Bilibin Ivan Yakovlevich: biografia i dzieło artysty

Ivan Bilibin jest szeroko znany przede wszystkim jako ilustrator rosyjskich opowieści ludowych. Rozwinął swój własny styl artystyczny oparty na popularnym wtedy folk nowoczesnym i rosyjskim sztuka i rzemiosło. Ten styl, zwany inaczej niż "bilibino", jest popularny w naszych czasach. To rodzaj wizytówki rosyjskiej ilustracji. Wielu współczesnych artystów naśladuje swój styl graficzny.

Biografia Iwana Jakowlewowicza Bilibina: wczesne lata

Urodzony artysta 4 sierpnia w starym stylu lub 16 sierpnia w nowy sposób w 1876 w. Tarhovka koło Petersburga. Rodzina Bilibin ma bardzo stare korzenie. Ich nazwisko jest wymienione w dokumentach z XVII wieku. A portrety pradziadków Bilibina, sławnych kupców, zajmują honorowe miejsce w Ermitażu. Jego ojciec był lekarzem marynarki wojennej i tajnym doradcą, a jego matka była kompozytorką.

Bilibin w dzieciństwie wykazywał skłonność do rysowania. Równolegle ze studiami w gimnazjum uczył się w szkole Cesarskiego Towarzystwa Promocji Sztuki. Jednak pomimo twórczości młodego Iwana, jego ojciec chciał, aby jego syn był prawnikiem. Posłuszny Iwan, podążając za wolą ojca, wchodzi na wydział prawa, ale nie rezygnuje z malowania. Po ukończeniu studiów artysta wyjechał do Niemiec na studia w pracowni u malarza A. Ashbe. Przybyli tu studenci z całego świata. Po krótkim szkoleniu wraca do Petersburga i uczęszcza na zajęcia w warsztacie Ilya Repin jako wolny słuchacz. Kilka lat później wstąpił do szkoły artystycznej w Akademii Sztuk Pięknych. Wkrótce został honorowym członkiem kreatywnej organizacji "World of Art".

Pierwsze ilustracje

Na zainteresowanie młodego artysty w stylu ludowym wpływ wywarły obrazy Wiktora Vasnetsova "Warriors", który zobaczył na jednej z wystaw. Atmosfera rosyjskiej starożytności fascynowała go tak bardzo, że wyruszył w podróż przez wiejskie głębiny. Idzie tam przez gęste lasy, rysuje stare drewniane chaty, ozdoby i pod każdym względem nasycony duchem starożytności. Potem zaczyna tworzyć rysunki w swoim unikalnym stylu. Pierwsze ilustracje do książek Iwana Bilibina odwołują się do baśni z kolekcji Aleksandra Afanasjewa.

"The Frog Princess", "Ivan Tsarevich", "Siostra Alyonushka i Brat Iwanuszka" to większość z nich. Książki te natychmiast stały się popularne ze względu na nie tylko niezwykłą stylizację, ale także specjalną wizję ludowych baśniowych wyobrażeń Baby Baby, Węża Gorynych, bohaterów, Iwana Carewicza. Bilibin nie tylko malował postacie, ale także zawierał każdą ilustrację w ozdobnej ramce z ornamentem, który odpowiadał postaci postaci z bajek. Zaprojektował także okładki książek, a imiona zostały napisane czcionką stylizowaną na stary słowiański skrypt.

Jedź na północ

Jednak decydującą rolę w biografii Iwana Bilibina i jego powstawaniu ilustratora odegrały podróże do prowincji Archangielsk i Wołogda, a stamtąd do Karelii, gdzie został wysłany do świata sztuki przez tzw. Podróż służbową. Tam malarz odkrył życie rosyjskiej północy, jej architekturę, sztukę. Czas w tych miejscach jakby się zatrzymał. Artysta widział ludzi w strojach ludowych z haftem, zapoznał się z popularnym stylem malowania przyborów kuchennych, artykułów gospodarstwa domowego, mieszkał w chacie z rzeźbionymi okiennicami, malował stare drewniane kościoły. Wszystko to znajdzie odzwierciedlenie w obrazach Iwana Bilibina. Te podróże były bardzo produktywne. Artysta przywiózł ze sobą wiele rysunków, szkiców, fotografii, a następnie napisał kilka artykułów na podstawie swoich notatek. Materiał ten pomógł mu w pracy nad scenerią teatralną, a także nad kolejnym cyklem ilustracji, tym razem dla bajek Puszkina.

Prace projektowe wielkiego poety

Bilibin rozpoczął współpracę ze znanymi i wieloma ukochanymi "Opowieściami cara Saltana". Pracował z dużą precyzją nie tylko środowiskiem bohaterów, ale także strojami bohaterów, a także starodawną architekturą.

W tych opowieściach pozwolił sobie na pewne eksperymenty ze stylem. Na przykład na obrazie Ivana Yakovlevich Bilibina, przedstawiającego burzliwe morze, fala jest bardzo podobna do pracy japońskiego Katsushika Hokusai. A w "The Tale of the Golden Cockerel" można wyraźnie prześledzić popularny styl drukowania. Wszystkie ilustracje do tej pracy zostały zakupione przez Galerię Tretyakov.

Książki ze zdjęciami Bilibina były bardzo lubiane przez publiczność. Wyróżniono je pięknem i harmonią zarówno designu, jak i designu, ładnie wyglądającymi kombinacjami kolorystycznymi, kolorowymi postaciami, szczegółowymi kolorowymi strojami. Punktem kulminacyjnym była również stylizowana czcionka.

Za tym wszystkim było wielkie dzieło artysty. Rozpoczął pracę ze szkicem, a następnie przetłumaczył go na kalce, a następnie pomalował na papierze, a dopiero potem nakreślił kontury rysunku za pomocą atramentu. W końcowej fazie pracy wypełnił kolorową akwarelą. I używał tylko lokalnych kolorów bez gradientu. Uderzające jest to, że starannie reprodukował liczne ozdoby, wypisał drobne szczegóły.

Rewolucja i dwugłowy orzeł

W okresie rozkwitu popularności Bilibina w kraju zaczęła się rewolucja. Artysta zaczyna rysować kreskówki na rewolucyjny temat. Od Tymczasowy rząd otrzymuje zamówienie na projekt herbu. Bilibin narysował wspaniałego dwugłowego orła, którego przeznaczeniem było przejście do historii, ponieważ od 1992 roku jest on przedstawiany na wszystkich rosyjskich banknotach. Ponadto Goznak jest właścicielem praw autorskich do niektórych szkiców i dzieł artysty.

Praca w reklamie

Illustrator był w stanie pracować w dziedzinie ilustracji komercyjnych. Tworzył plakaty i broszury reklamowe dla browaru "Nowa Bawaria". Projektował także okładki popularnych magazynów i almanachów: Golden Fleece, Dog Rose, Moscow Publishing House. Bilibin również malował plakaty teatralne, szkice znaczków pocztowych. Był chętnie drukowany, a produkty z jego zdjęciami zostały przyciągnięte.

Nauczanie i życie osobiste

Ivan Bilibin z powodzeniem połączył pracę z ilustracjami i zajęciami ze studentami. Wykładał grafikę w Drawing School for the Encouragement of the Arts, gdzie kiedyś studiował. Jego uczniami byli artyści: Konstantin Eliseev, Nikołaj Kuzmin, George Narbut, a także jego dwójka przyszłych małżonków.

Mniej więcej w tym czasie Bilibin ożenił się, a jego pierwszą żoną była Maria Chambers, graficzka. Ukończyła także wspomnianą szkołę. Mieli dwóch synów. Jednak małżeństwo nie było szczęśliwe, a po kilku latach rozeszły się. Potem Maria i jej synowie zamieszkali w Anglii.

Ivan po raz drugi ożenił się z jednym z jego uczniów, Rene O'Connell. Po szkoleniu zaczęła pracować jako artysta w fabryce porcelany. Dzieci w tym małżeństwie nie były. Pięć lat później rozwiedli się.

Jego trzecią i ostatnią żoną była Aleksandra Schekatikhina-Potocka. Ona też była jego dawną uczennicą i malarką z porcelany, jak poprzednia żona. Alexandra będzie towarzyszyła Bilibinowi we wszystkich jego podróżach i pozostanie z nim do samego końca.

Ivan Yakovlevich aktywnie uczestniczył w odrodzeniu tradycji artystycznych i sztuki i rzemiosła Rosji. Ma następujące zdanie: "Stara artystyczna Rosja została odkryta całkiem niedawno, jak gdyby była Ameryką, chociaż była pokryta grubą warstwą pyłu i wszystko było spleśniałe, ale wciąż jest piękne". Jego działalność promowała zainteresowanie nie tylko staroruskiej twórczości, ale także codziennego życia, zwyczajów, dziedzictwa kulturowego.

Przeprowadzka na Krym

Znany i uznany za ilustratora, Ivan Yakovlevich nabył kawałek ziemi na południowym wybrzeżu Krymu w Zatoce Batilimańskiej. Według danych historycznych, wraz z malarzem, duży obszar został kupiony przez kilku innych przedstawicieli inteligencji, wśród których byli pisarze Alexander Kuprin, Vladimir Korolenko, artysta Vladimir Derviz i profesor Vladimir Vernadsky. Podzielili ziemię między siebie, losując. Bilibin miał spisek na brzegu morza z małą rybacką chatką, którą zamienił w warsztat. Tam osiadł na kilka lat.

Życie w Egipcie

Na początku lat 20. Bilibin zamieszkał w Egipcie. Jednym z powodów tak gwałtownej zmiany miejsca zamieszkania mogą być spory z rządem radzieckim po rewolucji październikowej.

Osiedlił się z żoną Aleksandrą w Kairze. Tam mieszka i pracuje nad freskami na świątynie w stylu bizantyjskim, a także studiuje lokalną sztukę i architekturę. W tym czasie dużo podróżuje po Cyprze i Syrii. Po rzuceniu grafiki książkowej na jakiś czas tworzy realistyczne portrety i krajobrazy. Potem decyduje się przeprowadzić z rodziną do Aleksandrii. Odbyła się pierwsza osobista wystawa obrazów Iwana Jakowlewowicza Bilibina.

Pracuj w Paryżu

Pięć lat później, z Egiptu, malarz pojechał do Paryża, gdzie pokazał się jako utalentowany teatralny dekorator i projektant kostiumów, wykorzystując wiedzę i doświadczenie zdobyte w domu. Tworzy dekoracje do opery i spektakli, takich jak balet kompozytora Strawińskiego "Ognisty ptak", opera "Borys Godunow", "Opowieść cara Saltana". Ivan Bilibin powraca także do ilustracji i pracuje nad francuskimi bajkami. W Paryżu malarz stworzył fundację charytatywną wspierającą artystów emigrantów.

Krótko przed powrotem do ojczyzny pracuje nad dużym obrazem ściennym Mikula Selyaninovicha w sowieckiej ambasadzie w Paryżu.

Wróć do domu

Pomimo udanej pracy we Francji, artysta postanawia powrócić do swojego rodzinnego miasta, obecnie Leningradu. Był to bardzo ryzykowny czyn, ponieważ w swojej ojczyźnie mógł się spodziewać okrutnych represji ze strony władz sowieckich, którym poddawano wielu artystów, pisarzy, aktorów i innych intelektualistów, którzy wrócili z emigracji. Ale Bilibin miał szczęście i minął go ten los. Najwyraźniej jego osiągnięcia w dziedzinie kultury miały decydujące znaczenie.

Zaczyna współpracę z sowieckimi wydawnictwami i teatrami. Projektuje przedstawienia "Komandor Suworow", "O cara Saltana". Ostatnie prace Iwana Jakowlewowicza Bilibina były ilustracjami do "Pieśni o cara Iwana Wasiliewicza i kupca Iwana Kałasznikowa" oraz powieści "Piotr Wielki", w której starał się zachować swój styl, pomimo surowych ograniczeń systemu sowieckiego.

Śmierć

Fakt, że powrót jest wciąż zły, można zobaczyć na przykładzie smutnej śmierci wielkiego artysty. Pięć lat po jego powrocie rozpoczęła się wojna, miasto zostało oblężone. Nie wiadomo, czy nie mógł opuścić oblężonego Leningradu, czy dobrowolnie odmówił. Ale nawet w tak trudnym czasie kontynuował swoją twórczą działalność. Głęboko zaniepokojony rozdartą wojną ojczyzną napisał odę w wierszu, który został opublikowany po jego śmierci.

Artysta Ivan Bilibin zmarł w oblężonym Leningradzie zimą 1942 roku z głodu. Został pochowany we wspólnym grobie, razem z profesorami Akademii Sztuki.

Prace Iwana Yakovlevich dokonały niezwykłej zmiany w sztuce rosyjskiej w ogóle, a zwłaszcza w ilustracjach. Jego obrazy to historie w miniaturze, zgodnie z którymi można studiować staro rosyjskie życie, kulturę i zwyczaje. Jednocześnie popularność stylu Bilibino wykroczyła daleko poza granice jego ojczyzny. Książki z dziełami artysty nadal są drukowane w naszych czasach. Jego dorobek artystyczny obejmuje setki ilustracji nie tylko dla rosyjskich bajek, ale także dla zagranicznych, a także wiele unikatowych dekoracji i kostiumów do spektakli i przedstawień teatralnych, liczne szkice fresków i paneli ściennych. Ivan Bilibin ożywił rodowe tradycje twórcze narodów Rosji, dostosował je i udostępnił je współczesnym.