Krótka biografia Rembrandta, kreatywność, ciekawe fakty

Rembrandt Harmens van Rhine to światowej sławy artysta i grafik. Biografia Rembrandta jest bardzo interesująca, więc nie jest zaskakujące, że ogromna ilość badań nad sztuką i monografii naukowych poświęcona jest badaniu jego życia i pracy.

Wczesne lata

Artysta Rembrandt, którego biografia jest badana w tym artykule, urodził się w rodzinie młynarza Harmana Gerritsa w 1606 roku. Jego matka nazywała się Neltier Willemsdochter van Rijn.

Ze względu na dobre wyniki jego ojca, przyszły malarz otrzymał dość dobre wykształcenie. Został zdefiniowany w łacińskiej szkole, ale młody człowiek nie chciał tam studiować, więc jego sukces pozostawiał wiele do życzenia. W rezultacie ojciec poddał się prośbom syna i pozwolił mu studiować w warsztacie plastycznym Jacoba van Svanenbürcha.

Biografia Rembrandta jest interesująca, ponieważ jego pierwszy mentor nie miał silnego wpływu na artystyczny styl malarza. Największy wpływ na początkującego artysty miał drugi nauczyciel, do którego zdał trzy lata pracy w Svanenbürch. Stali się Peterem Lastmanem, uczniami, o których Rembrandt zdecydował, kiedy zamieszkał w Amsterdamie.

Twórczość i biografia artysty

Krótka biografia Rembrandta van Rijna nie pozwala na szczegółową prezentację całej jego twórczej ścieżki i życia, ale nadal można rozpoznać główne punkty.

W 1623 r. Artysta wrócił do domu w Lejdzie, gdzie w 1628 r. Nabył własnych studentów. Informacje o pierwszych znanych jego utworach należą do roku 1627.

Rembrandt Harmensz van Rijn, biografia utalentowanego malarza, świadczy o tym, że na wczesnych etapach swojej pracy pracował niestrudzenie.

W tym czasie pisał głównie swoich krewnych i przyjaciół, a także sceny z życia jego rodzinnego miasta. Galeria Kassel zawiera portret mężczyzny z podwójnym złotym łańcuchem na szyi, pochodzącym z tego okresu z życia artysty, znanego całemu światu jako Rembrandt. Biografia i praca tego malarza zaczęły przykuwać uwagę.

Przeprowadzka do Amsterdamu

W 1631 r. Młody człowiek zamieszkał w stolicy - Amsterdamie. W swoich ojczystych krajach pojawia się niezwykle rzadko. Biografia Rembrandta na tym etapie jego życia i pracy obfituje w dowody, że szybko zyskał sławę i twórczy sukces w bogatych kręgach Amsterdamu.

To bardzo owocny etap w życiu artysty. Rembrandt, którego krótka biografia została przedstawiona w naszym artykule, pracowała bardzo ciężko, realizując wiele zamówień, a jednocześnie nie zapominając o ciągłej poprawie. Artysta malował z natury i grawerował ciekawe postacie, które spotkał w żydowskiej dzielnicy miasta.

Następnie malowano tak znane obrazy jak: Lekcja anatomii (1632), Portret Coppenola (1631) i wiele innych.

Kreatywny i finansowy sukces

W 1634 Rembrandt grał wesele z Saskią van Julenborch, córką odnoszącego sukcesy prawnika. Pod wieloma względami był to najbardziej udany okres w życiu i dziele artysty. Ma wystarczająco dużo pieniędzy i wiele zamówień, które chętnie wykonuje.

Biografia Rembrandta z tego okresu świadczy o tym, że bardzo lubił malować swoją żonę, i to nie tylko w portretach, ale często jej wizerunek można zobaczyć także w innych obrazach malarza.

Najbardziej znane obrazy, które przedstawiają młodą żonę artysty to:

• "Portret panny młodej Rembrandta";
• "Portret Saskii";
• "Rembrandt z żoną".

Rembrandt: krótka biografia po śmierci jego pierwszej żony

Szczęśliwe małżeństwo młodego człowieka nie trwało długo. Po siedmiu latach małżeństwa Saskia zmarła nagle w 1642 roku. Od tego momentu całe życie artysty zaczyna się zmieniać na gorsze.

Pomimo faktu, że Rembrandt ożenił się po raz drugi, nie był już tak szczęśliwy, jak był w swoim pierwszym małżeństwie. Jego towarzyszem życia była jego dawna służąca Gendriki Jagers.

W tym okresie życia artysta doświadcza poważnych trudności materialnych, nie z powodu braku pracy i rozkazów, ale z powodu własnej pasji kolekcjonowania dzieł sztuki, za które większość swoich dochodów wydał.

Jego fascynacja kolekcjonowaniem doprowadziła go do tego, że w 1656 roku został uznany za dłużnika, który nie był w stanie spłacić swoich długów, aw 1658 roku musiał oddać własny dom za spłatę długów. Odtąd artysta mieszkał w hotelu.

Pogorszenie

Syn Hendrikosa i Rembrandta, Titius, założył firmę handlową zajmującą się sprzedażą dzieł sztuki. Jednak i tak sytuacja się nie udała, a po śmierci Gendrichów w 1661 sytuacja się pogorszyła. Siedem lat później syn, który prowadził sprawy firmy, opuszcza życie.

Sytuacja finansowa wielkiego artysty staje się po prostu okropna, ale bieda nie zabiła go pragnienie tworzenia. Nadal intensywnie maluje, ale nie cieszy się już takim samym sukcesem ze swoimi współczesnymi, jak poprzednio, ponieważ gusty publiczności na przestrzeni lat uległy zmianie.

Rembrandt Harmens van Rijn zmarł w październiku 1669 r. Sam i w skrajnym ubóstwie.

Rembrandt: biografia, obrazy

W przeciwieństwie do współczesnych wielkich malarzy, następne pokolenie chwaliło nie tylko wczesne dzieło artysty, ale także późniejsze dzieła i obrazy Rembrandta. Dziś mistrz jest uosobieniem malarstwa holenderskiego i jednym z jego najwybitniejszych przedstawicieli.

Główny motyw przewodni całej jego pracy można nazwać realizmem, który przenikał całą twórczość autora. Nawet przedstawiając mitologiczne wątki, Rembrandt demonstruje starożytnych greckich bogów i boginie w przebraniu współczesnych mieszkańców Holandii. Żywy przykład tego można nazwać obrazem "Danae", który jest przechowywany w Państwowe Muzeum Ermitażu w St. Petersburgu.

Niektóre obrazy mitologiczne generalnie mają pół-kreskówkowy obraz bogów i bogiń. Można to przypisać dziełu "Porwanie Ganimedesa" (drugie imię to "Ganimedes w szponach orła"), które jest przechowywane w Muzeum Drezdeńskim. Tutaj proporcje ciała Ganimedes nie odpowiada rzeczywistości, co nie mówi o niskim poziomie opanowania artysty, ale o jego celowym karykaturalnym podejściu do portretowania postaci na płótnie, ponieważ w wielu obrazach Rembrandt z łatwością wykonuje nawet skomplikowane elementy obrazujące części ludzkiej fizjologii i anatomii.

Portretowe prace artysty w ogóle odznaczają się realizmem i wiarygodnością na niespotykaną dotąd jego czas, który mówi o niesamowitym talencie mistrza i umiejętności przeniesienia tego, co zobaczył w życiu na płótno, a także dość głębokiej znajomości ludzkiej anatomii i fizjologii.

Bardzo dokładnie i precyzyjnie do tego rodzaju pracy artysta nawiązuje do różnych drobiazgów i drobnych akcesoriów. Widać to wyraźnie na zdjęciach:

• Calligrapher (Państwowe Muzeum Ermitażu);
• Lekcja anatomii (Mauritshuis);
• Weavers Guild (Amsterdam Museum).

Kreatywny styl

Bo dzieła Rembrandta charakteryzują się tym, że wszystkie istotne elementy obrazu są zawsze wysuwane przez artystę na pierwszy plan, pomimo cech kompozycyjnych. Artysta nie zawsze stara się pokazać, że ludzie lub przedmioty przedstawione są poprawne z punktu widzenia rzeczywistości. Charakteryzuje się celową hiperbolizacją.

Główną cechą, która przeszła wszystkie jego prace jest brak jasnych kolorów i barw. I wynika z najwcześniejszych dzieł artysty. I to bardzo różni je od obrazów włoskich mistrzów lub, na przykład, z dzieł flamandzkiego malarza Rubensa.

Rembrandt kładł największy nacisk na granie kolorów światłem i cieniem. W tym przypadku jego umiejętności są uznawane i niezrównane do dziś. Czasami jest tak silna gra kolorów na płótnach artysty, że eksperci sztuki wciąż spierają się, jaka pora dnia jest przedstawiona na zdjęciu.

Jednym z najbardziej uderzających przykładów obrazów Rembrandta z tak wspaniałą paletą jest być może najbardziej znany z jego obrazu "Nocny zegarek", którego kontrowersje nie kończą się dzisiaj.

"Nocny zegarek"

Obraz ten oficjalnie nazywa się "Przemówieniem kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Koka i porucznika Willema van Ruytenburga", ale na całym świecie nazywa się go po prostu "Nocnym stróżem".

Jednak z powodu zamiłowania artysty do opisanej powyżej barwy cieni świetlnych debata o tym, która pora dnia jest przedstawiona na zdjęciu, w dzień czy w nocy, wciąż trwa i nie ma jednoznacznej odpowiedzi.

To płótno jest symbolem i najbardziej uderzającym dziełem nie tylko samego Rembrandta, ale także całej holenderskiej szkoły malarstwa. Uważa się ją za własność Królestwa Niderlandów i ogólnie za sztukę światową.

Miliony turystów z całego świata przyjeżdżają co roku do Amsterdamu, aby odwiedzić Państwowe Muzeum (Rijksmuseum) i podziwiać słynny obraz. Każdy widzi w nim coś własnego, każdy ma własne wrażenie i opinię na temat tego płótna. Ale zawsze pozostaje tak samo, że ta wspaniała praca słynnego twórcy nie pozostawia absolutnie nikogo obojętnym.

Wniosek

Dziś malarz i grafik Rembrandt, którego krótka biografia i praca zostały opisane w tym artykule, jest nie tylko dumą z ojczystego kraju. Jest znany na całym świecie, a wielbiciele sztuki i malarstwa na całym świecie podziwiają jego obrazy. Zdjęcia artysty chętnie kupują wspaniałe pieniądze na aukcjach, gdzie sprzedają obrazy i dzieła sztuki, a nazwa Rembrandt jest na przesłuchaniu każdej osoby, która ma najmniejsze pojęcie o sztuce.

Trudno przecenić twórczy wkład tego wielkiego artysty w malarstwo i kulturę jego kraju i całego świata. Nic dziwnego, że obecnie holenderska szkoła malarska kojarzy się przede wszystkim z nazwiskiem Rembrandt Harmens van Rijn.