Artysta Paul Klee: obrazy, biografia. Centrum Paula Klee w Bernie

Paul Klee był transcendentalistą (poza granicami), który był zdania, że ​​świat materialny jest jedną z wielu rzeczywistości postrzeganych przez ludzką świadomość, był wielkim fanem sztuki dzieci z powodu swojej niewinnej prostoty. Niemiecki artysta Klee miał fundamentalne pragnienie stworzenia, ale zajęło mu dużo czasu, aby znaleźć drogę. Odwaga i innowacyjność były dwiema najlepszymi cechami Klee i były to ważne elementy jego stałego rozwoju. Te cechy pomogły mu stać się oryginalnym i pomysłowym artystą XX wieku.

Biografia

Paul Klee urodził się 18 grudnia 1879 roku w niezwykle szanowanej, choć nieco ekscentrycznej muzycznej rodzinie w ówczesnej stolicy Szwajcarii, i logiczne byłoby podążanie za tradycją rodziny, by zostać muzykiem, ale wybiera malarstwo. Jednak skrzypce z Klee nigdzie nie zniknęły, gra je, ale jednocześnie rysuje jego rysunki i erotyczne rysunki na marginesach szkolnych zeszytów.

Jego wpisy w dzienniku wskazują na lekko snobistyczne uczucie, że wszystko, co robi, powinno być na najwyższym poziomie. On i skrzypce były przez całe życie na wysokim poziomie.

Od 1898 do 1901 roku Klee studiuje w Monachijskiej Akademii Sztuki. Jednym z jego nauczycieli był słynny artysta Franz von Stuck. Odkrywa dzieła Van Gogha, Goyi, Blake'a. Jednym z podstawowych elementów malarstwa Paula Klee był kolor, czy pisał olejkiem, czy akwarelą, węglem czy ołówkiem.

Szukaj Klee

Znaczącymi artystami blisko Paula Klee byli Kandinsky, Picasso, Franz Marc i Braque. Odwiedzając wystawy znanych artystów, otrzymał inspirację do nowych prac. Wystawy te były w latach 1907-1908 z prac Henri de Toulouse-Lautreca i Vincenta van Gogha. Podróż do Rzymu doprowadziła go do "upokarzającego" wniosku, że wszystko, czego nauczał w Monachium, było naśladowcze i wtórne, a klasyczny ideał, który wówczas dominował w nauczaniu artystycznym, był "całkowicie anachroniczny".

Szukając ważniejszych i bezpośrednich środków wyrazu, zaczął przeglądać rysunki swoich dzieci. W tym samym czasie Klee próbuje zrobić karierę jako satyryczny ilustrator. W 1910 roku odwiedził Paryż i zobaczył kubańskie obrazy Picassa. Pozostawili niezatarty ślad w twórczości Klee. W 1914 r. Wyjechał do Tunezji. To tam wykonuje świecące akwarele, które należą do jego najpopularniejszych dzieł. W swoim dzienniku Klee napisał: "To jest sens szczęśliwej chwili: ja i kolor jesteśmy jednym. Jestem artystą. "

Wassily Kandinsky i Klee

Idea, że ​​sztuka i kultura powinny być aktualizowane, wznosi się w powietrzu, w nastrojach niespokojnej euforii przed I wojną światową. Mimo to Klee nie dostał się do pokolenia swojej ery, dopóki nie ukończył 33 lat i stał się częścią wiodącej modernistycznej grupy w Monachium, "Blau Reuters" pod okiem rosyjskiego artysty Wasilij Kandinsky.

Klee i Kandinsky stali się jednym z wielkich duetów sztuki XX wieku. Tam, gdzie Klee był powściągliwy i oderwany, Kandinsky był towarzyski i charyzmatyczny. Ich przyjaźń ciągnęła się z ich rodzinami, żyli nawet w tym samym domu, gdzie mieli długie dysputy i bawili się w miski. Ale była to przyjaźń, w której sztuka była najważniejsza, ale nie jedyny czynnik łączący. Pierwsze abstrakcyjne obrazy Paula Klee powstały pod wpływem wymownych metafizycznych problemów związanych ze sztuką i duchowością, o których nieustannie trwały dyskusje między artystami.

Pierwsza wojna światowa

Podczas gdy Klee znalazł swoją pozycję na czele, rozpoczęła się pierwsza wojna światowa. Jego przyjaciele Franz Mark i August Macke zostali zabici w okopach, a Kandinsky wrócił do Rosji. Klee służył wojnie jako oficer skarbnika wojskowego. Następnie stał się częścią rady doradczej artystów w monachijskiej krótkotrwałej Rewolucyjnej Republice. Pomysł, że "część nas, która jest oddana wiecznym wartościom, byłaby lepiej wspierana w komunistycznej społeczności", został pochłonięty przez Paula Klee w tym czasie.

Teoretyk sztuki współczesnej

W Bauhausie, tak wielkim tyglu współczesnego ducha, w którym nauczał od 1921 do 1931 roku, z nieustanną walką między technokratami, mistykami i ideologami, grał rolę czujnego ogrodzenia. Jego reakcją na konflikt było "odwrócenie się od świata" i zablokowanie drzwi swojego studia. Klee siedział godzinami w kąciku pracowni, paląc spokojnie, najwyraźniej zdewastowany, ale pełen wewnętrznej przestrzeni.

Reputacja Klee'a jako jednego z wielkich teoretyków sztuki nowoczesnej wynikała z wprowadzonego przez niego kursu, którego używali studenci Bauhausu. Uważał, że umiejętności rzemieślnicze powinny stać się integralną częścią procesu twórczego. Klee opracował teorię dotyczącą formowania się singla w naturze i sztuce. W 1923 roku ta teoria, przedstawiona w książce "Sposoby studiowania przyrody", wyszła na światło dzienne.

Potwierdził podane prawdy poprzez praktyczne doświadczenie, demonstrując budowę formy w dynamice. W ten sposób obrazy wizualne pojawiły się u osoby oglądającej pracę w wyniku indywidualnego zrozumienia przedstawionych struktur. W tym okresie Klee namalował takie obrazy jak "Miasto snów" (kolekcja prywatna, Turyn), "Głupiec w transie" (Muzeum Vallraf-Richartz-Ludmig, Kolonia).

Postawa wobec Hitlera

Mimo swojej powściągliwości, Paul Klee miał silne poczucie własnej wartości. Po dojściu Hitlera do władzy w 1933 r. Klee wyprodukował 250 mocno zarysowanych ołówkowych rysunków, przesiąkniętych poczuciem troski o przyszłość. Ale kiedy został poproszony o przedstawienie dowodów pochodzenia aryjskiego, odmówił. W swoich dziennikach napisał: "Wolę zaakceptować pewne trudności niż zagrać postać tragikomiczną, dbając o łaskę rządzących".

Wróć do ojczyzny

Po powrocie z rodziną z Bauhaus do Berna w 1931 r. Klee odmówił nauczania w Dusseldorf Academy of Arts. Artysta ponownie mieszkał z rodzicami, ale nie na długo. Klee, jego żona i syn wkrótce przenieśli się do małego mieszkania. W 1935 roku zdiagnozowano u niego sklerodermię, zwyrodnieniowe stwardnienie skóry, które stale ograniczało jego ruchy. W wieku 56 lat Paul Klee wyglądał jak stary człowiek.

Ostatnie lata życia

Ograniczenia ruchów nie dały odpocząć osobie przyzwyczajonej do ruchu. W 1936 r. Klee zdołał ukończyć tylko 25 prac. W ciągu najbliższych trzech lat artysta tworzy ponad 1200 obrazów i rysunków. "Rekordowa wydajność", mówi do swojego syna. Szczególną uwagę przyciąga "Błysk lęku", który ma poczucie autoportretu. Przerażona twarz patrzy na nas obok zestawu kształtów w kształcie kończyn: artysta stał się rozczochraną lalką.

Klee zmarł w czerwcu 1940 r. Z powodu powikłań wynikających ze sklerodermii. Niemniej jednak w ostatnich miesiącach nadal tworzył obrazy, które łączyły oczekiwania jego odbiorców. Obrazy unosiły się między figurą a abstrakcją. Paul malował do ostatniej chwili. Centrum wystawowe w Bernie nosi jego imię.

Próba klasyfikacji kreatywności

Paul Klee, szwajcarski malarz, twórca rycin i rysownik niemieckiego obywatelstwa, początkowo był związany z niemiecką grupą ekspresjonistyczną Der Blaue Reiter, a później uczył w Bauhaus, wpływowej niemieckiej szkole artystycznej okresu międzywojennego. Jego najbardziej popularne prace często zależały od wyboru koloru.

Jego styl był głównie abstrakcyjny, ale eksperci Paula Klee uważają, że jego dzieła nie można sklasyfikować, jego kariera obejmuje ekspresjonizm, kubizm, futuryzm, surrealizm, abstrakcję i wiele innych. Na wystawach ośrodków wystawienniczych w wielu krajach obrazy Klee'a były źródłem inspiracji dla wielu artystów XX wieku.

Rola Klee w historii sztuki XX wieku

Obrazy Paula Klee są kluczowymi elementami rozwoju sztuki współczesnej, a jego kariera obejmowała kilka różnych stylów z XX-wiecznych nowych ruchów artystycznych, które Paul Klee pomógł rozwinąć. Artysta wykonał także tysiące rysunków i rycin, które można znaleźć w centrach wystawowych. Zajął znaczące miejsce na początku XX wieku, w czasie, gdy na europejskiej scenie artystycznej nastąpił wielki rozwój. Powinien nadal przyciągać nowe pomysły. Pomysły te kontrastowały z tradycyjnym myśleniem, które zaczynało wyglądać na stare, modne i niepowiązane ze współczesnym społeczeństwem.

Ten artysta zaoferował umiejętne podejście do koloru i to była główna umiejętność artysty, który studiował i publikował artykuły na temat teorii koloru. Niektóre jego prace abstrakcyjne są niemal całkowicie uzależnione od jego wyboru kolorów i należą do jego najpopularniejszych obrazów. W związku z tym staje się jasne, co oznacza natura sztuki abstrakcyjnej, a wykorzystanie kombinacji kolorów ma ogromne znaczenie.

Słynne dzieła Paula Klee

Paul Klee był niesamowicie znanym artystą, który w swojej 40-letniej karierze stworzył ponad 10 000 dzieł sztuki, więcej niż jakikolwiek inny artysta w historii. Są wśród nich akwarele, obrazy olejne, rysunki, pacynki ręczne i wiele innych.

Praca "Złota ryba", napisana w 1925 roku, znajduje się obecnie w Kunsthaus w Hamburgu. Świecące ryby mają zły wygląd i są pokryte kolcami. Przy całym swoim wyglądzie wywołuje uczucie strachu.

Ale zdjęcie pokazuje także środowisko, w którym żyje, gdzie pływają małe ryby, kołyszą glony i gdzie panuje pokój. Paul Klee z tą "złotą rybką" pokazał, jak blisko są dobro i zło, i ostro je skontrastował. W utworach Klee pojawiają się echa utworów muzycznych: obrazy "Starożytny dźwięk, abstrakcja na czarnym tle" (1925, Muzeum Sztuki w Bazylei), "Ekwilibryst" (1923, Muzeum Sztuki, Bern), w których wykorzystuje złożone linie, które przypominają improwizacje solo. instrumenty muzyczne w orkiestrze.

Dzieło Paula Klee z zamkiem miejskim - "Zamek i Słońce" składa się z abstrakcyjnej matrycy kolorowych kwadratów. Po każdym obejrzeniu obrazu widoczne stają się szczegóły zamku. Przed losowaniem zamku Klee maluje kilka pejzaży miejskich. Prostota budynków tego abstrakcyjnego dzieła tkwi w jasnych kolorach kwadratów i trójkątów. Ciepłe kolory abstrakcyjnego portretu Senequio, napisane przez Paula Klee w 1922 roku, wpłynęły na wybór tych, którzy uzyskali ten obraz jako reprodukcję. Klee używa geometrycznych kształtów do stworzenia tego portretu, podobnie jak w wielu swoich pracach.