myasoedov dotyka idei pozbawionej praw obywatelstwa pozycji chłopów w Rosji w drugiej połowie XIX wieku, po przyjęciu Reforma Zemskiego w 1860. Istotą problemu było stworzenie zemstvos - samorządów lokalnych w odległych rosyjskich prowincjach, gdzie chłopi mogli zostać wybrani jako publiczni, to znaczy mając prawo do głosowania na zebraniach. Ale w tym samym czasie, jak pokazała praktyka, tylko formalnie. W rzeczywistości właściciele ziemscy przejęli władzę w zemstvos.

Obraz oparty jest na dwóch zasadach: opozycji i dogłębnych charakterystykach społeczno-psychologicznych bohaterów.

"Czytanie manifestu 9 lutego 1861 r."

Fabuła obrazu Myasojedowa poświęcona jest publikacji w 1861 r. Przez cesarza Aleksandra II Manifestu o wyzwoleniu chłopów spod pańszczyzny, która w rzeczywistości stała się początkiem zniesienie pańszczyzny w Rosji. Został przyjęty w różnych sektorach społeczeństwa jest niejednoznaczny.

Na obrazie Grigorija Myasojedowa chłopi zebrali się, by przeczytać Manifest w samym środku płótna wokół ognia wokół jedynego piśmiennego z nich - chłopca czytającego tekst dokumentu. Grupa pracowników jest oświetlona jasnym światłem słonecznym. I każda postać jest zapisana z bliska, co nie zostało zaakceptowane w rosyjskim malarstwie domowym przed G. G. Myasoedovem. Bohaterowie obrazu są przedstawiani nie przez biernych słuchaczy, a nie przez powstańców, ale przez ludzi, którzy myślą i oceniają wydarzenie z punktu widzenia ich życiowego doświadczenia i światopoglądu. Sądząc po wyrazach ludzi, nie wszyscy zgadzają się z reformą, nie ufają jej zbytnio, ponieważ właściciele ziemscy nadal mają wiele praw, a chłopi mają zbyt mało okazji.

Aby stworzyć wrażenie rzeczywistości, artysta użył kolorów zbliżonych do naturalnego: ziemistego, ochry, słomkowożółtego, brązowego. Tylko koszulka chłopca jest czerwona. Jest to uosobienie nadziei rosyjskiego chłopstwa na wolne, dostatnie i piękne życie.

"Lot Gregory'ego Otrepyeva"

Temat z rosyjskiej historii został wybrany przez G. G. Myasoedov do prac konkursowych na Akademii Sztuk Pięknych nie jest przypadkiem: z jednej strony do prac konkursowych wybrano tematy mitologiczne, biblijne lub historyczne, z drugiej strony właśnie w tych latach artyści coraz bardziej interesowali się zwykłymi zjawiskami i narracją sztuki malarskiej. Za obraz mistrz otrzymał duży złoty medal.

Historia Czas kłopotów Rosja jest pełna legend i tajemnic. Bardzo często kojarzą się z postacią fałszywych carów, z których jednym był Gregory Otrepiev, znany jako Fałszywy Dmitrij I. Według jednej wersji jest on synem jednego z mnichów z klasztoru Chudov. Z klasztoru Otrepiev uciekł na Litwę, a następnie do Polski, przyjęty katolicyzm iz pomocą Polaków, panował na rosyjskim tronie, ale później został obalony i zabity. Historyczne publikacje nie wspominają o locie Grigorija Otrepyeva właśnie z tawerny.

"Road in the Rye"

Urodzony na odludziu na ziemi rosyjskiej, Gregory Myasoedov, choć pochodził ze szlacheckiej rodziny, był bardzo życzliwy i ostrożny, prezentując w swojej pracy nie tylko sceny z życia ludzi, ale także zdjęcia o niesamowitej rosyjskiej naturze. Dzięki naturze łatwiej jest przekazać swój stan ducha, aspiracje, nadzieje ludzi. Być może dlatego motyw drogi pojawia się w obrazie w Myasojedowie jako sposób - dla wszystkich, jako pragnienie - także dla wszystkich. Ale na tym obrazie ścieżka wybrana przez człowieka jest pogodna i spokojna i może prowadzić do wybranego celu. Poczucie spokoju osiągają spokojne złote odcienie, morze z lekko falującego złotego żyta i pogodne błękitne niebo. Tylko na jego horyzoncie widoczne są ciemne chmury wskazujące, że droga do celu będzie wymagała pracy i wysiłku ze strony podróżnika i nie będzie całkowicie łatwa.

"Uzdrowiciel wioski"

Dzieło zostało napisane przez Grigorija Myasojedowa rok wcześniej zniesienie pańszczyzny. Obraz ten odstaje od reszty dzięki sile realizmu wypisanych obrazów życia chłopa i psychologicznego charakteru bohaterów. Oficjalnie nieuznawane przez społeczeństwo, uzdrowiciele w warunkach prześladowań pomagali ludziom. Ich życie było ciężkie i biedne. Jedli głównie kosztem naturalnych darów i tego, co ludzie płacili za ich pomoc - są to proste produkty spożywcze. Mieszkaliśmy na uboczu całej populacji, często samotnie w chatach leśnych. Pomagali ludziom używającym ziół leczniczych i korzeni, leków, z których gotowali zgodnie z odziedziczonymi recepturami, ich tajemnica była ściśle strzeżona. Zasadniczo wyleczyli się z chorób, stworzyli talizman, zaklęcia miłosne i mankiety, usunięcie złego oka.

Grigorij Myasojedow. Autoportret

W 1878 roku G. G. Myasoedov napisał swój autoportret. Przedstawił się w ćwierć obrotu, stojąc w pasie. Zjadacze mięsa ubrani w ciemny garnitur, który prawie łączy się z prawie czarnym tłem. Tylko śnieżnobiały wykrochmalony kołnierzyk koszuli i lekko żółtawą twarz, jakby oświetlony światłem, zwrócił się w kierunku widza niemal w profilu, tak że tylko jedna połowa twarzy jest podkreślona jasnym punktem. Drugi wydaje się nie. Portret odwołuje się do okresu przejściowego w rozwoju malarstwa - parsonu, w którym twarz wyróżnia się na tle zaciemnionego tła - to osoba, która jest zainteresowana malarzem, osoba z jego myślami, uczuciami i przeżyciami. Podobnie jest z autoportretem Myasoedova. Jest refleksją w jego dziele szczególnie zainteresowanym wewnętrznym światem zwykłej osoby.