Chagall Mark. Zdjęcia na wszystkie czasy

Żył długie, pełne wydarzeń, ale nie zawsze proste życie. Przez długi czas jego imię było niebezpieczne w jego ojczyźnie, którą opuścił wiele lat temu. Jego praca wywołała inną reakcję: od szczerej radości do całkowitego odrzucenia.

Chagall Mark, którego obrazy wystawiane są w najbardziej prestiżowych muzeach, subiektywnie postrzegał świat wokół siebie, przenosząc wrażenia na płótno w sposób charakterystyczny tylko dla niego.

Pierwsze kroki w malarstwie

Zachar Segal był poza sobą, gdy dowiedział się, że Moysha, jedno z dziewięciorga dzieci, postanowiło nauczyć się rysować. Ale syn, wspierany przez matkę, stał na swoim miejscu. Moysha zrobił swoje pierwsze uderzenia w prywatnej szkole artysty Penga.

Nikt w prowincjonalnym mieście, w tym nauczyciel i uczeń, nie wyobrażał sobie, że upłynie zbyt wiele czasu, a cały świat dowie się o Witebsku. I nikt poza Segal Moishe go nie uwielbi - Chagall Mark.

Zdjęcia z ulicami jego rodzinnego miasta, będzie pisać przez prawie całe swoje życie. Na nich odtworzenie codziennego życia dużej żydowskiej społeczności Witebska w jej niewyszukanej prostocie.

W międzyczasie, w 1907 roku, w wieku 20 lat Moishe wyjechał do Petersburga, gdzie po raz pierwszy zapoznał się z nurtami współczesnej sztuki zachodniej. Mimo że awangarda wywarła na nim silne wrażenie, to jednak w jego twórczości z tamtych lat nie ma ślepej imitacji, poszukiwanie własnego stylu jest już w nich zauważalne.

Formacja mistrza

Lev Bakst, który uczył w szkole Zvantseva, polecił Moishe, aby poszedł na studia do Paryża. Dzięki stypendium otrzymanemu w 1910 roku od patrona Maxima Vinavera, to marzenie mogło się spełnić. We Francji początkujący artysta wymyślił dla siebie twórczy pseudonim - Chagall Mark.

Obrazy, które namalował w Paryżu w ciągu następnych 4 lat, wchłonęły techniki obecnych trendów w sztukach wizualnych: fowizm, kubizm, oralizm, futuryzm. Ale, jak zawsze, Chagall zastosował je na swój własny sposób. Tutaj pisze "Skrzypek", "Model", "Golgota", "Pamięci Apollinaire" i tak dalej.

To właśnie w Paryżu, który nazwał swoim drugim Witebskiem, Chagall ostatecznie został artystą. Później w swojej autobiograficznej książce My Life przypomniał sobie, jak wielki był dystans między francuskim malarstwem z początku XX wieku a sztuką innych krajów europejskich.

Nie początkujący artysta powrócił do Rosji, ale słynny mistrz Chagall Mark. Zdjęcia z tego okresu są odzwierciedleniem emocji, których doświadcza, czasem diametralnie przeciwstawnych. Z jednej strony słowa "Urodziny", z drugiej - ból spowodowany nową falą antysemityzmu ("Czerwony Żyd").

Bella, zawsze Bella

W 1909 roku, w swoim rodzinnym mieście, Chagall poznał Bellę. Córka zamożnego żydowskiego jubilera i syna ładowacza, śledzącego handlarza - oczywiście z punktu widzenia społeczeństwa nie byli parą. Mimo to pobrali się po 6 latach i żyli razem aż do śmierci Belli w 1944 roku.

Żona nieświadomie miała ogromny wpływ na pracę Chagalla. Konsultował się z nią na temat swojej pracy, napisał wiele jej portretów i, jak zauważają naukowcy, cały motyw miłości w jego obrazie jest związany z Bellą.

Marc Chagall tworzył zdjęcia z nazwami czasami pozornie dziwnymi: teraz "Różowi kochankowie", teraz niebieski, teraz zielony, teraz szary, i wszyscy przedstawieni Bella - muza całego jego życia. Co więcej, portretował w bardziej miękki sposób, wygładzając techniki kubistyczne.

Nawet w jego późniejszych dziełach, stworzonych po śmierci żony, w prawie wszystkich wizerunkach kobiet jej rysy są łatwo rozpoznawalne. Jednak sama Bella nie była pozbawiona talentu. Po śmierci jej wspomnień, napisanych we Francji w latach 30. XX wieku. Ilustrował książkę i napisał do niej posłowie oczywiście Marc Chagall.

Opis zdjęcia

"Nad miastem" - jeden z najsłynniejszych obrazów Chagalla. Napisany w trudnych latach pierwszej wojny światowej, pozostawia wrażenie spokoju i harmonii.

Na płótnie artysta i jego żona Bella latają nad Witebskiem, dosłownie unosi się na niebie z radością. Świat codzienny, ze zmartwieniami, pozostanie poniżej, może poczekać, aż kochankowie, wbrew prawom fizyki, wzniosą się na skrzydłach romansu, wchłonięci przez siebie nawzajem.

Spokojne życie przedrewolucyjnego Witebskiego Chagalla w filmie "Ja i wioska". Pod wioską miał na myśli jego rodzinne miasto, w którym tak dotkliwie odczuwano jedność człowieka z naturą. W kompozycji tego płótna, stworzonego w 1911 roku, zauważalny jest wpływ kubizmu.

Obraz podzielony jest na elementy - wspomnienia, które, przechodząc od jednego do drugiego, wywołują różne skojarzenia i zupełnie niezwykłą percepcję świata.

Marc Chagall zawsze wypełniał swoje obrazy mitologią, alegoriami i motywami folklorystycznymi. Świat inaczej widział, być może to była jego główna sztuka.