Sztuka i rzemiosło: rodzaje, obrazy, rozwój. Muzeum sztuki dekoracyjnej, użytkowej i ludowej

W przeciwieństwie do beztwarzowych produktów masowej produkcji, ręczne rzeczy są zawsze wyjątkowe. Fabrycznie wykonane artykuły gospodarstwa domowego, ubrania, elementy wyposażenia wnętrz są drogie. A jeśli w dawnych czasach takie rzeczy były obiektami użytkowymi, dziś przeniosły się do kategorii sztuki. Piękna rzecz stworzona przez dobrego mistrza zawsze będzie miała wartość.

W ostatnich latach rozwój sztuki użytkowej zyskał nowy impet. Ten trend nie może się nie cieszyć. Piękna zastawa stołowa wykonana z drewna, metalu, szkła i gliny, koronek, tkanin, biżuterii, haftów, zabawek - to wszystko po kilkudziesięciu latach zapomnienia znów stało się trafne, modne i pożądane.

Historia moskiewskiego Muzeum Sztuki Ludowej

W 1981 r. W Moskwie przy ulicy Delegatskiej otwarto Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Stosowanej i Ludowej. Jego kolekcja składała się z unikalnych próbek ręcznie robionych produktów krajowych mistrzów przeszłości, a także najlepszych dzieł współczesnych artystów.

W 1999 r. Miało miejsce następujące ważne wydarzenie - Wszechrosyjskie Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Stosowanej i Ludowej otrzymało w swoim zbiorze eksponaty Muzeum Sztuki Ludowej Savvy Timofiejewicz Morozow. Trzon tej kolekcji powstał przed rewolucją z 1917 roku. Podstawą były eksponaty pierwszego rosyjskiego muzeum etnograficznego. Było to tak zwane Muzeum Rękodzieła Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej, otwarte w 1885 roku.

W muzeum znajduje się wyspecjalizowana biblioteka, w której można zapoznać się z rzadkimi książkami na temat teorii i historii sztuki.

Kolekcja muzealna

Tradycyjne rodzaje sztuki i rzemiosła są usystematyzowane i podzielone na działy. Główne obszary tematyczne to: ceramika i porcelana, szkło, biżuteria i metal, rzeźbienie kości i drewno, tekstylia, miniaturki lakieru i materiały wizualne.

Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej w otwartym funduszu i skarbcach ma ponad 120 tysięcy eksponatów. Rosyjska secesja jest reprezentowana przez prace Vrubela, Konenkowa, Golovina, Andrieja i Malutina. Obszerny zbiór sowieckiej propagandowej porcelany i tkanin z drugiej ćwierci ubiegłego wieku.

Obecnie to muzeum sztuki ludowej jest uważane za jedno z najważniejszych na świecie. Najstarsze eksponaty o wysokiej wartości artystycznej należą do XVI wieku. Kolekcja muzeum zawsze była aktywnie uzupełniana ze względu na dary osób prywatnych, a także dzięki wysiłkom wyższych urzędników państwowych w czasach sowieckich.

Tak więc wyjątkowa ekspozycja tkanin rozwinęła się w dużej mierze dzięki hojności francuskiego obywatela P. M. Tołstoja-Miloslavsky'ego, który zaprezentował muzeum dużą kolekcję rosyjskich, orientalnych i europejskich tekstyliów, zebranych przez N. L. Shabelskaya.

Dwie duże kolekcje porcelany zostały przekazane do muzeum przez wybitne postacie sowieckiej sztuki - Leonida Osipowicza Utyosowa i małżonków Marię Mironową i Aleksandra Menakera.

Muzeum Sztuki Stosowanej w Moskwie posiada sale poświęcone życiu Rosjan w różnych okresach. Tutaj można zapoznać się z mieszkaniem przedstawicieli różnych klas. Meble, naczynia, ubrania chłopów i mieszkańców miast, zabawki dla dzieci zostały zachowane, odrestaurowane i wystawione do oglądania. Rzeźbione dekoracje z płyt wisząowych i zadaszeń na dachu, piece kaflowe, skrzynie, które służyły nie tylko jako wygodne schowki na rzeczy, ale także łóżka, ponieważ zostały wykonane z odpowiednich rozmiarów, przywołują obraz spokojnego, mierzonego i dobrze odżywionego życia rosyjskiego zaplecza.

Lakier miniaturowy

Lakierowa miniaturka jako sztuka użytkowa osiągnęła swój największy dobrobyt w 18-19 wieku. Centrami artystycznymi, które zamieszkiwały główne obszary, były miasta słynące z warsztatów ikonograficznych. Są to Palekh, Mstera, Kholui i Fedoskino. Pudełka, broszki, panele, szkatułki z papieru-mâché, sygnowane farby olejne lub tempera i lakierowane. Rysunki były stylizowanymi wizerunkami zwierząt, roślin, postaci z bajek i eposów. Artyści, mistrzowie miniatur lakierów, malowane ikony, wykonali portrety na zamówienie, malowane sceny rodzajowe. Każdy obszar wypracował własny styl pisania, ale prawie wszystkie rodzaje sztuki użytkowej w naszym kraju łączą takie cechy jak nasycenie i jasność kolorów. Szczegółowe opracowanie rysunków, gładkie i zaokrąglone linie - to właśnie wyróżnia rosyjską miniaturę. Co ciekawe, obrazy sztuki dekoracyjnej i użytkowej przeszłości inspirują i współczesnych artystów. Vintage rysunki są często używane do tworzenia tkanin do kolekcji modnych ubrań.

Malarstwo artystyczne na drewnie

Malarstwo Khokhloma, Mezen i Gorodets są rozpoznawalne nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Meble, tuesa, pudełka, łyżki, miski i inne przybory domowe wykonane z drewna, malowane w jednej z tych technik, uważane są za uosobienie Rosji. Łatwo drewniane naczynia pomalowane na czarno, czerwono i zielono na złotym tle, wygląda masywnie i ciężko - to charakterystyczny sposób Khokhloma.

Produkty Gorodeckiego wyróżniają się wielokolorową paletą kolorów i nieco mniejszą, okrągłością form, w porównaniu z Khokhloma. Sceny rodzajowe są używane jako fabuły, a także różnych wyobrażonych i rzeczywistych przedstawicieli świata zwierząt i roślin.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa regionu Archangielska, w szczególności malowidło Mezen na drewnie, jest przedmiotem użytkowym, ozdobionym specjalnymi rysunkami. Do ich prac mistrzowie Mezen używają tylko dwóch kolorów - czarnego i czerwonego, czyli sadzy i ochry, ułamkowego schematycznego rysunku odcieni, skrzyń i skrzyń, fryzy w postaci krawędzi z powtarzających się ściętych postaci koni i jeleni. Statyczny mały, często powtarzany rysunek powoduje odczucia ruchu. Malarstwo Mezen - jeden z najstarszych. Rysunki używane przez współczesnych artystów to hieroglificzne inskrypcje używane przez plemiona słowiańskie na długo przed powstaniem państwa rosyjskiego.

Rzemieślnicy drewna, zanim wyrzucą dowolny przedmiot z pręta stałego, przetwarzają drewno na pękanie i suszenie, dlatego ich produkty mają bardzo długą żywotność.

Tacki Zhostovo

Metalowe tace pomalowane kwiatami są sztuką użytkową Zostovo pod Moskwą. Po zastosowaniu wyłącznie do celów użytkowych, tace Zhostovo od dawna były wykorzystywane do dekoracji wnętrza. Jasne bukiety dużego ogrodu i małe kwiaty Na czarnym, zielonym, czerwonym, niebieskim lub srebrnym tle są łatwo rozpoznawalne. Charakterystyczne bukiety Zhostovo są teraz ozdobione metalowymi pudełkami z herbatą, ciasteczkami lub słodyczami.

Emalia

Takie sztuki dekoracyjne, jak szkliwo, dotyczy również malowania na metalu. Najbardziej znane produkty mistrzów Rostowa. Przezroczyste farby ogniotrwałe nakłada się na płytę z miedzi, srebra lub złota, a następnie spala w piecu. W technice gorącej emalii, jak nazywają ją szkliwem, wytwarzają biżuterię, naczynia, broń i sztućce. Pod wpływem wysokiej temperatury kolory zmieniają kolor, więc mistrzowie muszą zrozumieć zawiłości radzenia sobie z nimi. Najczęściej motywy kwiatowe są używane jako wątki. Najbardziej doświadczeni artyści tworzą miniatury z portretami ludzi i krajobrazów.

Majolica

Moskiewskie Muzeum Sztuki Stosowanej daje możliwość zobaczenia dzieł uznanych mistrzów malarstwa światowego, wykonanych w sposób nie do końca charakterystyczny dla nich. Na przykład w jednej z sal jest Majolica Vrubel - kominek "Mikula Selyaninovich i Wołga".

Majolika to produkt z czerwonej gliny, pomalowany na surową emalię i wypalony w specjalnym piecu w bardzo wysokiej temperaturze. W regionie Jarosławia sztuka użytkowa stała się powszechna i rozwinięta ze względu na dużą liczbę złóż czystej gliny. Obecnie w szkołach w Jarosławiu dzieci uczą się pracy z tym tworzywem sztucznym. Sztuka użytkowa dla dzieci jest drugim wiatrem dawnych rzemiosł, nowym spojrzeniem na tradycje ludowe. Jest to jednak nie tylko hołd dla tradycji narodowych. Praca z gliną rozwija zdolności motoryczne, poszerza kąt widzenia, normalizuje stan psychosomatyczny.

Gzhel

Sztuka dekoracyjna i użytkowa, w przeciwieństwie do eleganckich, obejmuje użytkowe, ekonomiczne wykorzystanie przedmiotów stworzonych przez artystów. Porcelanowe czajniki, wazony z kwiatami i owocami, świeczniki, zegary, zastawy stołowe, talerze i kubki są niezwykle eleganckie i dekoracyjne. Na podstawie pamiątek z Gzhel wydruki wykonywane są na dzianinach i materiałach tekstylnych. Kiedyś myśleliśmy, że Gzhel jest niebieskim wzorem na białym tle, ale początkowo porcelana z Gzhel była wielobarwna.

Haft

Haft na tkaninie - jeden z najstarszych rodzajów haftu. Początkowo zaprojektowano go do ozdabiania ubrań szlachty, a także tkanin przeznaczonych do rytuałów religijnych. Ta sztuka ludowa przybyła do nas z krajów Wschodu. Szaty bogatych ludzi zostały wyhaftowane kolorowymi niciami jedwabnymi, złotymi i srebrnymi, perłami, drogimi kamieniami i monetami. Najcenniejszy jest haft z małymi ściegami, w których jest wrażenie gładkości, jakby malowano wzór. W Rosji haft szybko wszedł do użytku. Są nowe technologie. Oprócz tradycyjnej gładkiej powierzchni i krzyża, zaczęli haftować przez obszywanie, to jest układanie ażurowych ścieżek przez pustki utworzone przez naciągnięte nici.

Zabawki Dymkovo dla dzieci

W przedrewolucyjnej Rosji centra sztuki ludowej, oprócz przedmiotów użytkowych, produkowały setki tysięcy dziecięcych zabawek. Były to lalki, zwierzęta, naczynia i meble do zabawy dla dzieci, gwizdki. Sztuka dekoracyjna i użytkowa tego trendu jest nadal bardzo popularna.

Symbol ziemi Vyatka - zabawka Dymkovo - nie ma odpowiedników na świecie. Jasne, pstrokate panie, panowie, pawie, karuzele, kozy są rozpoznawane natychmiast. Żadna zabawka się nie powtórzy. Na śnieżnobiałym tle wzory w formie okręgów, proste i faliste linie rysowane są w kolorach czerwonym, niebieskim, żółtym, zielonym, złotym. Wszystkie rzemiosła są bardzo harmonijne. Promieniują tak potężną pozytywną energią, że są w stanie odczuć każdy, kto wziął zabawkę w dłonie. Może nie być konieczne zorganizowanie chińskich symboli dobrego samopoczucia w rogach mieszkania w postaci trójpalonych ropuch, plastikowych czerwonych ryb lub drzewek pieniężnych, ale raczej ozdabianie domu z rosyjskimi mistrzami pamiątkami z gliny Cargopol, Tula lub Vyatka, miniaturowymi drewnianymi rzeźbami rzemieślników z Niżnego Nowogrodu. Nie może być tak, że nie przyciągają one do rodziny miłości, bogactwa, zdrowia i dobrego samopoczucia.

Zabawka Filimonovskaya

W ośrodkach kreatywności dzieci w wielu regionach naszego kraju dzieci uczą się rzeźbienia z gliny i malowania rzemiosła w stylu rzemiosła ludowego w centralnej Rosji. Dzieci uwielbiają pracować z tak wygodnym i plastikowym materiałem jak glina. Wymyślają nowe rysunki zgodnie ze starymi tradycjami. A więc sztuka użytkowa w kraju rozwija się i pozostaje popytem nie tylko w centrach turystycznych, ale w całym kraju.

Podróże wystawy Zabawki Filimonovskoy są bardzo lubiane we Francji. Podróżują po kraju przez cały rok i towarzyszą im lekcje mistrzowskie. Zabawki-gwizdki kupują muzea Japonii, Niemiec i innych krajów. Ten handel, posiadający zezwolenie na pobyt stały w regionie Tuła, ma około 1000 lat. Prymitywnie wykonane, ale pomalowane na różowo i zielono, wyglądają bardzo wesoło. Uproszczona forma jest wyjaśniona faktem, że zabawki mają wnękę wewnątrz z otworami, które wychodzą na zewnątrz. Jeśli je zdmuchniesz, na przemian zamykając różne dziury, otrzymasz bezpretensjonalną melodię.

Pavlovo Posad Szaliki

Wygodne, kobiece i bardzo jasne szale tkaczy Pavlovo-posad stały się znane całemu światu dzięki niesamowitej kolekcji modnych ubrań rosyjskiego projektanta mody Wiaczesława Zajcewa. Używał tradycyjnych tkanin i wzorów do szycia sukien damskich, męskich, innych ubrań, a nawet butów. Szalik Pavlovo-posad jest akcesorium, które można odziedziczyć jako biżuterię. Trwałość i odporność na ścieranie szali są dobrze znane. Wykonane są z wysokiej jakości cienkiej wełny. Rysunki nie blakną na słońcu, nie znikają z prania i nie kurczą się. Frędzle na szaliach wykonują specjalnie wyszkoleni rzemieślnicy - wszystkie ogniwa z ażurowej siatki są związane z węzłami w tej samej odległości od siebie. Rysunek przedstawia kwiaty na czerwonym, niebieskim, białym, czarnym, zielonym tle.

Koronkowa Wologda

Znane na całym świecie sznurówki Vologda są tkane za pomocą brzozowych lub jałowcowych szpul z bawełny lub przędzy lnianej. W ten sposób wykonywane są taśmy pomiarowe, narzuty, szale, a nawet sukienki. Koronka Wologda to wąski pasek, który jest główną linią wzoru. Pustki są wypełnione siatkami i błędami. Tradycyjny kolor jest biały.

Sztuka użytkowa nie stoi w miejscu. Rozwój i zmiany zachodzą nieustannie. Trzeba powiedzieć, że na początku ubiegłego stulecia, pod wpływem rozwijającego się przemysłu, pojawiły się manufaktury przemysłowe, wyposażone w szybkie elektryczne maszyny, pojawiła się koncepcja - masowa produkcja. Sztuka użytkowa zaczęła spadać. Dopiero w połowie ubiegłego wieku przywrócono tradycyjne rzemiosło Rosji. W ośrodkach artystycznych, takich jak Tuła, Włodzimierz, Gus-Khrustalny, Archangielsk, Rostów, Zagorsk i inne, stworzono i otwarto szkoły zawodowe i techniczne, przeszkolono nauczycieli i przygotowywano nowych młodych mistrzów.

Nowoczesne rodzaje haftu i kreatywności

Ludzie podróżują, zapoznają się z kulturami innych narodów, uczą się rzemiosła. Od czasu do czasu pojawiają się nowe rodzaje sztuki dekoracyjnej. Dla naszego kraju takimi nowościami stały się scrapbooki, origami, quillingi i inne.

Kiedyś betonowe ściany i płoty rozkwitały rozmaitymi rysunkami i napisami wykonanymi w bardzo artystyczny sposób. Graffiti lub spray art to nowoczesna interpretacja starego typu sztuki rockowej. Możesz dowolnie śmiać się z nastoletnich hobby, które oczywiście zawierają graffiti, ale spójrz na zdjęcia w Internecie lub przeglądaj swoje własne miasto, a odkryjesz naprawdę wysoce artystyczne dzieła.

Scrapbooking

Projektowanie notatników, książek i albumów, które istnieją w jednym egzemplarzu nazywa się scrapbooking. Ogólnie rzecz biorąc, ta lekcja nie jest całkowicie nowa. Albumy, mające na celu zachowanie dla potomków historii rodziny, miasta lub osoby, zostały stworzone wcześniej. Nowoczesną wizją tej sztuki jest tworzenie książek artystycznych z ilustracjami autorów, a także korzystanie z komputerów z różnymi edytorami graficznymi, muzycznymi, fotograficznymi i innymi.

Quilling i Origami

Quilling, przetłumaczony na rosyjski, "skręcanie papieru", jest używany podczas tworzenia paneli, do dekorowania kart, ramek do zdjęć itp. Technika polega na skręcaniu cienkich pasków papieru i przyklejaniu ich do podstawy. Im mniejszy fragment, tym bardziej elegancki i dekoracyjny hack.

Origami, podobnie jak quilling, to papierkowa robota. Tylko origami pracuje z kwadratowymi arkuszami papieru, które składają się na różnego rodzaju kształty.

Z reguły wszystkie rzemiosła związane z papierkową robotą mają chińskie korzenie. Azjatyckie sztuki i rzemiosła były pierwotnie rozrywką szlachty. Biedni nie tworzyli pięknych rzeczy. Ich przeznaczeniem jest rolnictwo, hodowla bydła i wszelkiego rodzaju czarna praca. Europejczycy, przejmując podstawy technologii, która historycznie reprezentuje bardzo małą i piękną pracę papier ryżowy przenieśli sztukę do dogodnych dla nich warunków.

Chińskie produkty wyróżniają się mnóstwem bardzo drobnych detali, które wyglądają monolitycznie i bardzo elegancko. Taką pracę mogą wykonywać tylko bardzo doświadczeni rzemieślnicy. Ponadto cienkie taśmy papierowe można skręcać w ciasny i płaski bęben tylko za pomocą specjalnych narzędzi. Europejscy entuzjaści rękodzieła nieco zmodyfikowali i uprościli starożytne chińskie rzemiosło. Papier zwinięty w spiralę o różnych rozmiarach i gęstościach stał się popularną ozdobą kartonowych trumien, wazonów na suszone kwiaty, ramek i paneli.

Mówiąc o sztuce i rzemiośle, byłoby nieuczciwym ignorowanie takich rzemiosł, jak malowanie na jedwabiu, batiku, obcasach lub gonitwach, czyli czerpanie z metalu, tkanie dywanów, paciorków, makrama, dzianie. Coś należy już do przeszłości, a coś innego staje się tak modne i popularne, że nawet przedsiębiorstwa przemysłowe zakładają produkcję sprzętu do tego rodzaju kreatywności.

Zachowanie dawnych rzemiosł i demonstracja najlepszych przykładów w muzeach to dobra rzecz, która zawsze będzie źródłem inspiracji dla twórców kreatywnych zawodów i pomoże przyłączyć się do pięknych rzeczy wszystkim innym.