Artysta Valentin Serov: biografia, rodzina, praca

Valentin Serow jest prawdopodobnie największym i najbardziej rozpoznawalnym mistrzem XIX wieku. Wiele osób zna swoją pracę. Jednak nie wszyscy znają biografię tego naprawdę genialnego artysty. Kim jest Valentine Serov? Życie osobiste artysty, jego ścieżka życiowa zostaną szczegółowo opisane w artykule.

Rodzina Serowów

Valentin Serov urodził się w 1865 roku w rodzinie najsłynniejszego kompozytora i krytyka muzycznego Aleksandra Nikołajewicza Serowa. Matka artysty była uczennicą Serowa Starszego, Valentiny Semenovny Bergman. W chwili, gdy 43-letni Aleksander Nikołajewicz spotkał się ze swoim przyszłym małżonkiem, Valentina Bergman miała zaledwie 17 lat. W tej rodzinie było tylko jedno dziecko: Valentin Serov.

Biografia słynnego artysty została w dużej mierze zdeterminowana przez momenty z jego wczesnych lat. Dzieciństwo w takim twórczym środowisku rodzinnym nie mogło mieć negatywnego wpływu na Sierowa. Ojciec młodego Walentego, wielki miłośnik Wagnera i Rossiniego, w każdy możliwy sposób próbował wpoić synowi miłość do sztuki. Matka przyszłego artysty była również sławną osobą. Postępująca nihilistka, zwolenniczka idei Nikolai Czernyszewskiego, często zbierała się w swoich intelektualistach i przedstawicielach studentów. W domu Serow zawsze głośno i zabawnie. Ojciec przyszłego artysty często zapraszał Turgieniewa, Antakolskiego (słynnego rzeźbiarza), Mikołaja Gea i inne znane osoby do odwiedzenia. Być może właśnie z tego powodu mała Valentine wyrosła na prawdziwie kreatywną osobę.

Dzieciństwo Sierow

Aleksander Nikołajewicz Serow zmarł, gdy Valentine miał tylko 6 lat. Matka przyszłego artysty, uwielbiana przez miłość do sztuki i zamiłowanie do działalności społecznej, często nie znajdowała czasu na wychowanie syna. To jednak trafiło do Valentina tylko na korzyść: nie zepsute nadmierną uwagą, rozwinął się jako osoba niezależna. Ogromnym wpływem na Sierowa jako przyszłego artysty był Nikołaj Nikołajewicz Ge. Autor Ukrzyżowania, Ostatniej Wieczerzy i innych znanych dzieł spędził dużo czasu z małym Valentinem. Co więcej, styl Ge można prześledzić, patrząc na najlepsze zdjęcia Valentina Serova.

Valentina Semenovna Bergman, widząc zamiłowanie swojego syna do sztuki, pojechała z nim do Francji. W Paryżu Valentine poszła na studia do słynnej wówczas Ilyi Repin Efimovich. Przez długi czas Sierow pozostał sam we Francji: jego matka, z uwagi na aktywną działalność społeczną, została zmuszona do wyjazdu do Rosji.

Po ukończeniu studiów piętnastoletni Valentin wrócił do Moskwy. Tu osiadł w domu jednego pana. Wszystkie jego działania miały na celu kopiowanie płócien i pracę z gipsem. Tu pojawiają się pierwsze obrazy Valentina Serova.

Młodzież Valentina Serova

Będąc w Moskwie, młody Sierow decyduje się wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych. W 1880 roku zdał egzaminy i rozpoczął studia. Nauczycielem Serowa był profesor Chistyakow, który był wówczas najbardziej znany. Jego uczniami byli tacy geniusze jak Polenov, Vrubel, Repin, Surikov i wielu innych artystów. W tej serii jest Valentin Serov.

Biografia każdego twórcy nie może obejść się bez wzmianki o nauczycielach, którzy dali podstawy przyszłym geniuszom. Chistyakov był niesamowicie okrutnym, a nawet złym człowiekiem. Miał autorytarny styl uczenia się, ciągle wyśmiewając się z wszelkich, nawet najmniejszych błędów uczniów. Jednak u młodej Valentiny Chistyakov ujrzał prawdziwego geniusza. Profesor był w stanie wiele przekazać Serowowi: przedstawił go eksponatom Ermitażu, zainteresował się stylem starożytnych mistrzów. Młody Valentin wiele nauczył się od swojego mentora: warto podkreślić spokojny, przemyślany sposób pisania, zdrowy perfekcjonizm i umiejętność kompetentnego posługiwania się gamutem kolorów. Wkrótce Sierow opuszcza akademię. Stało się to pięć lat po przyjęciu. Słynny artysta bardzo chorował i chorował, dlatego po prostu nie był w stanie dalej się uczyć.

Pomimo tego, że Valentine zdecydował się opuścić mury Akademii, nie stracił swoich kolegów. Serow stale uczestniczył w wydarzeniach kulturalnych Abramcewa, gdzie występował w małych przedstawieniach. Publiczność uwielbiała Serowa, a nawet nadała mu czuły przydomek "Antosha".

Sierow nie był sam w spektaklach teatralnych. Savva Mamontov, długoletnia przyjaciółka Valentiny Bergman, zapewniła Serovowi liczne zamówienia na portrety. Dzięki temu był w stanie udowodnić, że przede wszystkim Serow Valentin był artystą.

Pierwszy twórczy sukces

Valentin Serov miał 22 lata, gdy przyszła fala pierwszej popularności. Obraz "Dziewczyna z brzoskwiniami" stał się szeroko znany, nie tylko w kręgach twórczych. Jego inne dzieło, napisane rok później, nosiło tytuł "Dziewczyna podświetlona przez słońce". Ten obraz znalazł się w sercu wielu krytyków. Nawet wtedy, Valentin Aleksandrowicz wyraźnie wyróżniał się spośród innych twórców. Na przykład Vrubel, który był w Kijowie w latach 80., był znany tylko wąskiemu kręgowi ludzi. Serow stał się również bardzo popularny wśród zwykłych ludzi. Jego prace były rozpoznawalne, a styl nie do opisania został doceniony. Wkrótce w całej Moskwie dowiedział się o nowym młodym twórcy, który nazywa się Valentin Serov.

Biografia artysty zawiera kolejny bardzo interesujący okres czasu. Walentin Aleksandrowicz był w kręgu twórczym, zorganizowanym przez słynnego kupca Mamontowa. Właśnie w tym kręgu, pod naciskiem Serowa, zaproszono Korovina i Vrubela. Mamontow, według współczesnych, był człowiekiem okrutnym i ograniczonym. Rozumiejąc mało w sztuce, kierował się jedynie sukcesem artystów w twórczym gronie. To dlatego Vrubel, podobnie jak niektórzy inni twórcy, nie miał tyle szczęścia; przeciw Serowowi, są nieco "wyblakli".

Działa Serov

Z Serowa czekał na zdjęcia z tego samego gatunku. Jednak artysta nie chciał pozostać w miejscu, ale dlatego, że przez cały czas posuwa się naprzód. Często przekraczał granice wyznaczone przez dawnych twórców. Dlatego Serow jest także innowatorem. Nie oznacza to, że krytycy nie lubili takiego podejścia. Przeciwnie, docenili pragnienie młodego stwórcy, aby iść naprzód, nie zatrzymywać się na tym, co zostało osiągnięte i poszerzyć granice w sztuce.

Twórczość Valentine Serov cały czas skomplikowana. Każde nowe dzieło artysty uzyskało niezwykłe elementy. Jednak tendencja do zmiany istniejących zadań i metod technicznych nie była lubiana przez wszystkich. Sierow, jak każdy inny geniusz, miał znaczną liczbę zazdrosnych ludzi, a nawet wrogów. Większość z nich - wszyscy ci sami artyści, niezadowoleni z perspektywy pozostania w cieniu. Próbowali powtórzyć sukces Valentina Aleksandrowicza, ale z reguły nic z nich nie wyszło.

Modele Serov

Czego zazdrościło tak wielu artystów końca XIX wieku? Co zrobił Serow, co nie działało dla innych? Jedną z najtrudniejszych technik Walentyna Aleksandrowicza jest gra światłem. Na przykład warto wziąć tę samą "Sunlit Girl". Żaden inny stwórca nie mógł tak żywo i żywo przekazać gry światła i cienia. Nawet najstarsi krytycy zauważyli niesamowity realizm płótna. W tym samym czasie sam obraz należał do gatunku postimpresjonistycznego, dla którego realizm z założenia nie jest wcale charakterystyczny. Tutaj możesz przypomnieć Van Gogha, najbardziej znanego przedstawiciela ruchu post-impresjonistycznego. Pewna niezdarność, nadmierna jasność, grube i odważne pociągnięcia pędzlem - wszystkie te cechy były obecne w twórczości Serowa. Ale jak udało mu się osiągnąć taki realizm z tym wszystkim? Nierozwiązywalne pytanie.

Obraz, opublikowany nieco wcześniej, "oświetlony przez słońce", został nazwany "Dziewczyna z brzoskwiniami". Jest to typowy przedstawiciel klasycznego impresjonizmu. Na płótnie została przedstawiona 12-letnia Vera Mamontov, córka organizatora koła artystycznego. Obok znajduje się spodek, będący w pewnym sensie nawiązaniem do dzieła koła Abramcewa (Vrubel w Abramcewym lubił ceramikę).

Wśród osobistości przedstawionych na płótnach obok zwykłych znajomych artysty było wiele celebrytów, z którymi osobiście przemawiał Valentin Serow. Biografia twórcy zawiera wiele ciekawych znajomości i spotkań. Osobno warto zwrócić uwagę na włoskiego muzyka Angelo Mazini, śpiewaka operowego Francesco Tamano, artystę Konstantin Korovin i wiele innych celebrytów.

Duże zamówienia

Prawie wszyscy intelektualiści byli zainteresowani pracą artystów. Wśród nich byli powiernicy cesarza. Zastanawiali się, kim był Valentine Serow. Biografia twórcy została w tym momencie uzupełniona innym ważnym wydarzeniem: artysta otrzymał duże zamówienie od szlachty charków, która chciała zdobyć portret króla. Zadaniem Walentyna Aleksandrowicza było pisanie zarówno cesarza, jak i jego rodziny. Jako tło wybrano główną salę konferencyjną w Charkowie. I gdzie mogę wziąć główny materiał? Jest mało prawdopodobne, że cesarz zgodziłby się pozować na kilka tygodni. Zdjęcia są głównym źródłem, z którym miał do czynienia Serow.

Valentin Aleksandrowicz pracował nad portretem przez 3 lata. Przez cały ten czas widział króla tylko raz, a potem przez przypadek.

Pomimo wysokiego statusu Serow nie chciał być "dworskim" artystą. Jego celem nie było ciągłe pochlebstwa wysoko postawionych urzędników, dlatego jego zachowanie było lekko wyzywające. Znany na przykład z przypadku konfliktu między Walentynem Aleksandrowiczem a królową. Ten ostatni, wskazując na rzekome błędy w pracy twórcy, otrzymał ostry sprzeciw od Sierowa. Sprawa zakończyła się przeprosinami od Mikołaja II do artysty.

Sierow pracował nad portretami wielu książąt, księżniczek, aktorek i innych celebrytów. W tym samym czasie miał czas na pejzaże. O czym dokładnie możesz powiedzieć tutaj?

Serow jako malarz pejzażowy

Obraz Valentina Serova nie ograniczał się do gatunku portretów. Artysta malował wspaniałe krajobrazy, które ogólnie nie były dla niego typowe. Chodzi o to, że Serow zainteresował się stylem krajobrazu na początku XX wieku, czyli w późnym okresie twórczym. Powodem tego jest znów niechęć Valentina Aleksandrowa do ustania. Ciągłe eksperymenty, chęć wyjścia poza ramy klasycznej kreatywności, innowacyjnego stylu - wszystko to przekształciło się w nowy gatunek, którego Serov Valentin chciał opanować.

Artysta malował pejzaże, będąc w swoim fińskim domku lub w majątku przyjaciela, znajdującym się w Domotkanovo. Główną cechą krajobrazów Serowa była pewna melancholia i mrok. Ilustracje jesiennych lub zimowych ścieżek, pustynnych pól lub niezamieszkanych dróg - wszystko wyglądało trochę niezręcznie. W tym samym czasie krytycy nadal podtrzymywali twórcę.

Serov w partnerstwach

Serow Valentin Aleksandrowicz w całym swoim życiu zastąpił znaczną liczbę organizacji i partnerstw, gdzie wraz z innymi artystami aktywnie uczestniczył w rozwoju twórczych przedsięwzięć młodych artystów. Powyżej wspominaliśmy już o spotkaniach Abramcewa, w których Valentin Aleksandrowicz był często w jego młodości, a także o podróżujących wystawach kupca Mamontowa, uznanego za nie najbardziej udanego ze względu na trudną naturę organizatora.

W 1900 roku Valentin Serov wstąpił do stowarzyszenia "World of Art". Pieniądze na utrzymanie tego społeczeństwa wydobywano głównie poprzez publikację tytułowej drukowanej gazety. "World of Art" został uznany za naprawdę znaną organizację. Ale Serow nie znalazł tu miejsca ani ze względu na ciągłe pragnienie stworzenia czegoś nowego, albo ze względu na złożoną naturę. Na spotkaniach Valentin Aleksandrovich często milczał i był nawet nietowarzyski. Tylko od czasu do czasu mógł rzucić kilka żrących uwag. Natychmiast przypominam sobie jego nauczyciela, profesora Chistyakova. Sierow bardzo wiele nauczył się od swojego mentora.

World of Art odbył wiele ważnych wystaw w całym Imperium Rosyjskim. Należy również wspomnieć o słynnej wystawie portretów, zorganizowanej w 1905 roku w salach pałacu Taurydów. Zaprezentowano około 2 tysięcy obrazów różnych artystów - zarówno znanych, jak i nie.

O życiu osobistym Sierowa

Żona Walentyny Serowej, Olga Fedorowna Trubnikova, poznała męża pod koniec lat 80. XIX wieku. Zimą 1889 roku Valentine i Olga pobrali się. Osoba tak sławna i duża, nawet w skali globalnej, jak Valentin Aleksandrovich Serov, postanowiła zorganizować bardzo skromny i spokojny ślub, o którym prawie nikt nie wiedział.

Olga Fedorovna polubiła wszystkich. Skromna, dobrze wychowana kobieta, była piękna. Jej żona była prawdziwą muzą dla Serowa, a także rzetelnym wsparciem i wiarą w jej siłę. Współcześni mówili tylko o tym, jak bardzo Valentin Serow kocha swoją żonę.

Dzieci artysty, które miały sześć lat, również zakochały się w sztuce. Co więcej, jego ojca nie było zbyt często w domu - przeważnie podróżował ze swoją wystawą. Olga Fedorovna, często sama, wychowywała doskonale swoje dzieci. Każdy syn Walentyna Serowa był w stanie uzyskać wysokiej jakości wykształcenie i żyć przyzwoicie.

Artysta zmarł w 1911 r., Czyli w wieku 46 lat. Przyczyną była zwykła dławica. Żona artysty, według współczesnych, przez długi czas bolała i nie mogła uwierzyć w śmierć jej męża. Ale sześcioro dzieci wymagało uwagi. Całe kolejne życie Olga Fedorovna zajmowała się edukacją swoich córek i synów, którzy później stali się wybitnymi postaciami kultury.