Muzyka baroku: cechy stylu, kompozytorzy

Sztuka muzyczna Europy Zachodniej zaczęła się szczególnie aktywnie rozwijać w XI wieku w związku z wynalezieniem scenariusza muzycznego. Pisanie tekstu muzycznego, a nie zapamiętywanie dzieł muzycznych na pamięć, pozwoliło kompozytorom zachować ich imiona w historii. A jednak prawdziwie genialni kompozytorzy potrzebowali trochę czasu, aby pojawić się w historii, której muzyka nie straciła na aktualności. Epoka baroku stała się jednym z takich jasnych wschodów sztuki muzycznej.

Ogólnie słowo "barokowy" tłumaczone z języka włoskiego oznacza "osobliwy", "dziwny". Jako kierunek artystyczny, barok był powszechny we wszystkich rodzajach sztuki - malarstwie, architekturze, rzeźbie, literaturze i oczywiście w muzyce XVII-XVIII wieku. W tym kierunku artystycznym wyróżniała się duża liczba dekoracji, które czasami dosłownie nie pozwalały dostrzec znaczenia.

Artystyczny kierunek w muzyce

Muzyka jest rodzajem sztuki, która "ucierpiała" od ozdób i przeciążenia nimi najmniej, a mimo to mieli miejsce, w którym się znajdowali, była to cecha muzyki baroku: wszelkiego rodzaju tryle, melodie i inne melodyjne dekoracje. Muzyka jest rozpoznawalna, na przykład, jasne koncerty Antonio Vivaldiego - "Pory roku".

Jeden ze wskaźników styl barokowy było poszukiwanie nowych w muzyce. Nie powstała jeszcze pełnowartościowa orkiestra, poszukiwanie kompozytorów było kombinacją szerokiej gamy barw. Zasady i normy harmonii nie zostały jeszcze ustalone (jest to zasługa późniejszego okresu - klasycyzmu wiedeńskiego). Znane gatunki nie zostały jeszcze stworzone i dopracowane, dla niektórych z nich barokowa era stała się początkiem istnienia. Co pojawiło się w muzyce gatunków barokowych?

Opera barokowa

Jednym z tych gatunków pojawił się w epoce baroku była opera. Początkowo opera była planowana jako odrodzenie starożytnej tragedii. Inicjatorem powstania byli muzycy, którzy weszli do florenckiej komnaty. Jednym z najbardziej znanych przedstawicieli Camerata był Jacopo Peri, który napisał pierwszą opery Eurydykę, która do nas dotarła. Jako odrodzenie tragedii jest napisane na antyku.

W wyniku rozwoju opery we Włoszech zaczęły powstawać różne szkoły, z których najbardziej uderzające były Roman, Florentine i Neapolitan, ta ostatnia dała początek niesamowicie pięknej sztuce śpiewu bel canto, która do dnia dzisiejszego jest wciąż uznawana za standard wokalnego wykonania muzyki. Niestety, piękno śpiewu i wirtuozeria arii stały się bardziej popularne niż dramat w operze, publiczność poszła cieszyć się muzyką, ale nie rozumiała znaczenia i dramatu. Stało się to jednym z największych problemów włoskiej opery, która, nawiasem mówiąc, została nazwana "poważną" (opera-seria).

Jedynym kompozytorem, któremu udało się przezwyciężyć ten problem, jest Claudio Monteverdi. Jego opery połączyły tradycje wszystkich trzech włoskich szkół, wprowadzając operę przed realizm. Niestety młody gatunek nie był jeszcze gotowy na realizm. Przed operą czekała raczej długa ścieżka rozwoju.

Barokowa muzyka instrumentalna

Zespoły instrumentalne epoki baroku wyróżniają się różnorodnością. Nie ustalono jeszcze reguł dotyczących kombinacji kolorów. Ponadto nie wszystkie instrumenty muzyczne zyskały nowoczesny wygląd, a niektóre w ogóle nie istniały. Umiejętności ich grania zostały również ulepszone do tego stopnia, że ​​wiele instrumentów nabrało wartości koncertowych.

Jednym z najważniejszych narzędzi tamtej epoki było ciało. W Europie Zachodniej był ściśle związany z religią - Kościół katolicki używa tego instrumentu muzycznego podczas służby.

W epoce baroku występ na tym instrumencie zyskuje charakter koncertowy. Są wybitni wykonawcy, którzy po prostu przychodzą posłuchać. Było to szczególnie widoczne w Niemczech - utworzono 2 przeciwstawne szkoły gry narządów: północną i południową. Szkoła południowa opierała się na tradycjach polifonii o ścisłym stylu, słynnym przedstawicielem szkoły był Pachelbel. Polifonia była szczególnym wyznacznikiem stylu barokowego w muzyce. W późniejszych epokach nie będzie wyrażana tak żywo. Północ wyróżniała się znacznie większą swobodą i wirtuozerią wykonania, byli tam bardziej znani przedstawiciele: Buxtehude, Reinkin, Bem.

Co dziwne, klawesyn stał się kolejnym instrumentem muzycznym, który został wypuszczony na poziom koncertowy. Możliwości tego instrumentu były ograniczone: instrument, który stał się poprzednikiem fortepianu, miał inne urządzenie. Sznurki były przyciśnięte specjalnymi haczykami po naciśnięciu klawiszy, dźwięk szybko zniknął. Niemożliwe było osiągnięcie długiego dźwięku. Jednocześnie nie można było wydobyć z instrumentu głośników o różnej głośności, co nie pozwalało na dywersyfikację muzyki za pomocą dynamicznych odcieni.

Na rozwój umiejętności pracy wpłynęła dostępność instrumentu i możliwość umieszczenia go w domu (co na przykład nie było możliwe w przypadku narządu). Szkoły grające na tym instrumencie występują w różnych krajach - w Anglii, we Francji (najwybitniejszymi przedstawicielami tego kraju byli Francois Couperin i Jean-Philippe Rameau).

Jak brzmi ten instrument, można usłyszeć na koncercie na klawesyn i orkiestrę Johanna Sebastiana Bacha.

Znaczące osiągnięcia dotyczyły muzyki skrzypcowej i zespołowej z epoki baroku. Skrzypce pojawiły się dopiero w XVI wieku. Przez wieki narzędzie osiągnęło niespotykaną dotąd popularność. Z jednej strony skrzypce i podobne strunowe instrumenty miały niesamowite właściwości, harmonijnie ze sobą łączące.

Jednocześnie kombinacje timbresów były czasem bardzo interesujące, muzyka zespołu była popularnym gatunkiem concerto grosso - "wielkim koncertem". Wybitnym przedstawicielem epoki baroku, piszącym w tym gatunku, był Arcangelo Corelli. Koncert jest konkurencyjnym gatunkiem, w "wielkim koncercie" rywalizowały ze sobą grupy instrumentów.

Arcangelo Corelli, koncert świąteczny

Z drugiej strony, instrument miał także szerokie umiejętności solo. Wybitny kompozytor muzyki barokowej Antonio Vivaldi napisał sezony tego instrumentu. Vivaldi stał się twórcą solowego koncertu instrumentalnego.

Antonio Vivaldi i Arcangelo Corelli

Najsłynniejszymi przedstawicielami epoki baroku byli Jan Sebastian Bach i Georg Friedrich Handel.

Georg Friedrich Handel

1685-1759

Jeden z wybitni kompozytorzy w muzyce barokowej. Urodzony w Niemczech, ale z powodu trudności w rozwoju gospodarczym kraju i trudnej sytuacji muzyka (w tamtych czasach muzycy byli uznawani za rzemieślników, nie było podziału między wykonawcami i kompozytorami, każdy muzyk musiał być w stanie komponować i komponować, a także szanować zawód cieszył się) Haendel opuścił swoją ojczyznę i wyjechał do Anglii. Dużo pracował w gatunku serialu operowego, ale porażki związane z wadami samego gatunku zmusiły kompozytora do przejścia na inny główny gatunek wokalny - oratorium.

W rezultacie kompozytor napisał kilka wybitnych oratoriów, z których jednym było oratorium Samsona.

Oratorium "Samson"

Jedna z wybitnych dzieł Haendla. To oratorium, a nie opera, mogły wcielić wszystkie idee kompozytora. Ale przez całe życie kompozytor pracował w gatunku operowym, a jego wpływ można zauważyć także w oratorium. Nasilenie konfliktu między Samsonem i Dalilą, indywidualne cechy muzyczne postaci nie są typowe dla tego gatunku. Poza tym w Samsonie jest zbyt wielu aktorów na oratorium, głównie w tym gatunku, który został nadany chórom.

Johann Sebastian Bach

1685-1750

Znakomity niemiecki kompozytor Era baroku. W przeciwieństwie do Haendla Bach całe życie mieszkał w Niemczech. Johann Sebastian był także znakomitym organistą, klawesynistą, nauczycielem. W swoim życiu kompozytor napisał ogromną liczbę prac, pracował we wszystkich gatunkach, z wyjątkiem opery.

Prace Organowe Bacha

Johann Sebastian Bach był wybitnym organistą. Pierwsza cykliczna kompozycja kompozytora pojawiła się w tworzeniu organów, który nazwano "cyklem Małego Bacha". W tym cyklu kompozytor połączył cechy północnych i południowych szkół organowych w Niemczech. Cykl obejmuje 2 prace: pierwsza to postać improwizacyjna (toccata, fantasy lub preludium), druga to polifoniczne (fuga). Jednym z najbardziej znanych takich dzieł jest toccata i fuga d-moll.

Klawiatura Bacha działa

Kiedy Bach służył w Köthen, nie miał okazji praktykować narządów. W tym okresie uwaga kompozytora przeniosła się na klawesyn. Przeniósł swój "mały cykl" do tego narzędzia. W tym samym czasie kompozytor w utworach clavier zatwierdził skalę jednolicie hartowaną w dwóch tomach dobrze rozgrzanego clavier.

Johann Sebastian Bach. Dobrze temperowany clavier. Tom 1. Preludium i fuga g-moll.

Wokalno-instrumentalna twórczość Bacha

Bach był także innowatorem w dziełach wokalnych i instrumentalnych. We wszystkich swoich utworach kompozytor twierdził, że muzyka jest filozoficzną formą sztuki, że potrafi nosić wieczne wartości i odpowiadać na globalne pytania. Podobnie jak Haendel, Bach zwrócił się do gatunku oratoryjnego, tworząc dzieło "Pasja Mateusza".

Jednym z jego największych dzieł była wysoka masa h-moll, w której kompozytor pokazał wieczną walkę dobra ze złem.

Interesujące fakty

Zwróć uwagę na kilka interesujących faktów z tej historii:

• Vivaldi był kapłanem, ale jednocześnie nie przepadał za tym zajęciem. Mógł sobie pozwolić na przerwanie służby, kiedy opuścił Mszę świętą, aby nagrać temat fugi. Z tego powodu miał poważne problemy z Kościołem katolickim.
• Bach był wybitnym organistą, musiał dużo pracować w kościele. Miał też wiele problemów z władzami, na przykład muzyk został oskarżony o odgrywanie dodatkowych dźwięków, zaprosił dziewczynki do kościoła.
• Pewnego dnia Bach, nie mając pieniędzy na wycieczkę do Lubeki, udał się tam pieszo, aby posłuchać koncertów Buxtehude.
• Bach napisał nie tylko głęboko filozoficzne utwory muzyczne. Jedna z jego kantat poświęcona jest cudownemu napojowi - kawie.
• Kiedy Bach został zapytany, jak mógł grać tak dobrze, odpowiedział, że po prostu w odpowiednim momencie nacisnął prawy klawisz.
• Wybitny kompozytor Johann Sebastian nie został uznany za kompozytora za życia. Feliks Mendelssohn na nowo odkrył swoją pracę prawie sto lat później.
• Ulubionym kompozytorem Bacha był Vivaldi. Po przestudiowaniu swojej pracy kompozytor stworzył więcej niż jeden koncert.
• Haendel, jako niemiecki kompozytor, przez większość życia pisywał włoskie opery, jeszcze ciekawiej, że zrobił to w Anglii ...